Как стать модельером. Класса Премиум

Надя Соловьева

Авторское Право © 2025

Все права защищены. Никакая часть этой публикации не может быть воспроизведена, сохранена или передана в любой форме и любыми средствами, электронными, механическими, фотокопировальными, записывающими, сканированными или иными, без письменного разрешения издателя. Копирование этой книги, размещение ее на веб-сайте или распространение любым другим способом без разрешения автора является незаконным.

Всегда велись споры о том, что представляет собой талант, в какой степени он зависит от практики и насколько преобладает врожденная способность. Еще одним важным понятием в моде является «хороший вкус» которое, учитывая растущие стилистические различия в современном мире, стало понятием еще более относительным. Фактом остается то, что коллекции созданные модельером должны настолько нравиться какому-то контингенту людей, чтобы они были готовы платить за эти изделия, носить их, и повторять покупки. Дизайнер имеет собственную аудиторию или работает на модный брэнд, который считает, что стиль дизайнера подходит их аудитории.

То, что обычно можно выделить в человеке с «врожденным талантом» к созданию моды, это склонность к естественному творческому выражению, которая часто начинает проявляться в раннем возрасте в разных формах. Майкл Корс модифицировал свадебное платье своей матери, в возрасте 5 лет, что является трогательным фактом в его биографии.

Лучшие школы моды обладают сноровкой в определении талантов при поступлении. В некоторых ведущих школах моды на одно место приходится до 100 абитуриентов. Члены приемной комиссии обращают особое внимание на ряд характеристик, включая способность генерировать оригинальные идеи, навыки визуальной коммуникации, и само мотивация в творчестве.

Независимо от предпочтений стиля, каждый дизайнер должен иметь способность осознавать ту или иную гармонию цвета, формы, и текстуры. Быть в состоянии передавать идеи визуально, чтобы воплощать их в одежду. Здесь особенно пригодятся навыки рисования, коллажа, драпировки. Эти навыки можно усовершенствовать с помощью учебы и практики.

Не все потеряно, если вы выросли в среде, где у вас не было возможности быть окруженными творчеством. Или более того творчество отрицалось и подавлялось. Рекомендуется раскрывать свой потенциал и практиковать навыки любыми методами и погружение в этот мир насколько это возможно:

• Прохождение коротких и вечерних творческих курсов в школах дизайна, онлайн или, предпочтительнее, с личным посещением.

• Ведение творческого дневника или альбома.

• Рисование, коллаж фотографирование. Усовершенствование этих навыков с точки зрения техники, что достигается рутинной практикой.

• Шить, кроить, кастомизировать (переделывать уже существующие вещи), стилизовать, посещать магазины секод хэнд где можно ознакомится с изделиями из прошлых эпох. И просто интересоваться конструкцией вещей и как они сделаны.

• Чтение соответствующей литературы.

•Посещение выставок, музеев, соприкосновение с культурой, музыкой, поэзией.

• Общение с творческими людьми и менторами.

Возраст не Преграда

В Западных странах курс Бакалавриата в области моды частично состоит из студентов, поступающих сразу после окончания школы 18—20 лет (в Ст Мартинс это была примерно половина студентов), частично из студентов в возрасте от 20 до 30 лет, которые уже работали или учились, и иногда студентов даже после 35 лет.

Курс Магистр Моды состоит из студентов, поступающих сразу после получения степени Бакалавра 23—25 лет, и студентов старшего возраста после 30 и даже после 40, которые работали в моде и хотят повысить свою квалификацию или планируют создать свой собственный лейбл. Каждый приходит получить то что ему нужно, и им в принципе наплевать кто что подумает об их возрасте.

Недавно выдающийся актер Антонио Бандерас последовал своей страсти к дизайну мужской одежды, поступив в колледж Святого Мартина, который разработал для него индивидуальную программу. Рэпер и предприниматель Канье Уэст размышляя о запуске своего лейбла пришел на интервью к главе курса моды МА в St. Martins, которой в то время была легендарная и очень строгая Луиз Уилсон. Мы не знаем, что произошло между ними, но Канье запустил свой бизнес, не обучаясь на курсе.

Человек не должен быть ограничен возрастными рамками для реализации своих талантов. Джорджио Армани стал модельером и зарегистрировал свой лейбл в возрасте 41 года, создав один из самых успешных модных брендов современности. Он имел медицинское образование и служил в армии (источник: Business of Fashion). Хотя надо учитывать специфику определенных регионов стран. В Италии модная индустрия имеет многовековую непрерывающуюся историю, и одну из самых стабильных производственных и сырьевых структур в области моды. Мода в этом регионе у людей «в крови», чего нельзя сказать о регионах с прерванными или утерянными традициями такого рода.

Переквалификация

Значительное количество модельеров изначально изучали другие дисциплины. Например, молодая дизайнер Мэри Катранзу звучавшая на Лондонской неделе моды, позже ставшая дизайнером для Bulgari, изначально имела степень бакалавра архитектуры, прежде чем переключиться на дизайн одежды путем поступления на магистерский курс дизайна одежды в Сент-Мартинсе. Том Форд и Вирджил Абло также имели дипломы архитекторов. Вера Ванг, создательница одноименного бренда известного свадебными платьями, много лет проработала редактором моды в журнале Vogue. Фаррелл Уильямс который в настоящее время является креативным директором Louis Vuitton, как известно знаменитый музыкант, хотя это достаточно редкая «трансплантация» таланта. Многие знаменитости создали свои модные марки, в том числе Канье Уэст и Ким Кардашьян. Этих дизайнеров, вероятно, можно считать скорее модными предпринимателями или креативными директорами.

Сегментация в Моде

Дизайн одежды – это не совсем универсальный навык, свойства требуемые от дизайнера в премиальном секторе отличаются от среднего или массового сегментов индустрии моды. Дизайнер может иметь больше таланта и предрасположенности к определенному сегменту. Чтобы понять разницу между сегментами рынка, важно понимать концепцию «циклов модных тенденций»: чем более мода «премиальна», тем более самобытен ДНА брэнда, аутентичны и глубоки методы творческого исследования и дизайна, более глубоко технически разработаны модели, текстиль, принты и фурнитура. От сюда и повышенные затраты времени, более дорогие специалисты и материалы. Другие сегменты, средний и массовый рынок, больше заинтересованы в уже существующих тенденциях моды, дизайн опираясь на них является своей разновидностью таланта.

Основатели большинства «супер брендов» были уникальными визионерами, создающими нечто уникально желанное для своего поколения и будущих поколений.

Высокая Мода

Обычно именно этот сегмент больше всего привлекает людей идущих в дизайн. Это премиальные бренды, которые завораживают миллионы людей желанными коллекциями, показами и рекламными кампаниями. Их бренд настолько привлекателен и силен, что помимо одежды они начинают производить парфюмерию и косметику, и другие продукты, доступные еще более широким массам своих поклонниц и поклонников. Valentino, Versace, Lagerfeld, Chanel, Gucci и т. д. каждый сезон соблазняют нас новыми коллекциями. Бренды высокой моды имеют за плечами уникальную историю и высоко индивидуальную ДНК бренда, которая помогает им лицензировать этот уникальный «дух бренда». Они не следуют трендам, а сих создают. Команды таких брендов исключительны как в творческом, так и в техническом плане. Парижские и Итальянские бренды зачастую владеют собственными заводам производственными юнитами, но не всегда, так же распространен аутсорсинг. Дизайнеры, работающие на производственной стороне моды, на разработке и доработке, как правило более техничны чем художественно заточены.

Высокая мода в основном ассоциируется с такими историческими брендами, как Balenciaga, Dior, Chanel и т.д., которые давно пережили своих основателей. Эти модные дома очень избирательно нанимают очень талантливых дизайнеров и креативных директоров, которые способны работать в соответствии с исторической эстетикой бренда и в тоже время привносить желанную современность и актуальность, как для устоявшихся аудиторий бренда так и новых. Это высокохудожественные дизайнеры, которые способны играть с идентичностью бренда и интерпретировать ее в современной манере, которая желательна для потребителей. Позже в этой книге мы разбираем как дизайнеры приходят к этой позиции и как их находят.

Ведь сделать себе имя в качестве творческого директора супербренда, как Шанель или Баленсиага – это фактически вершина дизайнерской карьеры, сравнимая лишь с созданием собственного бренда. Карьерные шаги и передвижение из бренда в бренд таких ведущих креативных дизайнеров таких как Раф Симмонс, Алессандро Микеле, Энтони Ваккарелло, Матье Блази и т.д., являются большой новостью и внимательно осуждаются в индустрии и прессе.

Создание себе имени в качестве сотрудника одного из «супербрэндов» может привести к тому, что инвесторы заинтересуются тем, чтобы открыть собственный бренд дизайнера, что звучит абсолютно логично ведь дизайнер доказал свои способности и вкус. Одна из выпускниц Ст Мартинс Фиби Фило долго являлась главным дизайнером знаменитого премиального брэнда Селин, была глубокоуважаема в своей индустрии, прежде чем создать одноименную премиальную марку. Как ни странно, переход из престижной «корпоративной» позиции дизайнера к созданию собственного бизнеса происходит не так уж часто, как можно было бы подумать. Объяснением этого является то что дизайнер привыкший работать как часть большой отлаженной машины, грубо говоря, может растворится в ДНА других брэндов в творческом смысле, своего рода утерять собственную абсолютно уникальную самобытность и храбрость, настолько необходимые для собственной марки премиального класса. Супербрэнды предпочитают нанимать дизайнеров которые мягко адаптируются и остаются с ними на протяжении многих лет.

Модные дома подыскивают себе таланты в их кругозоре обычно оказываются слкдующие группы:

– Дизайнеры, органически продвигающиеся по корпоративной лестнице в премиальном сегменте моды, тех кто ужу зарекомендовал себя как ассистент или младший дизайнер. В последние годы большинство из них, как правило, имеют формальное высшее образование.

– Дизайнеры, у которых есть/был собственный лейбл и которые стали известны в индустрии благодаря своими собственным показам или рекламными кампаниям. Их могут пригласить возглавить традиционный дом моды. Из собственного лейбла был приглашен Вирджил Абло в Luis Vuitton, а Демна Гвасалия – в Balenciaga.

– Победители и призеры престижных модных конкурсов, таких как Hyeres или LVMH prize и т.д., чьи коллекции, через конкурс, привлекли внимание знающих людей в моде и самих модных домов. В основном это выпускники, недавно закончившие колледж по специальности дизайн одежды.

– Выпускники модных факультетов прямо из колледжей: с финальных показов и выпускных выставок, куда приглашаются представители индустрии, заинтересованные в открытии новых талантов. Надо отметить, что преподаватели колледжей и директора курсов здесь играют значительную роль, ведь выпускники любят оставаться с ними в контакте и доверяют их вкусу, и потом в свою очередь обращаются к ним когда ищут дизайнеров к себе на работу. Это дешевле и эффективнее чем через агенство.

– В моде очень важно кто кого знает, и это не скрывается. Ветераны моды любят отерывать выдающиеся таланты и даже их опекать.

Собственный Лейбл

Создание собственного премиального бренда часто является пределом мечтаний для дизайнера. Это может казаться недостижимым, но мы стали свидетелями того как только за 20 лет такие дизайнеры, как Том Форд, Александр Маккуин и другие, стали ведущими люксовыми брендами с миллиардной оценкой. И были приобретены люксовыми конгломератами как LVMH, Kering, Richmond, Este Lauder и Capri Goup.

Колледж искусств и дизайна Святого Мартина выпустил беспрецедентно значительное количество новыхх дизайнеров со своими собственными лейблами, как Джон Гальяно, Стелла Маккартни, Александр Маккуин, Кристофер Кейн и другие. Только с моего года выпуска Дэвид Кома, Эмилия Уикстед, Марк Фаст, Франческа Либераторе и VASSILISA, стали модными брендами, торгующими на международном уровне. С этого же года Лотта Волкова стала выдающимся стилистом для супербрендов, как Miu Miu.

Кутюр

Несколько десятилетий назад все дома высокой моды делали кутюр, но сегодня только некоторые, как Chanel, продолжают держать такие отделы для избранных клиентов готовых платить премиум за эту услугу.

Существует небольшое количество дизайнеров, которые предпочитают работать как кутюрье, в своем ателье, фокусируясь на постоянных клиентах, которым интересен эксклюзив. Но таких дизайнеров становится все меньше и меньше. Это кропотливая работа, и только некоторые ее понимают и способны за нее платить.

Мода Среднего Ценового Сегмента

Мода среднего ценового сегмента – это что-то в диапазоне 100—900 долларов. Это может быть линия отпрыск от более премиального брэнда моды, которая использует менее дорогие ткани и технические решения. Как Армани и Емпорио Армани. Это может быть независимый дизайнер, который не может ставить слишком высокие цены, и в тоже время вложил гораздо больше выдумки чем дешевый хай стрит. Это может быть любая марка, которая предлагает что-то более премиальное, чем массовый рынок, с точки зрения качества или уникальной идентичности.

В то время как некоторые брэнды среднего ценового сегмента процветают (Michael Kors, Tory Burch и т. д.), многие лейблы этого сегмента закончили свое существование, о чем активно дискутировала пресса. Мода среднего ценового сегмента, должна предлагать что-то более уникальное и качественное чем масс, и это дорого в дизайне и разработке, а накрутка в прибыли и обьемы продаж не достаточны. Особенно, к сожалению, пострадали независимые молодые дизайнеры, которые вопреки таланту не успели набрать обьемы и не могли продолжать конкурировать с большими машинами.

Массовый Рынок

Масс-маркет мода, Zara, H&M, Uniqlo, Mango, Primark и т.д., процветает на существующих модных тенденциях, которые приходят с более ранних стадий модного цикла: из коллекций премиум и среднего класса. Компании, работающие на массовом рынке, имеют мощное и оптимизированное производство, логистику и дистрибуцию, что позволяет производить огромные объемы продукции и предлагать низкие цены. Этот сегмент не тратится на оригинальные творческие исследования и разработки, как это делает высокая мода. Компании массового рынка ищут и нанимают талантливых дизайнеров, но в основном чтобы работать над тем, чтобы выявить существующие тенденции, часто из модных показов других компаний, и интерпретировать их в сжатые сроки. Бренды масс-маркета не имеют собственной ярко выраженной ДНК бренда, они выбирают то, что сейчас в тренде и удовлетворяют потребительский спрос. Это большой бизнес.

Мистер Онасио Ортега, который владеет Zara (как частью своей группы Inditex вместе с другими брендами), так же богат, как и Билл Гейтс. Он начал заниматься изготовлением одежды в 1970-х годах и не имеет профессиональной квалификации дизайнера.

Подделки Известных Марок

Самый низший возможный сегмент, который просто опасен в силу своей неправомерности и действий который брэнды (владельцы интеллектуальных прав) и многие платформы предпринимают чтобы его пресечь.

Типы Модельеров

Когда кто-то хочет стать модельером, он не обязательно задумывается о том, что существует захватывающие разновидности этой профессии, помимо дизайна женской одежды. И об этом возможно, интересно подумать заранее, потому что большинство колледжей моды принимают заявки на получение степени бакалавра по уже определенной специализации. В Сент-Мартинсе, например, подают заявление на отделения:

– Женская одежда

– Мужская одежда

– Трикотаж

– Модный принт

– Дизайн текстиля (отдельное подразделение от Школы Моды)

Существует ряд увлекательных специальностей в области дизайна моды:

– Дамское белье

– Спортивная одежда

– Мягкие аксессуары (шарфы и т.д.)

– Аксессуары, кожаные изделия (сумки, кошельки, ремни и т.д.)

– Обувь

– Детская одежда и т. д.

Можно увлечься одной из этих дизайнерских специальностей для будущего трудоустройства или собственного бизнеса.

Пример из практики выпускника факультета дизайна: «Изначально меня больше всего интересовал дизайн трикотажа, ведь в 90-х годах моя мама привела меня в бутик Сони Рикель. Принтованная одежда меня не интересовала так как казалась слишком яркой. Тем не менее, именно принт стал заметной нотой в моей выпускной коллекции, на него я оперлась для более яркой выраженности идей на подиуме. Принт стал основой моего лейбла одежды и аксессуаров».

Типы Позиций

Творческий Директор

Творческий директор (Creative Director) в моде  – должность еще более широкая с художественной точки зрения чем главный дизайнер: нужно следить за всеми коллекциями бренда, эстетической согласованностью всех линий и рекламных кампаний, в соответствии со стратегией брэнда. Это фактически глава всего творческого что происходит в модном доме/брэнде. Дизайнеры разрабатывают модели, для которых креативный директор задает направление, он в основном «фильтрует», корректирует, но может и отрисовывать целиком конкретные модели или группы моделей. Творческий директор участвует в составлении модельных рядов основных коллекций, дополнительных линий, линий аксессуаров и т. д. В моде эту руководящую должность обычно занимает человек работавший как дизайнер одежды и хорошо понимающий технические аспекты создания одежды, но не всегда. Выдающиеся главы дизайна модных домов, Дхонатан Андерсон (который возглавлял Лоеве и Диор), Сабато Де Сарно (Гуччи), Клемена Камали (Клое) – все те модельеры кого знаем из прессы и кого мы имеем в виду, когда нас спрашивают: «А кто твой самый любимый дизайнер?» – обычно официально носят официальный титул «творческий директор».

Карл Лагерфельд был ветераном индустрии моды и одним из самых влиятельным креативных директоров 20го века, он возглавлял дизайн нескольких супербрэндов, Шанель и Фенди, помимо брэнда со своим именем. Достичь пост творческого директора может казаться длинных и недостижимым путем, но Матье Блази только что стал креативным директором Chanel в возрасте всего 32 лет.

Иногда можно услышать, как во Франции и Италии пост творческого директора или дизайнера называют «стилист». В переводе с французского «styliste de mode» означает «дизайнер». Так обращались к Карлу Лагерфельду и Армани. В англоязычных странах, Великобритании и США, есть четкое различие, стилистом зовется только тот, кто стилизует уже созданную одежду, иначе вас просто не поймут, или вы можете кого-то обидеть.

В Русскоязычных странах крупных все-таки дизайнеров называют Модельер, Художник Модельер или Дизайнер Одежды. Так Слава Зайцев обычно упоминается как великий Художник Модельер, Ульяна Сергеенко модельер и т. д. Творческий Директор как понятие остается обычно более привычным в рекламной и другим визуально творческим индустриям.

Дизайнер Модельер

Модельер (Fashion Designer) создает коллекции одежды или аксессуаров в контексте общего видения бренда. Дизайн одежды может быть более художественным или более техническим, в зависимости от типа и размера кампании. Этот процесс включает в себя творческое исследование, создание концепции сезона (в координации с выделением творческого директора), разработки моделей, выбор тканей и отделки и т. д. Дизайнер выражает идеи с помощью иллюстраций, которые могут быть высоко художественными или более техническими, обычно совмещая в себе и то и другое. Он может любить рисовать, кроить или драпировать как часть творческого процесса. Для более технической подготовки дизайнов к производству есть либо более технический персонал, или дизайнер должен делать это сам, особенно если кампания маленькая или не художественного профиля. Премиальные модели до производства обычно дорабатывают дизайнеры конструкторы. На западе модели технически разрабатывают специалисты, которые в Италии называется текнишн (technician). К сожалению, это практически вымирающая профессия, а в некоторых странах она вообще не известна, поэтому несмотря не неплохой крой изделия «не сидят» на человеке из-за отсутствия посадки и разнообразных видов стежков, подкладов, и решений, которые дотягивают изделие до уровня люкс. Премиальные дома Парижа и Италии держатся за своих техников железной хваткой, это в основном пожилые люди, которые вообще не появляются на рынке найма.

Младший Дизайнер

Большинство рекламируемых вакансий младших дизайнеров (Junior Fashion Designer) в массовых или средних брендах в наши дни требуют, как минимум, степени Бакалавра по специальности Дизайнер Одежды. К сожалению, на младших дизайнеров зачастую попадает именно техническая часть обязанностей, технические рисунки, спецификации, и компьютерные программы, в которых они обычно выполняются.

Грани Модельера

Профессия модельера связана с созданием продукции, в процессе которой учувствуют разнообразные люди. Дизайнер – это не только художник, он член команды, лидер, и совокупность многих талантов.

Модельер как Художник

Зачастую, когда кто-то далекий от этой индустрии узнает, что вы модельер, спрашивают: «Так сколько дизайнов ты нарисовал/ла сегодня?». Нет ни очень более далекого от реальности этого бизнеса и сути творческих процессов, особенно если у дизайнера свой бизнес или он работает в премиальном сегменте, опытный журналист никогда бы не задал такой вопрос. Процесс компетентного премиального дизайна, включает в себя: оригинальное визуальное исследование, извлечение наиболее актуальных линий вдохновения для соответствующего сезона, формирование концепции и цветовой палитры и т. д. – это все происходит еще до того, как кто-то поднимает ручку или карандаш, чтобы сделать наброски чего-то что пойдет в производство первых образцов.