Раскрываем свой скрытый потенциал. Пробуждаем спящие способности

10-е годы. Самый примитив, который активно стали варганить сочинители музона, начиная с 10-х годов, построен по простейшей схем: запев – речевая скороговорка, припев – что-то навроде такого: " А я денег накопил/ Взял и «Порш» себе купил»!

Ю. Лоза: «Композитор знаешь как сейчас песни пишет? Берёт барабаны… забил… понравилось. „Бабочек“ подправил, „прокладочку“ сделал – покатило, ритм пошёл. Потом начинает к нему придумывать мелодию, потом – слова, потом – смысл».

2001 год. Совсем иное время, чем то, когда были созданы песни первого альбома группы «Мираж». Поэтому в одном из телешоу мы слышим хиты 87-го года тоже в исполнении Н. Гулькиной, но уже в другой аранжировке. Лучше они или же, чем первоначальные – это другой вопрос, особенно с точки зрения слушателя 20-х годов.

2003 год. Событие года – концерт «Russian Rock in Classic: Back From USSR», на котором известные песни советских/российских рок-музыкантов исполнял оркестр под управлением Вольфа Горелика.

2007 год: «Для меня всегда было важным качество. Понятно, в корне ничего не изменилось. Если послушать песни прошлого века и настоящего времени, мы с вами увидим, что они одни и те же, исполнены в той же традиционной манере. Поменялась только форма» (продюсер и композитор А. Литягин).

2009 год. К. Никольский «не может оценить состояние русского рока сегодня, поскольку того больше нет».

«После 2010 года количество музыкальной макулатуры увеличилось в несколько раз – а сейчас просто масса бездушной, неинтересной, ничем не примечательной музыки. Хотя есть все возможности – даже люди, которые где-то далеко живут, имея компьютер и программу, могут сделать любые вещи» (Е. Польна).

2014 год. Вследствие политических решений Правящих Олигархов, музбизнес сильно пострадал, от начинает отрезаться от денег Зарубежья.

2018 год. 30 величайших клипов в истории музыки. 1989—1998 (рейтинг от «Meduza»).

По мере развития ютуба и соцсетей всё больше и больше снижается степень доносимости музыкальных трансляций до широких масс населения. Если раньше было достаточно одного или нескольких эфиров с продвигаемым исполнителем, то отныне требуется много показов. И без гарантии, что «сработает». И всё время удорожается стоимость рекламы, в том числе таргетированная в соцсетях. Особенно сильно она стала расти, начиная с 22-го года. Тем не менее, даже в 23 году ещё можно было собрать зал на 300—500 чел для не слишком известного исполнителя только за счет таргета в ВК.

Начало 20-х. «Лаунж – это интересная хрень, которая играет везде: в кафешках летних, на верандах и так далее» (С. Лемох). И «отсутствие нормальной музыки». Имеется виду, разумеется, коммерческая музыка.

В 20-е годы хороших треков стало в медийном, в интернет пространстве совсем много. Потому что музыку стало совсем просто создавать. Проблема в том, как выделиться на фоне всех.

2022 год: нанесён колоссальный удар по нашему обществу, народ раскололся на 2 части. Прекращены гастроли мировых звёзд в РФ и множество других последствий для музбизнеса РФ.

2024 год. Пока на эстраде -засилье тех певцов, что оккупировали музыкальный рынок РФ, а молодежь дуреет от рэпа, на Амазон мьюзик популярны композиции типа Fato Deejays & Robert Miles – Maresias 2.0.

Наши дни.

«Современная музыка ориентирована, прежде всего, на молодежь, это молодежный продукт. А там важно действовать тонко, не мешать им себя проявлять, чтобы они оставались искренними. Ведь именно в этом, я считаю, секрет популярности продукта: если люди его воспринимают как искренний, настоящий, тогда они это слушают (В. Соколов).

«Сейчас актуальна совершенно иная музыка: кальян-рэп. Модные аранжировки, стильно звучат, интересные голоса у исполнителей. (Но) что настораживает, – это тексты (…) сейчас откровенно поют о растлении. Молодежь слушает это, воспитывается на этом – что очень печально» (Д. Притула). «Сейчас музыка по содержанию – это уже практически техническая работа на компьютере, все меньше и меньше во всем этом вдохновения» (В. Меладзе). «Песня сейчас состоит больше не из мелодий, а из мотивчиков. Два мотивчика в куплете, два мотивчика в припеве интересных, один мотивчик в бриджах» (С. Бобкина).

23-й год. Провели опрос среди учеников 9—11 классов. Выяснилось: половина школьников рэп не слушает; 2/3 сказали, что им важен именно текст песен; имидж певцов важен для 1/6 части школьников. Некий Скриптонит (о таком исполнителе лично я узнал как раз из этого опроса) популярен у 1/5 опрошенных школьников, у 1/6 – дуэт MiaGu и Эндшпиль (не знаю, кто это такие).

Текущие реалии в плане продвижения себя. «Залог современного успеха – это интернет-популярность. Это шанс на развитие, на будущее и на международный успех. Книжки перестали читать, газеты тоже, телевизор перестали смотреть» (С. Пудовкин).

Мнение от одного из главных продюсеров РФ: «сейчас зачастую „заходит“ только то, что условно можно называть „частушками“. Вот надо зайти сначала с „частушки“, а потом уже делать в творческом плане то, что считаешь нужным» (И. Пригожин).

«Я бы настоятельно рекомендовал начинающим музыкантам никогда не обращаться к профессиональным авторам. Аудитория покупает не музыку, не стихи – она покупает героев» (А. Войтинский, продюсер). Что имеет ввиду продюсер? В наше время невероятно важно иметь сильный личный бренд (ЛБ). Люди «тащатся», «фанатеют», «залипают» даже не на стихи, песни, а именно что на тех, кто это спел, исполнил. На своих «героев».

И ещё одно мнение. «Сейчас всё ушло в творчество: главное – сама композиция. Если песня сильная и если у тебя есть мозги и хороший SMM-щик, который сделает правильное промо во „ВКонтакте“, ну и на всех цифровых площадках» (Д. Ковальский).

О том, как стать популярным в наши дни. Рецепт от крутого продюсера. «Если ты написал хит, выкладывай его на YouTube – и получи свои полмиллиона просмотров. И дальше уже начинается монетизация – сразу у тебя образуется одно, два, три мероприятия. Всё!» (И. Матвиенко).

Так нужно ли сотрудничать с продюсером, агентством? «Ведь придётся отдавать – горюет какая-нибудь потенциальная будущая „звезда“ – цельных 50% дохода». Можно и нужно! Более того – это уже уровень, потенциал, если с вами кто-то захочет работать. А насчёт 50% дохода – ну а так вы не получите вообще ничего или получите копейки, пока сами себя не раскрутите. Причём в редких случаях продюсер даже может сотрудничать с музыкантом и без контракта. Как это в практике К. Меладзе.

Какие есть агентства в РФ? Universal, Первое Музыкальное Издательство, Velvet music – издадут пластинку, промо-акцию проведут, решат вопрос с радиостанциями и телеканалами. Но это всё структуры, работающие с готовым «упакованным под ключ» продуктом. Песней, певцом, образом. А ведь этот «продукт» для начала нужно же кому-то создать. И не просто кем-то – это должен делать профессионал.

То есть если вы где-то хорошо «засветились» – в наши дни это обычно Интернет, и вас заметил агентство – это здорово! Но чаще всего бывает по-другому: продюсер или агентство предлагают сотрудничество, когда исполнитель своими собственными силами уже хорошенько «раскрутил» свой блог. Имеет от 200К подписчиков в соцсети или на видео-платформах.

А вот пример того, как это происходит. Первый пример. Из фрика, эпатирующего завсегдатаев провинциального клуба – в дорогостоящего певца. Это – судьба певца под ником Шура. А поначалу он просто был самым обычным перепевщиком – в молодости пел ласковомайные песни. И ему даже за это платили $100. Звездой же его сделали своими хитовыми песнями композитор П. Есенин и текстовик Э. Чантурия. Ну а уже значительно позже Шура скажет: «Имидж поменял, потому что пора экстрима и фриков давно прошла». Но итог с этим певцом хорош: «я занимаюсь тем, о чём мечтал с самого детства» (Шура).

Второй пример. Простая бедная семья Меладзе. У них не было внезапного обогащения, как у влиятельных советских чиновников, которые сами себе передали в собственность советское госимущество. Своё состояние он сделали действительно сами. Школьный хулиган Валера Меладзе. И его как будто бы бесталанный брат Костя Меладзе. Играют ребята любительским образом, учась в ВУЗЕ. Правда, не чужие песни, а у них есть свой автор. Но нет никакой известности, кроме местечковой. «Толик к нам приходил-приходил, а потом сказал: „Пацаны, дайте мне свою кассету“. А мы как раз записали наш магнитоальбом из восьми песен. Он взял эту кассету и куда-то увёз, позже выяснилось – показал своему руководителю Киму Брейтбургу». В итоге музыкант пригласил ребят в свою группу. Позже ребята записали профессионально альбом «Осенний крик ястреба», там есть и песни Константина, и Кима. Ким был с-продюсером для них. Ну а песни писал будущий великий композитор популярной музыки К. Меладзе. 1991 г: «Мелодия» выпустила пластинку группы «Диалог» «Посредине мира» (музыка Кима Брейтбурга, Константина Меладзе, солист Валерий Меладзе, слова Арсения Тарковского). 1993 г: телепередача «Рождественские встречи»; показ этой программы был всего один раз, но этого уже было достаточно (Валера Меладзе спел тогда песню сочинения своего брата «Лимбо»). 1995 г: пришла всеобщая популярность. К началу 20-х годов годовой доход Меладзе составлял 500 млн ру.

Я долго убеждал знакомую вокалистку (она и автор песен, и основательница своей группы), работающую в том же жанре, что и «Мельница» и, теоретически, имеющую такие же шансы на успех. Но что я услышал? «Не хочу подчиняться» и т. д, и т. п. и результат – группа даёт лишь редкие концерты, да иногда её берут на фестивали. Стоимость приглашения всего-навсего 35 тыс. ру.

Кстати, многие думают, что вот Цой, «Кино» – это что-то такое гаражного формата в своё время было. Ну да – так оно всё и было. Пока за них не взялся наикрутейший продюсер.

Музыка и новые слова. Примеров, когда на музыку есть много разных текстов – достаточно. Типично советская песня военного жанра «В лесу прифронтовом». Серж Генсбур выпустил песню с совсем другим текстом и смыслом «Zéro pointe vers ĺinfini» («Ноль стремится к бесконечности») в исполнении своей дочери Шарлотты Генсбур. И ряд других примеров я привёл в этой книге.

Но внимательно смотрим год ухода композитора. Помним, что авторское право действует в РФ 7 лет после ухода. И если музыка песни ещё не перешла в общественное достояние, то обязательно надо получать разрешение на использование музыка/мелодии у наследников композитора.

О каверистах. Каверы: (то есть другая аранжировка оригинала песни). Нужен договор на право на музыкальную переработку, аранжировку. В чем отличие кавера от новой аранжировки? Если новая версия ЛУЧШЕ оригинала, то пусть это будет называться не «кавер», а – «аранжировка».

Каверисты – везде. Каверисты и диджеи – бесплатно! А если и платят, то копейки. Правда, им платят, хоть и немного, сами заведения (бары и прочие).

Это явление очень и очень массовое. И не только в РФ. Люди таким ремеслом либо подрабатывают, либо даже зарабатывают. А П. Гагарина с кавером на песню Цоя и вовсе в высших сферах по уровню доходов.

А знаете ли вы, что в советское время ЛЮБОЙ исполнитель, в том числе ресторанный, по закону был обязан отчислять в агентство авторских прав по 2 копейки за каждую спетую чужую песню?

На видео ниже – самые обычные каверисты. Ну, какие есть, такие есть :-)

https://dzen.ru/video/watch/665b77eb6e3c34574bed0f05?share_to=link

А что же классические певцы? Ну да, они тоже поют чужие песни. Но чаще всего без каких-либо переделок. Однако каверизм проник и в классику. Это – жанр classical-crossover. Я, кстати, его уважаю. Потому что это высокий уровень музыки и певцов. Ну а песни там не только переделанные из классических арий, но и написанные именно в этом жанре.

совет от К. Кузьминых

Когда кавер – это хорошо.

Если спеть лучше, чем Адель! :-)

Для чего вообще делают каверы? Принцип схож с тем, для чего в своё время С. Минаев и ряд других певцов просто брали зарубежные хиты, вставляли туда русские тексты и пели. Чтобы выделиться на фоне остальных исполнителей. Особенно, если кавер действительно удачный.

К тому же, есть такое широко распространённое явление, как нелюбовь к определенным певцам, голосам. Например, я ни за что не буду слушать певцов Н. Баскова, С. Лазарева, Ф. Киркорова и многих других. Причем я не пойду на их концерты, даже если мне за это заплатить.

Когда песне в новой аранжировке даётся новая жизнь, а исполнитель получает большую порцию славы:

Охххх тыыыы жжж!!!! ‎Вот сколько раз ни пытались и не делали кавер на эту песню, – ну всё какое-то… эээ.. ни разу меня ни на грамм не цепляло. ‎Но ВОТ ЭТО!!! Это просто нечто запредельное, шикарно сделано, аплодирую стоя!!! Тот же эффект, что был, когда A-Ha спели песню Everly Brothers «Crying In The Rain»: абсолютно ДРУГОЕ получилось (продюсер и автор песни Л. Величковский).

Например, одна только «На заре» гр. «Альянс» помогла подняться из безвестности нескольким исполнителям. Есть танцевальный кавер на известнейшую «Прекрасное далёко». Кавер на композицию Константина Никольского «Один взгляд назад» вошёл в альбом группы «Фея». К. Кинчев в период увлечения The Cure, «запал» на мелодию их песни «Kyoto song», сочинил свои слова на музыку. Ким Уайлд добилась успеха и славы добилась благодаря… кавер-версии песни группы The Supremes «You Keep Me Hangin’ On». Среди первых пластинок Э. Пресли блюзовый хит, но – в новой аранжировке и плюс – кавер-версия популярной (не его) эстрадной песни. Нередко каверы способны делать и диджеи, например, получили известность некоторые каверы DJ Слон. И так далее. В одном из российских музконкурсов, на исполнение российского певца на английском языке эксперт конкурса сказал, что первый исполнитель этой песни (зарубежный) поет её в 10 раз хуже. Но не всех можно перепеть. А вот если оригинал – это голос Лары Фабиан, то спеть хотя бы не хуже – это очень и очень нелёгкая задача. Музыкант Арсений Бородин «Петь песни Талькова – гиблое дело».

Пойти на всё ради славы (и денег). Выделиться среди огромной массы других в наши дни особенно трудно. Ведь мелкие и средние музыканты неинтересны акулам музбизнеса до тех пор, пока кому-то из них не удастся каким-то образом подняться над другими. Любопытно, что каверы делают и акулы поп-музыки. Ким Уа́йлд: большого успеха смогла добиться благодаря своей кавер-версии песни группы The Supremes «You Keep Me Hangin’ On». Или, например, Бейонсе включила кавер на песню Маккартни «Blackbird» в свой альбом «Cowboy Carter». Кавер «Забытого разговора» Джуди (=ремикс-кавер на первый сингл Томаса Андерса – Judy’80, а он, в свою очередь – немецкоязычный кавер на сингл-балладу софт-рок исполнителя).

Есть такой показатель популярности – сервис Youtube Music, количество прослушиваний там. Что удивительно, даже группа второй, а то и третьей лиги может там хорошенько засветиться, сделав кавер (или выбрав наиболее удачный нейрокавер) какой-нибудь известной песни. Вот что писала одна группа об одном из каверов, который она сделала: «Наш трек „Туман“, в Youtube Music недавно перешагнул отметку в 10 млн. прослушиваний».

Да, нельзя не согласиться, что это – достижение! При этом у группы было всего лишь 12К подписчиков на тот момент, и 21К – в их ютуб-канале.

Но на использование текста песни (то есть с юридической точки зрения литературного произведения) или даже кусочка трека для сэмплирования нужно получить разрешение (лучше всего заключить договор) у автора песни или у того, кому принадлежит текст в качестве интеллектуальной собственности – правообладателя (может быть бесплатным, а может быть – и дорогим, если это, к примеру, тексты песен «Миража»). Нередок и такой тип договоров, когда каждый из авторов текста и музыки может распорядиться своей частью созданного в соавторстве произведения.

Помним, что в соответствии с подпунктом 1 пункта 1 статьи 1225 ГК РФ музыкальное произведение с текстом (песня) является результатом интеллектуальной деятельности, которому предоставляется правовая охрана. При этом нужно точно знать, кому принадлежат права на песни как произведения и отдельно – на их составляющие части, порядок, в котором должно осуществляться предоставление прав на песни. И может ли каждая часть произведения (музыкальная и стихотворная) использоваться независимо от других частей.

«Я не выдавал разрешение коллективу „Мираж“ с некой солисткой Екатериной Болдышевой на исполнение произведений, автором которых я являюсь» – такое заявление в своё время сделал текстовик В. Соколов.

Бывает, конфликты между автором слов и автором музыки доходят до того, что исполнители, имея разрешение на исполнение только музыки, поют её на другом языке. То есть текст уже другой. Хотя права на то, кому принадлежит перевод, тоже может быть вопросом споров и претензий. Потому делают не перевод, а новый текст. Чтобы иметь возможность исполнять супер-хит, не платя автору текста песни, в кавер-группа «Мираж» даже написали с нуля английский текст к музыке знаменитого хита «Миража» 80-х годов.

О возникающих коллизиях, судебных ситуациях с исполнением песен – см. Примечания.

Композитор и исполнители его песен: «права исполнителя при даче разрешения на запись своего исполнения (а запись была осуществлена добровольно, с согласия исполнителей), исчерпываются, и у исполнителя остается только право на получение вознаграждения» (Л. Величковский).

Все свои права на музыку песни и текст песни обязательно фиксируем.

пример того, как отображаются правообладатели песни в базе РАО

То есть чьи права указаны в РАО, того и песня. А исполнителями песни могут быть разные люди. Проблема в том, что невозможно проконтролировать, сколько денег поступило в само РАО за использование той или иной песни.

Кавер или Ремейк? Разницу между ними нужно понимать очень хорошо. Вот что писала по этому поводу О. Вайнер:

Давайте сегодня обсудим понятия Кавер и Переработка (Ремейк).

Для этого я даже ещё раз уточнила всё у деятелей большого шоу-бизнеса. Там бумажные договоры с кучей условий подписывают на каждый чих, так как планируется зарабатывать большие деньги, а не как у нас тут: кто ради творчества, а кто просто эго почесать и т д.

Перед обсуждением попробуйте сами ответить на этот вопрос, что такое Кавер и что такое Ремейк, и почему это разное. Законодательно эти понятия не закреплены, есть понятие Переработка. Такой момент в законодательстве привел к тому, что меня, например, обманули. Попросив сделать Кавер, а сделав Ремейк. Разница принципиальна, ведь во втором случае такие обманщики получают права на песни. Нужно обсудить, чтобы больше никого так не обманули.

Вы ответили себе, в чём разница между кавером и переработкой (ремейком)? Тогда можем продолжать.

Кавер – исполнение. Любое другое исполнение песни, другим вокалистом, другим составом инструментов – это будет кавер. В кавере изменения будут всегда. Исполнение другим вокалистом с другими вокальными приёмами уже не может быть идентично оригиналу. Но эти изменения малы и не приводят к возникновению нового произведения на основе прежнего. Это изменения характерные для исполнения песни, кои присутствуют всегда и не влекут появления каких либо новых прав на песню, только на конкретное исполнение.

Ремейк (Переработка) – песня изменяется настолько, что возникает Новое произведение на основе предыдущего, а у автора изменений возникают авторские права на это новое произведение.

Кавер и Переработка (ремейк) – это разные вещи и они требуют отдельных разрешений, от автора, так как во втором случае возникают новые авторские права. Об этом знают в большом шоу-бизнесе, но не знают у нас тут. А нужно знать. Хотите ли вы разрешить кавер, а потом получить Нового Автора своей песни?

Р. Артюхов:

По сути, и кавер и ремейк – это всё переработка, ведь масштаб изменений не дифференцируется, по закону его нельзя посчитать и определить разницу.

Для того чтобы переработать песню (чужого авторства) и «петь на кухне» не нужно спрашивать разрешения, уведомлять кого-то и т. д.

А вот когда переработка песни (чужого авторства) выходит в официальное медийное пространство (ТВ, радио, стриминговые сервисы и т.д.) и становится предметом коммерческого использования, то на все такие действия должны быть разрешительные документы. Кстати, и ТВ и радио запрашивают их. В случае с дистрибьюторами (доставка музыки на стриминговые сервисы) документы изначально не запрашиваются, но в случае возникновения претензий дистрибьютер не разбираясь в деталях просто блокируют музыку до выяснения, либо до решения суда.

Лицензия не переработку (документ, не устная договорённость) регулируют такие взаимоотношения.

Ну и дополняют тему слова одного из блогеров:

Недавно общался с менеджерами известной немецкой группы. Там всё по уму – все права у лейбла. И только лейбл может дать право на хоть малейшее изменения в оригинале. Один в один можно делать свободно, только указывать авторов оригинала. На малейшее изменение текста, гармонии, структуры и мелодии необходимо разрешение лейбла. Если основательно переработать – даже слегка изменить тональность, структуру, гармонию, мелодию местами и написать свой текст – это уже другая песня. Но тут уже всё зависит от совести музыканта. Если она есть, то исполнитель, помимо себя, укажет и авторов оригинала.

Права и на песни вообще, и на тексты песен «Битлз» принадлежат «Sony» – чувствуете, насколько дорого будет стоить разрешение на создание кавера? Группа «Kiss» продала своё имя, логотип, образ, все свои песни и прочие права Pophouse Entertainment примерно за 300 миллионов долларов, а Queen – продала Sony за миллиард. Так что исполнение песен этих групп (в том числе кавер-версий) даже уличными музыкантами может быть чревато серьёзными финансовыми проблемами для каверистов.

Несколько миллионов рублей (конкретная сумма – по договорённости, в зависимости от количества песен, которые вы хотели бы исполнять) – таков ценник на исполнение песен первых двух альбомов «Миража» у авторов слов, музыки (Литягин, Соколов, Разина).

В РФ исключительно право действует в течение жизни автора и спустя 70 лет после его смерти.

«Кавер и переработка произведения – разные вещи, авторы должны об этом знать, иначе, разрешив кому-то кавер, вы можете получить проблемы». О. Вайнер

Можно ли использовать в коммерческих целях часть текста песни без согласия автора? Тут надо четко разграничивать цитирование и копирование. Копированием является воспроизведение чужого как часть своего, то есть достижение собственных целей за счет чужой работы. См. Примечания.

Исключение – песни, которые находятся в общем доступе, чьи авторы дали всеобщее согласие на использование их треков.

Вы наверняка знаете, что в Интернете есть целые библиотеки с музыкой для свободного использования, а также огромные банки с лицензионной музыкой для коммерческого использования.

Хорошая новость в том, что действие смежных прав (в том числе права на оригинальное исполнение песни) исключается. Но есть ещё вопрос авторского права. И да, в статьях 1273—1279 ГК РФ прописаны случаи, когда произведение и его часть может быть использована без выплаты вознаграждения автору.

Стас Костюшкин подал в суд на певицу Монеточку, чья песня «Мама, я не зигую» оказалась похожа на его песню «Женщина, я не танцую». После судебно-музыковедческой экспертизы выяснилось, что Монеточка заимствовала 25—50% материала чужой песни.

Треки можно продавать на аудистоках. Причем в самом минимальном виде – только «демки», и в низком качестве.

Ну а своё авторство на песню можно подтвердить свидетельством о депонировании и регистрации своего произведения. А только на текст – у нотариуса: он фиксирует время предъявления документов и подлинность подписи сочинителя. Менее надёжно – воспользоваться услугой электронной регистрации авторских прав. Если нужно вводить песню в эфир – понадобится свидетельство РАО о регистрации песни.

Открытая лицензия (Creative Commons) – когда правообладатель разрешил скачивать произведение из открытого доступа бесплатно на определенных условиях – ст. 1286.1 ГК РФ. Лицензии Creative Commons – легальный способ использования чужого контента. Для коммерческого использования рядом с произведениям должна стоять отметка CC Attribution или Free for commercial use.