100 великих исчезновений

Картины, найденные и ненайденные

Полотна исчезают бесследно чаще всего. Картины художников становятся жертвой похитителей, стихийных бедствий, сгорают в пожарах, а иногда просто теряются, и шансы обнаружить их вновь, увы, невелики…

Ян Вермеер Делфтский. «Концерт». Была украдена в 1990 г. из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. Стоимость 100 млн долларов. Вознаграждение – 5 млн долларов.

Короткой строкой

Голландский мастер Ян Вермеер остается одним из самых известных художников XVII в. Большинство из его оставшихся картин находятся в музеях или Королевской коллекции в Лондоне. На его картине под названием «Концерт», написанной в 1664 г., изображены две женщины и мужчина, занимающиеся музицированием в тускло освещенной гостиной. В 1892 г. знаменитый филантроп Изабелла Стюарт Гарднер приобрела картину на аукционе в поместье парижского искусствоведа Теофиля Торе, и в 1903 г. она оказалась на выставке в музее И.С. Гарднер. 18 марта 1990 г. несколько грабителей, одетых в форму офицеров полиции Бостона, прибыли в музей как бы на вызов. Оказавшись внутри, пара украла в общей сложности 13 картин, в том числе «Концерт» и работы Говерта Флинка, Дега и Рембрандта. На данный момент «Концерт» считается самой ценной утерянной работой в мире.

Бенвенуто Челлини. Солонка «Салиера». Похищена в 2003 г. из Музея истории искусства в Вене. Стоимость 60 млн долларов. Вознаграждение – 85 тысяч долларов.

Леонардо да Винчи (?). «Мадонна с веретеном». Украдена в 2002 г. из поместья герцога Баклю в Шотландии. Стоимость около 50 млн долларов. Вознаграждение – 1,8 млн долларов.

Эдвард Мунк. «Крик». Была похищена в 2004 г. из Музея Мунка в Осло. Стоимость 45 млн долларов.

Разные версии «Крика» похищали дважды. В первый раз это случилось 12 февраля 1994 г., в день, когда в норвежском Лиллехаммере открылись зимние Олимпийские игры. Картину из Национальной галереи Норвегии украли двое мужчин, которым понадобилось всего пятьдесят секунд, чтобы взобраться по приставной лестнице, разбить окно и вырезать полотно из рамы. Через месяц за картину потребовали выкуп в миллион долларов, но музей отказался платить. В мае, благодаря тайной и хитроумной операции, картина была найдена и возвращена в Национальную галерею, где она висит по сей день.

Второй налет был совершен в августе 2004 г. Двое мужчин в масках ворвались в Музей Мунка, и пока один из них держал под прицелом музейных служащих, охранников и ошарашенных посетителей, второй снимал со стен «Крик» и «Мадонну», другую картину Мунка. Похитители скрылись на поджидавшей их машине. Хотя в начале 2006 г. за это преступление были осуждены трое, сами картины удалось обнаружить лишь спустя некоторое время. Они были возвращены в Музей Мунка.

Короткой строкой

«Крик» – группа картин, выполненных в жанре экспрессионизма норвежцем Эдвардом Мунком, изображают исполненную отчаяния фигуру на фоне кроваво-красного неба. Пейзаж на фоне – вид Осло-Фьорда с холма Экеберг в Осло.

Мунк создал четыре версии «Крика», каждая из которых выполнена разными техниками. В Музее Мунка представлен один из двух вариантов, выполненных маслом.

Мунк так объяснил, как родился замысел этой картины. «Я шел по дороге с друзьями. Садилось солнце. Небо стало кроваво-красным. Меня охватила тоска. Я стоял смертельно усталый на фоне темной синевы. Фьорд и город повисли в огненных языках пламени. Я отстал от друзей. Дрожа от страха, я услышал крик природы», – выгравировано на рамке проданного лота рукой Мунка.

Считается, что красноватое небо, возможно, было вызвано извержением вулкана Кракатау в 1883 г. Тогда вулканический пепел окрашивал небо в красноватый цвет в восточной части США, в Европе и Азии с ноября 1883 по февраль 1884 г.

Считается, что холст Мунка – пророчество, предрекшее XX в. с его двумя мировыми войнами, холокостом, экологическими катастрофами и ядерным оружием.

Три другие версии «Крика» не раз похищали из музеев, однако они неизменно возвращались владельцам.

Существует мнение, что картины прокляты. Мистика, по словам искусствоведа и специалиста по Мунку Александра Пруфрока, подтверждается реальными историями. Десятки людей, так или иначе входивших в контакт с полотном, заболевали, ссорились с близкими, впадали в тяжелую депрессию или внезапно умирали. Однажды музейный служащий нечаянно уронил полотно. Спустя какое-то время у него начались страшные головные боли, припадки становились сильнее, и в конце концов он покончил с собой. Все это создало картине недобрую славу, и посетители музея в Осло с опаской поглядывают на нее.

Кстати

В 1978 г. известный знаток творчества Мунка Роберт Розенблюм высказал мнение, что необычное, бесполое существо на переднем плане было скорее всего не сам худжник, а навеяно видом перуанской мумии, которую Мунк, возможно, видел на Всемирной выставке в Париже в 1889 г. Мумия, скрюченная в позе эмбриона, с прижатыми к щекам руками, также поразила воображение Поля Гогена, друга Мунка, она послужила прообразом для центральной фигуры на картине «Человеческое горе» и старухи в левой части картины «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?». Недавно один итальянский антрополог высказал мнение, что Мунк, возможно, видел другую мумию в Музее естественной истории во Флоренции, которая ещё больше похожа на фигуру на картине.

Ян ван Эйк. Створка «Праведные судьи» из Гентского алтаря. Пропала в ночь на 10 апреля 1934 г. с выставки в соборе Святого Бавона в Генте, Бельгия. Стоимость не менее 30 млн долларов. Полотно Яна ван Эйка было частью алтарной картины «Поклонение Агнцу», созданной между 1426 и 1432 гг. «Судьи», единственная часть 12‑панельной алтарной картины, которая была украдена, была заменена на записку, в которой на французском языке было сказано: «Отнято у Германии Версальским договором». В течение семи месяцев после кражи правительство Бельгии и человек, утверждавший, что он вор, обменивались записками о выкупе и письмами. А 25 ноября предполагаемый вор, которым оказался эксцентричный местный политик по имени Арсен Годертьер, открыл, будучи при смерти, что только он знает, где спрятана картина, и что он унесёт эту тайну с собой в могилу. С тех пор было выдвинуто предположение, что картина была уничтожена, однако официально она всё ещё числится в списке пропавших.

Рембрандт ван Рейн. «Шторм на Галилейском море». Украдена в 1990 г. из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. Стоимость не менее 30 млн долларов. Вознаграждение 5 млн долларов.

В результате той же кражи, в которой исчезла картина Яна Вермеера «Концерт», был похищен знаменитый шедевр Рембрандта. Работа была единственным морским пейзажем Рембрандта, и на ней было изображено чудо Иисуса, успокаивающего Галилейское море, как это описано в Евангелии от Марка. На сегодняшний день это ограбление считается крупнейшим, связанным с искусством в Америке. 18 марта 2013 г. ФБР провело пресс-конференцию, на которой агенты заявили, что они знают, кто ответствен за преступление. Было установлено, что кража дело рук организованной преступной группы, а не одного мелкого жулика, однако они не могут назвать ее, так как следствие по делу продолжается. С тех никаких публичных заявлений по этому делу сделано не было.

С момента кражи прошло уже более четверти века, но расследование до сих пор считается незаконченным.

Винсент Ван Гог. «Вид на море у Схевенингена», «Выход из протестантской церкви в Нюэнене». Украдены в 2002 г. из Музея Ван Гога в Амстердаме. Общая стоимость картин 30 млн долларов. Вознаграждение 130 000 долларов за «Вид на море у Схевенингена» и 870 тысяч фунтов стерлингов за «Выход из протестантской церкви в Нюэнене».

7 декабря 2002 г. в 8.00 утра двое мужчин забрались на крышу Музея Ван Гога в Амстердаме и пробрались в здание. Воры взяли лишь две картины. Обе картины были написаны между 1882 и 1884 гг. Этот период считается пиком художественных достижений Ван Гога.

Двое подозреваемых были арестованы в 2004 г. и позже приговорены к четырём с половиной годам тюремного заключения, но картины до сих пор остаются ненайденными. В настоящее время музей предлагает вознаграждение в размере 100 000 евро за информацию об их местонахождении.

Кстати

Согласно данным галереи музея, «Ван Гог написал эту картину [ «Вид на море у Схевенингена»] в Схевенингене, на пляжном курорте недалеко от Гааги. Ему приходилось бороться с погодными условиями: порывистым ветром и летучим песком, который прилипал к жидкой краске. Большинство песка было позже смахнуто, но несколько зёрен все ещё можно найти в некоторых слоях краски».

Пабло Пикассо. «Портрет Доры Маар». Похищена в 1999 г. с борта яхты «Коралловый остров». Стоимость 6 млн долларов. Вознаграждение 690 000 долларов.

Люсьен Фрейд. «Френсис Бэкон». Исчезла 1988 г. Награда за находку – 132 000 фунтов стерлингов.

Короткой строкой

Исчезновение портрета экспрессиониста Френсиса Бэкона работы Люсьена Фрейда было необычным даже для кражи произведения искусства. Прошло более четверти века, и не появилось никаких слухов или любой другой информации о месторасположении картины, хотя обычно преступные группировки, замешанные в кражах, дают намеки об этом, чтобы получить выкуп за произведение искусства. Люсьен Фрейд после пропажи картины написал собственный вариант плаката «Разыскивается» для пропажи, но даже это не произвело на воров никакого впечатления. Самой очевидной версией остается то, что, скорее всего, картину украл или фанат, или студент Бэкона, так как в тот момент, когда портрет украли, в галерее было полным-полно учащихся.

С Френсисом Бэконом Л. Фрейд (внук знаменитого психоаналитика) познакомился в середине 1940‑х, и с тех пор, по его признанию, они встречались каждый день в течение 25 лет. Их объединяла любовь к выпивке, азартным играм и пьяным дракам. Однако помимо этого оба художника оказывали друг на друга очень сильное влияние и в профессиональном отношении. Именно с началом их дружбы стал формироваться уникальный, неповторимый стиль работ каждого из них. Фрейд написал несколько портретов Бэкона: ранние – в гиперболизированной манере, свойственной ему в начале карьеры, более поздние – в уже узнаваемом стиле, реалистичные и детализированные. Бэкон же, в свою очередь, увековечил друга в нескольких своих знаменитых триптихах, будто бы выворачивая лицо Фрейда наизнанку и превращая его в дьявольскую пугающую маску. Дружба закончилась в начале 1970‑х гг., когда два художника, по всей видимости, уже не могли дать друг другу ничего нового.

Поль Сезанн. «Вид на Овер-сюр-Уаз». Исчезла в 2000 г. Цена за находку не установлена. Это дерзкое похищение было совершено в преддверии нового, 2000 г.: преступники ворвались в Оксфордский музей Эшмолин и унесли эту картину Сезанна. Картина до сих пор не найдена, как и не появилось никаких данных о ее местонахождении.

Рой Лихтенштейн. «Электрический шнур». Так называется картина американского художника, написанная в 1961 г. Она была куплена за 750 долларов неким Лео Кастелли – хозяином картинной галереи. Через девять лет ее передали реставратору по имени Даниел Голдрейер, чтобы тот привел ее в порядок. Внезапно реставратор умер, а картина бесследно исчезла. ФБР долго вело следствие, но никакого криминала не обнаружило. Даниел умер своей смертью, и все полотна, находившиеся в его мастерской, оказались на месте – кроме «Электрического шнура».

И только в 2009 г. вдова реставратора, разбирая один из шкафчиков, обнаружила пропавшее полотно. Причем она сначала не придала находке никакого значения, и только ознакомившись в Интернете с ее историей, позвонила в полицию.

Кстати

Вдова не предъявила никаких прав на картину, и прокуратура не стала выдвигать против нее обвинения. Полотно было передано Барбаре Кастелли – наследнице хозяина картинной галереи, где первоначально выставлялся «Электрический шнур». Та встретила «беглянку» с благодарностью и заявила, что картину никогда не продаст, несмотря на то, что на сегодняшний день это полотно оценивается в четыре миллиона долларов и предложения о продаже следуют одно за другим.

В 2010 году с одной из нью-йоркских выставок изобразительного искусства пропал «Портрет девушки» Жана-Батиста Камиля Коро. Вся полиция Нью-Йорка была поднята на ноги, но картину так и не обнаружили.

Через пару месяцев выяснилось, что «Портрет» все то время, пока его искали, висел дома в туалете у швейцара одного из отелей. Мужчина обнаружил его в кустах неподалеку от своего места работы, по-своему оценил качество живописи, принес домой и повесил на стену напротив унитаза. И только через несколько недель, случайно увидев по телевизору фотографию картины, узнав, что она стоит более миллиона долларов и что ее разыскивает полиция, швейцар отнес свою находку в участок. Почему похитители бросили в кусты творение Коро, выяснить так и не удалось, а всех подозреваемых по этому делу, естественно, отпустили.

А вот следующая наша история закончилась гораздо печальнее. 16 октября 2012 года неизвестные ограбили роттердамский музей. Их добычей стали картины Пабло Пикассо, Поля Гогена, Анри Матисса, Люсьена Фрейда, Мейера де Хаана (по одному полотну каждого художника) и две картины Клода Моне. Стоимость похищенного ориентировочно – 200 миллионов евро.

Следы ограбления привели полицию в Румынию, где выяснилась печальная правда. Мать одного из подозреваемых рассказала, что после ареста сына она закопала похищенные произведения на деревенском кладбище. Но после откопала их и все сожгла в печи. Позднее она отказалась от своих показаний, но факт остается фактом: ни одно из похищенных произведений до сих пор не обнаружено.

Информация к размышлению: сокровища Сталинградской галереи

Картины известных художников, исчезнувшие во время войны в Сталинграде, признаны уничтоженными. Но исследователи утверждают, что их можно найти. О пропаже картин Сталинградской галереи известно неизмеримо меньше, чем, скажем, о Янтарной комнате. А ведь среди них были полотна Айвазовского, Репина, Поленова, Рубенса, Левитана…

…В 2005 г. в подвале морфологического корпуса Волгоградского медицинского университета рабочие обнаружили обгоревшую, но не потерявшую своего вида, картину. Специалисты установили, что это картина «Маёвка в Царицыне» из Сталинградской галереи, которую считали погибшей во время войны. Находка заставила усомниться в том, что полотна безвозвратно утеряны, и в городе возобновился поиск пропавших работ великих живописцев. Исчезнувшую коллекцию оценивают в сотни миллионов долларов.

В Государственном архиве Волгоградской области хранится номер газеты царицынских рабочих, крестьянских, солдатских и казачьих депутатов «Борьба» от 6 августа 1918 г., где в разделе «Театр и искусство» сообщается, что культурно-просветительной комиссией торгово-промышленных служащих открыта для всеобщего обозрения картинная галерея: «Открыта ежедневно, работает с 12 до 18 часов. Расположена по Анастасийской улице в доме Лапшина под торгово-промышленными номерами. Входная плата 50 копеек».

Последовавшие затем события Гражданской войны надолго прервали работу галереи. 15 января 1938 г. в здании лютеранской кирхи на улице Спасской открылась для посетителей вновь созданная картинная галерея. В 1939 г. её директором стал выпускник Сталинградского художественного училища Александр Ивлиев.

Собранию этой галереи могли позавидовать Третьяковка и Эрмитаж. В секции западноевропейского искусства были представлены: картина Вермеера «Читающая письмо» и картина Рубенса «Сыновья художника». В секции русского искусства – полотна Васнецова «Мальчик», «Чиновник», «Нищий», «Мальчик с бутылью», Бенуа «Венеция», картины Айвазовского «Разрушенный мол», «Ночь», «Море», Крамского «Академический рисунок», «Этюд головы», Коровина «Огни Парижа», «Осенний пейзаж», «Весна», Левитана «Река Истра», произведения Репина «Портрет Званцевой», Серова «Натурщица», этюд Иванова к картине «Явление Христа народу», этюды Сурикова к «Степану Разину». В собрании галереи имелись произведения сталинградских и других советских художников, скульптуры и изделия декоративно-прикладного искусства. Хранились там картины Малевича, Кандинского и творение голландского мастера XVII в. Лейресса «Жертвоприношение Венере», или «Свадебная сцена перед статуей Венеры», которая входила в число картин Императорского Эрмитажа, подаренных Александром II Московскому Румянцевскому музею к его открытию в 1862 г.

В 1941 г. областное книгоиздательство выпустило каталог «Сталинградская картинная галерея», составителем которого был искусствовед Вячеслав Фильберт. В каталоге было сказано, что в том году в залах галереи значилось 218 экспонатов, из них – девять скульптурных работ, три витрины декоративно-прикладного искусства, а полные фонды галереи насчитывали 331 произведение.

В конце 1930 – начале 1940‑х гг. Сталинградская картинная галерея являлась одной из самых крупных в Поволжье. Осенью 1941 г. галерея, как и другие музеи города, была закрыта. По решению властей произведения картинной галереи должны были в трёхдневный срок эвакуировать в село Иловатку Гмелинского района Сталинградской области. Далее произошло нечто загадочное.

Экспозиции других музеев без особых проблем вывезли из города, а произведения галереи отчего-то отправили в подвал драматического театра имени М. Горького. Предположительно занимался этим художник Николай Любимов, поскольку директор галереи Александр Ивлиев к тому времени ушёл на фронт.

В подвале театра произведения искусства оставались до начала штурма Сталинграда с воздуха 23 августа 1942 г. Здесь начинаются версии её судьбы.

По словам свидетелей, утром на набережной в центре города они видели грузовую машину драматического театра. Сопровождавший её художник Театра юного зрителя Поздняков сообщил, что машина с произведениями искусства из собрания галереи следует для погрузки на пароход. До массированной бомбардировки города оставалось несколько часов.

Исследователи высказывают разные версии гибели коллекции картинной галереи. Согласно первой – экспонаты погибли во время перевозки по Волге, в баржу угодила авиабомба. Вторая версия гласит, что коллекция, погружённая в железнодорожные вагоны, погибла, опять же от попадания авиабомбы, на железнодорожных путях, которые в те годы проходили по Центральной набережной. Третья версия: произведения искусства были уничтожены во время бомбардировки города.

Следы Позднякова затерялись. Александр Ивлиев и Николай Любимов погибли на фронте. Свидетелей, способных рассказать, куда отправили экспонаты галереи, не осталось.

Ходили слухи об эвакуации галереи в город Камышин Сталинградской области, однако они не подтвердились. Официально было решено, что галерея безвозвратно утрачена.

Недавно выяснилось, что в 1942 г. в Сталинграде исчезли не только произведения из коллекции местной картинной галереи, но и экспонаты Астраханской картинной галереи имени П.М. Догадина. В 1938 г., после открытия галереи в Сталинграде, в неё были переданы 100 гравюр художников советского периода, о чём свидетельствует акт о передаче, в котором указаны номера произведений по инвентарю Астраханской картинной галереи. Согласно сведениям книги выдачи Астраханской картинной галереи в Сталинградскую галерею в июне 1941 г. из Астрахани также было направлено 20 произведений русской живописи и графики. Однако акт от 12 июля 1941 г. возвращён в Астрахань неподписанным.

– В период Великой Отечественной войны многие ценнейшие музейные экспонаты пропали оттого, что были предметом пристального внимания печально известного гитлеровского айнзацштаба по культурным ценностям. Экспонаты Сталинградской картинной галереи исчезли в городе, в который ещё не вступили захватчики, – говорит исследователь ситуации с исчезновением экспонатов галереи Станислав Василевский. – Поскольку одна из картин обнаружена, можно предположить, что где-то находятся и другие.

Пабло Пикассо. «Голубь с зелёным горошком». Одна из самых странных краж произведений искусства в истории состоялась 20 мая 2010 г. в Париже, Франция, примерно в 7.00 утра. Шедевр Пабло Пикассо 1911 г. был одной из пяти картин, общая ценность которых оценивается в общую сумму около 100 миллионов евро, украденных из Парижского музея современного искусства. На месте преступления было обнаружено только одно разбитое окно и сломанный замок. Вор был достаточно ловким для того, чтобы осторожно и в то же время быстро вытащить картины из рам, а не использовать нож, чтобы вырезать их. На кадрах, полученных с камер наблюдения, было видно, что кража была работой одного человека, а не группы воров. Человек, который предположительно был одиноким вором, был найден и осуждён в 2011 г. Впоследствии он утверждал, что запаниковал и выбросил картины в мусор вскоре после их кражи. Сегодня картины до сих пор остаются ненайденными.

Пабло Пикассо. «Голова арлекина». Исчезла в 2012 г. Эта картина Пикассо была написана им в 1971 г. и была похищена во время кражи в роттердамском Кюнстхале. Пока неясно, была ли сожжена картина и ее ли остатки нашли в пепле. Цена за находку не установлена.

Поль Гоген. «Девушка у открытого окна». В октябре 2012 г. шедевр Поля Гогена 1888 г. был украден из музея Кюнстхал в Роттердаме, Нидерланды, наряду с шестью другими картинами таких художников, как Пабло Пикассо, Клод Моне, Анри Матисс и Люсьен Фрейд. Кража состоялось примерно в 3.00 утра, и ворам понадобилось лишь три минуты на то, чтобы вбежать в музей, забрать семь картин и выйти до того, как прибудет полиция. Оценочная стоимость похищенных работ составляет около 18 миллионов евро. 26 ноября мужчина по имени Раду Догару был арестован за кражу и в конечном счете приговорён к семи годам лишения свободы. Второй вор, Адриан Прокоп, был арестован в Берлине 6 декабря. Все картины, в том числе картина Гогена, до сих пор считаются пропавшими.

Информация к размышлению: найденные на квартире

Через 68 лет после окончания Второй мировой войны всплыла история с пропавшими картинами, которые долгое время считались уничтоженными нацистами: оказалось, что 1,5 тысячи произведений искусства, многие их которых являются шедеврами гениальных художников прошлого века, нашлись в… квартире немецкого пенсионера города Мюнхена. Картины достались ему в наследство от отца, который и припрятал шедевры в свое время. Его отец, Гильдебранд Гурлитт, как пишут газеты, занимал должность директора одного из музеев. Так что хорошо разбирался в искусстве. Во времена правления нацистов с должности директора был уволен из-за происхождения. Однако ему было поручено продавать картины, изымавшиеся из музеев и частных коллекций по всей Европе.

После Второй мировой войны Гурлитт был признан жертвой репрессий, так как он заявил, что помогал бежать из нацистской Германии коллекционерам-евреям. Тогда же и прозвучало его заявление об уничтожении картин вследствие бомбежки Дрездена в 1945 г. Это заявление, к счастью, оказалось ложью. И вот в 2011 г. во время обыска у его сына картины были изъяты.

О находке было сообщено лишь 4 ноября 2013 г. Возникает множество вопросов. Почему о такой сенсационной находке так долго не сообщали? Сможет ли кто-либо предъявить права на эти картины? Многие их владельцы вряд ли пережили войну. Остались ли наследники? И смогут ли они доказать через немецкий суд права на наследования картин? Загадочная и детективная история продолжается.

Клод Моне. «Мост Чаринг-Кросс, Лондон». Знаменитый импрессионист Клод Моне изобразил мост Чаринг-Кросс в Лондоне в серии картин, написанных между 1899 и 1904 гг. Серия изображает различные варианты моста в разное время дня и ночи, что позволило Моне использовать его обширное понимание палитры цветов. Картина 1901 г., находившаяся в Роттердаме и известная просто под названием «Мост Чаринг-Кросс, Лондон», была украдена в музее Кюнстхал в октябре 2012 г. Один из мужчин, осуждённых за преступление, утверждал, что полотно Моне (наряду с другими похищенными произведениями) было сожжено в печи его матери, чтобы скрыть доказательства кражи от правительственных чиновников. Хотя некоторые следы пигмента были действительно найдены в печке, никаких убедительных доказательств, подтверждающих его заявление, найдено не было, и картина по-прежнему числится пропавшей.