Основные принципы работы над элементами вокальной техники в народном пении. Учебно-методическое пособие

Работа над певческими навыками – это основа работы руководителя. Чтобы выявить и оформить хорошо звучащий голосовой аппарат, руководитель должен настойчиво и упорно работать над воспитанием вокальных навыков у исполнителей. Постановка голоса – это, прежде всего, – закрепление и развитие положительных качеств голосового аппарата, а именно: укрепление и расширение рабочего диапазона, использование природных резонаторных данных, укрепление хорошего, крепкого дыхания.

Вторая цель постановки голоса – освобождение от имеющихся в голосовом аппарате недостатков. К таким недостаткам могут относиться: гортанный призвук в тембре, гнусавость, чрезмерная опора на гортань (гипертензия), отсутствие полётного звука, короткое дыхание, отсутствие опоры дыхания, плохая дикция, пестрота в приёмах звукоизвлечения и многое другое.

ТВОРЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ

Данный раздел, как правило, является самым слабым местом у большинства педагогов и студентов. Считается, что постановка творческих задач перед вокалистом может помешать верному формированию артистической личности вокалиста. Но, тем не менее, нередко можно услышать от педагога такие фразы: «пой весело», «спой грустно этот момент», «живее посылай звук». Можно догадаться, что это поверхностные установки. Педагог намекает ученику, в каком направлении необходимо вокалисту идти. Вокалисты же обычно понимают это как внешние проявления. Спеть весело, значит улыбнуться, а грустно – надуть губы. Но педагог вновь делает замечания, говоря, что всё равно не весело или не грустно. Вокалист начинает стараться ещё больше, пытаясь улыбаться шире или, наоборот утрированно грустить, напрягая лишние мышцы в области шеи, лица, губ и других органов речи. Здесь необходимо на первых порах объяснять вокалисту, что эмоции должны передаваться в первую очередь голосом, а уже только потом добавляются внешние проявления.

Народное пение основывается на речевой позиции. Через речь человек передает огромное количество интонационных оттенком на одной и той же высоте. «До языка существовал некий эмоционально-интонационный код. Из этого кода родились речь и пение» – Васильева Е. Е. доцент кафедры Русского народного песенного искусства СПбГИК. Эта тема непростая и не подкреплена серьёзными научными работами. Но педагоги в своей практике приходят к этому с опытом – достижение верных интонаций и оттенков интонаций через утрированные характерные звуки, выражающие эмоциональное состояние человека. Например, педагог может попросить вокалиста простонать на неопределённой или на закреплённой высоте, чтобы лучше пропеть нужную фразу или всё произведение целиком. Либо на распеве можно использовать смех. Очень хорошо для смеха подходит мажорное трезвучие вверх и вниз на стаккато. В этих задачах главным, является максимальная достоверность, подлинность – использовать в пении тот же смех или стон так, словно сейчас вокалист не поёт, а говорит.

ПЕВЧЕСКАЯ УСТАНОВКА. ПОСТАНОВКА КОРПУСА

Главное условие пения – это внутренняя полная физическая свобода исполнителей. Поза певца должна быть естественной – прямой и свободный корпус с ощущением опоры, расправленные плечи, прямое положение головы. Мышцы лица, шеи и плеч – в спокойном состоянии. При пении идеальным положением является положения стоя. Ели репетиции продолжительны по времени, то можно чередовать положения стоя и сидя. Руководитель должен добиваться, чтобы процесс пения был таким же естественным и органичным, как процесс речи.

Певческой установке необходимо уделять пристальное внимание, т.к. это основа для грамотной и, соответственно, безвредной фонации. Процесс пения строится исключительно на ощущениях. У каждого человека, а если речь идёт о вокале, то у каждого вокалиста свои представления и ощущения в вокальной технике. Педагог, ставя задачу перед учеником в прямой и свободной певческой установке, может не заметить или переоценить опыт исполнителя. Вокалист может понять эту задачу по-своему. Поэтому необходимо детально провести беседу и на каждом уроке помогать певцу, контролировать свою певческую установку, чтобы сформировать верный навык.

Общие ощущения певческой установки: прямые ноги на ширине плеч, не напряжены. Если речь идёт о демонстрации аутентичных образцов, то чаще всего ноги согнуты в коленях, и также не напряжены. Спина прямая, без прогиба в пояснице. Необходимо избегать сутулой позы. Она является признаком опущенной грудной клетки. Как известно, в народном пении грудное резонирование играет важнейшую роль. Необходимо поднять грудь, плечи должны разойтись в стороны. И в этот момент, вокалист испытает напряжение в верхней части спины. Поза верная. Спина прямая, грудь поднята, но есть зажимы в мышцах. Необходимо найти центр, если можно сказать опору в спине. Она находится посередине. Когда вокалист найдёт это место, то нужно перераспределить нагрузку. Расслабить плечи, шею, мышцы между лопаток (трапециевидные мышцы). Если все рекомендации соблюдены, то певец обнаружит, что его руки расслаблены и свободно висят вдоль корпуса. И здесь следует обратить внимание на поясницу. Первое время от непривычной для себя позы, вокалист может не замечать, как прогибается его поясница. Поэтому, если существует такая возможность, то желательно проводить первые занятия перед зеркалом. Важнейшую роль играют именно трапециевидные мышцы. На их расслабление следует обращать пристальное внимание из урока в урок.