Портфолио графического дизайнера. Как создавать проекты, которые приводят клиентов
- -
- 100%
- +
Введение
Портфолио дизайнера – работающий инструмент для привлечения клиентов. Хорошее портфолио показывает ваши навыки в дизайне, привлекает внимание и вызывает желание работать только с вами. Оно дает регулярные заказы и большой доход. Плохое портфолио укажет на все ваши пробелы в дизайне и неумение работать над проектами.
Преимущество здесь в том, что даже посредственного дизайнера хорошо оформленное портфолио может показать как классного специалиста и поднять его востребованность.
В этой книге я поделюсь своим опытом в создании такого портфолио, которое поможет получать регулярные заказы. Вы можете использовать любую площадку для размещения своих проектов, но я буду показывать, как и что делать, на примере Behance.
Behance – это площадка, на которой дизайнеры и иллюстраторы выкладывают свое портфолио, а клиенты ищут себе специалистов.
Behance – это большой источник вдохновения! Здесь много классных проектов и талантливых людей. Они получают награды, лайки и просмотры. И много заказов. Смотря на них, кажется, что нужно быть супер дизайнером, чтобы создавать такие же шедевры и достичь такого же уровня.
Особенно когда вы смотрите на свои выстраданные 3 проекта: столько времени на них ушло, столько сил было вложено! И в итоге – 10 лайков, 30 просмотров и ни одной заявки.
А если вы начинающий дизайнер и сравниваете свои проекты с чужими – это может вообще демотивировать. Может показаться, что вы просто не дотягиваете скиллом или делаете что-то не так, или остальные знают что-то такое, чего не знаете вы. Иначе как другие проекты получают по 10 тысяч просмотров? Почему к другим дизайнерам приходят заказчики с Behance, а к вам нет?
Может, есть какой-то секрет?
Behance приносит регулярные заявки и заказы тем, кто умеет с ним работать. И дело тут вовсе не в опыте и навыках дизайна, а в подходе к созданию проекта и его продвижению.
Есть такая фраза: «На каждого дизайнера найдется свой клиент». Я бы тут добавила, что на каждого дизайнера можно найти очень много клиентов. Даже если опыта у вас всего пара месяцев. Наверняка вы знаете такие случаи, когда у дизайнера весьма посредственные работы, но очень много заказов. И кажется – что за несправедливость? Да просто этот дизайнер умеет подать себя.
Например, у меня на менторстве были разные ученики: кто-то с потрясающими работами и маленьким заработком, кто-то был в середине своего пути, а были и совсем начинающие, у которых не было ни одного заказа. По итогу заявки на Behance получили не только опытные, но и новенькие. Потому что на каждого нашелся свой клиент.
Но чтобы клиент нашел вас, ему надо помочь. А как помочь, если вы не знаете, как это сделать?
Я понимаю, что это такое, когда вы вроде делаете все, чтобы клиент вас нашел, но совершенно не понимаете, почему это не работает.
Когда я начала свой путь в дизайне, я просто собирала все свои работы в папку на компьютере. Это были логотипы, сайты и иллюстрации. Я не понимала, что это должно быть по-другому. Когда мне писал клиент, я вываливала на него всю эту кучу файлов с мыслью: «Пусть увидит, как много у меня работ! Сразу поймет, что я классный дизайнер!»
Позже я залила все работы на гугл диск и давала ссылку на него. А потом собрала все картинки на фриланс бирже. Тоже в кучу. Там даже не понятно было, что это за проекты и как это должно уговорить клиента со мной поработать.
Меня спасало то, что в каждом проекте я выкладывалась на полную, поэтому у меня отлично работала сарафанка. Но привлечение клиентов вне сарафана работало плохо.
Потом я узнала про Behance – что это сайт, где дизайнеры выкладывают свои работы и к ним оттуда приходят клиенты. Я была в восторге! Это ж надо! Просто грузи картинки и клиенты придут сами!
И я загрузила туда все свои работы. Это были проекты, состоящие из множества изображений, примерно по 15-20 штук, большим полотном без текста. Я смотрела на свое портфолио и не могла нарадоваться – какая я молодец! Ну все! Жду заказы!
Вот только заказов не было. Мне вообще никто не писал.
А потом я наткнулась на интенсив по Behance для иллюстраторов. Я сделала свой первый более-менее грамотный проект. И он получил награду. Посыпались лайки, просмотры и даже пара заявок от клиентов. И я поняла, что это работает.
Следом я сделала еще два проекта в рамках того же обучения, которые оказались не так успешны. Мой новый вывод: да, награды работают, но без наград что-то не особо работает.
Но дело не в наградах. Сейчас я понимаю, какие ошибки допускала тогда и почему проекты не работали: их нужно было делать под заказчика и под решение его проблемы, и их нужно было больше продвигать.
После того интенсива я прошла много разных курсов – по веб-дизайну, по графическому дизайну и по Behance. Параллельно с обучением я сделала пару десятков проектов, большинство из которых сейчас лежит в черновиках. Эта практика дала мне большой опыт: я научилась создавать правильные проекты. А в 2024 году начала свое наставничество по портфолио на Behance и заработку для иллюстраторов и дизайнеров (меня можно найти по нику @velliniki).
Я провела сотню разборов чужих портфолио и вот что заметила: большинство дизайнеров делают проекты по принципу «главное, чтобы было красиво», добавляют теги в хаотичном порядке и совсем не занимаются продвижением. Но ждут заказы.
Самый частый запрос, с которым ко мне приходят: «У меня классные проекты, но совсем нет заявок. Что делать?»
Behance не работает сам по себе. Тем более сейчас, когда у жителей России нет возможности купить себе PRO аккаунт. Эта площадка работает, когда вы все делаете правильно. Когда вы понимаете, кто ваш клиент, что он ищет и как ваши работы помогут решить его задачи.
Когда я начала создавать продающие проекты, ко мне сразу стали поступать заказы. Сейчас 80% моих клиентов приходят с Behance. И это не магия, а стратегия, которая работает. Я перестала писать отклики и брать заказы, которые мне не нравятся. И это такое шикарное чувство, такой релакс – работать только над теми проектами, которые интересны. Желаю вам, чтобы и у вас было так же. И эта книга поможет в этом.
Может быть, у вас пока нет портфолио. А может, оно есть, но не приносит заказов. Может быть, у вас один проект или их дюжина. Это абсолютно не важно. Главное, чтобы у вас было желание изменить текущую ситуацию.
Я расскажу, как сделать Behance вашим основным источником клиентов. Это идеальный вариант для фрилансеров, которые не хотят продавать, писать отклики и рассылки, вести регулярно соцсети и стучаться к брендам, умоляя их о работе.
Также тут будет о том, как оформлять проекты, чтобы они выглядели профессионально. И как их продвигать так, чтобы получать максимум лайков и просмотров. И все это без танцев с бубном.
Вам не нужно быть крутым дизайнером, чтобы получать регулярные заказы. Нужно просто знать, как подать себя правильно и показать заказчику, что вы решите его проблему. Этим мы и займемся!
Делайте все шаг за шагом – и по итогу вы создадите портфолио, которое приведет к вам клиентов.
Глава 1. С чего на самом деле начинается доход дизайнера
Почему большой заработок начинается не с портфолио
Курс по графическому дизайну пройден, логотипы для портфолио сделаны, и вы думаете, что теперь на вас должны посыпаться заказы. А их нет. И, допустим, вы идете на какой-то курс по созданию портфолио на Behance, создаете там крутые проекты, продвигаете их… И вот они! Посыпались долгожданные заявки! Но они не переходят в заказы.
А все потому, что между приходом заявок и взятием предоплаты за заказ может произойти все что угодно. Там много всего: неуверенность в себе, неумение общаться с клиентом, продавать и работать с возражениями, боязнь взять заказ, непонятные цены, плохой сервис и так далее. Есть много классных специалистов, которые дизайнят круто, но продать не могут. И на этом промежутке между заявкой и оплатой заказа они теряют клиента.
Само по себе портфолио не работает. Если портфолио лежит у вас где-то на гугл диске, и вы его никому не показываете – как оно принесет клиентов? Если лежит на Behance, но оформлено плохо, или хорошо оформлено, но вы его не продвигаете, – оно тоже клиентов не принесет. Ах, если бы портфолио работало само по себе! И дизайнерам не надо было продавать, вести соцсети, продвигаться… А если бы еще не надо было с клиентами общаться! Ну золото, а не профессия была бы!
Так что классное портфолио – не гарантия большого заработка. Большой доход начинается с головы и мышления, с уверенности в себе и в своих навыках. Поэтому надо качать эти скиллы и выходить из своей зоны комфорта как можно чаще. Не бойтесь взять заказ, не бойтесь продавать, если вы что-то не знаете – по ходу дела разберетесь. Тем более сейчас все можно найти в интернете.
Если у дизайнера все в порядке с самооценкой и продажами, то шанс, что клиент уйдет, минимален. Но в голове у молодых специалистов сидит много страхов и сомнений. И в связи с этим они делают все, что угодно, но только не то, что напрямую принесет им доход.
Ставим цель по доходу
Для начала поставим цель. Невозможно прийти туда, не зная, куда. Если у вас в голове просто мысль по типу «Хочу много зарабатывать» – вы не станете много зарабатывать. Нет, я не исключаю удачу. Но давайте будем реалистами и сами будем вершить свою судьбу, а не станем возлагать это на вселенную.
Сколько вы хотите зарабатывать? Цель должна быть смелой, чуть выше реализма. Чтобы она зажигала и заставляла двигаться вперед, брать заказы и работать. Чтобы глаза горели. Сколько это? 100 тысяч? 200? Представим, что для вас кажется реальным вырасти за 3 месяца с 0 до 100 тысяч в доходе. Тогда ставьте цель в 120-130 тысяч. Это чуть больше того, что вы себе представляете. Этакий челлендж – прыгнуть выше головы, но не настолько сильно, чтобы это вас демотивировало.
Здесь главное не переборщить. Если вы хотите 100 тысяч в месяц, но не представляете, как это сделать, то цель в 120 тысяч – это уже будет перебор. Вы не знаете, как сделать 100, как вы сделаете еще больше? Да никак. Только расстроитесь и разочаруетесь в этом деле. Не надо так.
Теперь следующий шаг – декомпозиция. Цель у нас, допустим, 120 тысяч в месяц через 3 месяца. И рост будет плавным. А значит, в первый месяц вам надо заработать 40 тысяч, во второй 80 тысяч, а уже в третий 120.
Разбиваем этот доход на количество проектов. Приведу пример на логотипах. Допустим, в первый месяц один логотип у вас будет стоить 10 тысяч, а лого + минимальный фирменный стиль – 20 тысяч. Во второй месяц вы поднимете стоимость логотипа до 15 тысяч, а фирменный стиль до 25 тысяч, в третий месяц логотип будет стоить 20 тысяч, а фирменный стиль 40 тысяч.
Тогда вот что имеем:
ПЕРВЫЙ МЕСЯЦ – 40 тысяч:
2 логотипа по 10 000 руб.
1 лого + фирменный стиль за 20 000 руб.
ВТОРОЙ МЕСЯЦ – 80 тысяч:
2 логотипа по 15 000 руб.
2 фирменных стиля за 25 000 руб.
ТРЕТИЙ МЕСЯЦ – 120 тысяч:
2 логотипа по 20 000 руб.
2 фирменных стиля за 40 000 руб.
Когда вы понимаете, что такое эти 40, 80 и 120 тысяч – вам будет проще заработать нужную сумму. Конечно, никто вас не заставляет придерживаться именно такого плана. К примеру, в первый месяц вы можете взять в работу 4 логотипа по 10 тысяч – и это будут те же 40 тысяч в месяц. Главное – понимать, что такое эти 40 тысяч.
Не рекомендую браться за мелкие дешевые проекты – это абсолютно не прибыльно. Сейчас объясню, почему. У вас по плану в первый месяц 3 заказа, а значит 3 клиента. На каждого клиента уходит время на знакомство, общение по заказу, правки и доработки в конце. Допустим один клиент = 5 часов общения. У вас 3 клиента и это 15 часов общения на каждого.
Но если вы берете мелкие заказы, например, векторизовать лого за 500 рублей, сделать визитку за 1000 рублей, сделать лого по эскизу за 1500 рублей, то клиентов уже не 3 в месяц, а 40. И на каждого нужно время на знакомство, общение и доработки. А, как правило, чем дешевле заказ, тем больше правок. В таких мелких заказах сама работа занимает полчаса-час, а общение с клиентом и правки – в 2-3, а то и в 4 раза больше.
Еще о сроках достижения цели. Я предпочитаю быстрый рост в доходе. Но все люди разные. Если вам комфортнее прийти к желаемому доходу за год – просто разбейте его рост также по месяцам и двигайтесь в своем темпе.
Также вы можете поставить общую цель, к которой вы идете. Например, 300 тысяч в месяц через полгода или 500 тысяч в месяц через год. Чтобы она мотивировала вас. Такой заработок реален, но требует профессионального подхода в разработке дизайна для бизнеса. Это не просто логотип и фирменный стиль. Это полная визуализация бренда и его смыслов, лучший сервис, ответственность, опыт и т.д. Настанет время и вы придете к этому.
Выбираем нишу
Дизайнер, который делает все – это как гипермаркет. Если я хочу купить себе телефон – я иду в магазин, который торгует телефонами, а не всем подряд: от хлеба до холодильника. Если мне нужно вылечить зуб – я иду к стоматологу, а не к терапевту.
Так же и в дизайне. Специалист, который имеет узкую нишу и вкладывает весь свой опыт в одно направление, всегда будет зарабатывать больше. Потому что он прокачивал только один навык, а не распылялся на десять. А значит, этот специалист очень хорош, возможно даже лучше всех.
10000 часов надо вложить в один навык, чтобы полностью овладеть им на высоте. Если вы вкладываетесь везде и сразу, вы не станете классным специалистом ни в одном направлении.
Выбор ниши дает вам узнаваемость. Сарафанка будет работать так, что все будут знать, чем вы занимаетесь. Можно сузиться очень сильно. Например, создавать только логотипы в стиле леттеринг, или только логотипы для кафе и ресторанов. Может показаться, что тогда будет меньше клиентов. Но это не так. У вас будут только ваши целевые клиенты, а не все подряд. И люди будут знать, что крутые логотипы для кафе / брендов одежды / «подставьте свое» делаете именно вы.
Чтобы вам было проще определиться, я приведу примеры ниш:
1. Брендинг
Разработка логотипа и фирменного стиля. Брендбук, гайдлайн, логобук. Визуал бренда. Редизайн бренда.
2. Упаковка и полиграфия
Дизайн упаковки, этикеток, стикеров. Подарочные наборы, мерчи. Визитки, листовки, каталоги, буклеты.
3. Дизайн для соцсетей
Дизайн шапки профиля и аватарки в соцсети. Дизайн постов. Шаблоны для сторис и постов. Обложки для видео.
4. Презентации и гайды
Гайды для обучений. Презентации для выступлений. Дизайн коммерческого предложения. Инфографика. Схемы, визуализация данных.
5. Мерчи
Дизайн на одежде, футболках, кружках. Мерчи для бизнеса. Шопперы. Плакаты. Открытки.
6. Более узкие ниши на ваш выбор
Дизайн обложек книг, обложек альбомов. Рекламный дизайн. Иллюстрированный дизайн. Постеры. Дизайн журналов. Визуальные концепции.
Это основные направления в дизайне, но, конечно, есть много других. Если вам сложно определиться – попробуйте себя в наиболее интересных направлениях и выберите самое понравившееся. Но не гонитесь за более популярной нишей или более высокооплачиваемой. В любом направлении можно заработать, если вы являетесь профессионалом. Несколько лет назад я думала, что ниша презентаций не приносит нормального дохода. А потом встретила дизайнера, который зарабатывал на презах от 300 тысяч рублей в месяц. Я была шокирована и поняла, что вообще нет никаких границ.
Итак, главная суть: узкая ниша = больше доход!
Выбираем клиентов
Да-да! Мы сами выбираем клиентов! Клиент еще даже не нашел нас, а мы уже его выбрали. Каким образом? С помощью портфолио, которое мы делаем под определенного клиента.
Вот представьте, с кем вы хотите работать. Это крупный, средний или малый бизнес? Это женские ниши, мужские, детские или нейтральные? О чем этот бизнес? Какой это должен быть клиент? Он хочет, чтобы дизайнер сделал свою работу качественно и не отвлекал его по мелочам? Или он будет подгонять вас и давать тысячу правок?
Вы делаете проекты под тех клиентов, с которыми хотите работать. А чтобы их сделать, надо прописать аватары желаемых клиентов. При таком подходе вы увидите, что направление ваших работ сузится, а портфолио будет гармоничным.
План для аватара клиента:
1. Какой это бизнес? (малый, средний, крупный)
2. Направление бизнеса
3. Характер бизнеса
4. Описание идеального клиента
5. Объем и бюджет проекта
6. Участие клиента в проекте
По опыту:
– Чем дешевле проект, тем больше клиент лезет в работу, и тем больше правок.
– Чем дороже проект, тем больше клиент доверяет специалисту, и тем чаще проект принимается без правок.
У владельца бизнеса нет времени контролировать проект или работать за вас. У него полно других дел. И он ценит свое время намного больше, чем деньги. Поэтому деньгами он освобождает себе это время. Если он выбрал вас среди других специалистов, значит он верит, что вы справитесь. Он не будет сомневаться и лезть в вашу работу. Он знает, что хорошие услуги стоят денег, поэтому не будет пытаться выбить из вас скидку. А также не станет покупать дешевые услуги. Потому что ему нужна качественная услуга, а она не может стоить дешево.
Еще один момент. Когда будете прописывать аватар клиента – вам надо понимать, сколько денег он может выделить на проект. Между директором крупного бизнеса и рукодельницей, которая делает бусы на заказ, большая пропасть в доходах. Это не значит, что дизайнить нужно только для тех, кто платит много. Есть разные методы работы над проектом. Логотип для рукодельницы будет стоить дешевле, но здесь не нужно будет проводить огромный анализ ниши, конкурентов и целевой аудитории. А значит такой логотип можно сделать намного быстрее. И заказов таких будет больше на рынке. Крупные заказы появляются реже.
Пропишите аватары клиентов, они нам понадобятся, когда будем выбирать тему проекта.
Базовые навыки, которые обязательно нужны
Что нужно знать, чтобы сделать классный проект:
Adobe Illustrator и Adobe Photoshop – ну это база. Программы, в которых мы дизайним. Иллюстратор – векторная программа, делаем там логотипы, полиграфию, упаковки и все, что пойдет в печать. Фотошоп – растровая программа. В фотошопе будем работать с фотографиями и мокапами.
Figma – онлайн-платформа, в которой работать намного удобнее, чем в фотошопе. В фигме я собираю все свои проекты. Мои ученицы тоже перешли на эту платформу и все проекты делали на ней. На мой взгляд это лучшая платформа для работы с дизайном для веб-пространства. Все, что не идет в печать, я делаю в фигме: проекты для Behance, оформление соцсетей, баннеры для сайтов, гайды, инфографику, веб-дизайн.
Композиция, типографика, работа с цветом, насмотренность – тот самый дизайн. Даже если вы знаете все правила, красиво дизайнить научитесь только с опытом. Особенно это касается насмотренности. Прокачивается она пропорционально тому, как часто вы смотрите на красивые проекты и анализируете их.
Работа с направляющими, колонками и сеткой – это нам нужно для построения ритма в проекте. Проект длинный, а значит, вниманием зрителя надо играть, чтобы смотреть было не скучно.
Работа с ИИ – от написания текстов до создания классных мокапов и фотографий для проекта.
Минимум вам надо знать Adobe Illustrator и Adobe Photoshop. Если вы умеете работать в этих программах, то фигму вы осилите в два счета. Про остальные пункты я напишу в 4 и 5 главе.
Что делать, когда опыта в дизайне мало
Больше практиковать. Ошибка большинства – сидеть и ждать заказы, ничего не делая. Когда заказов нет, у вас много свободного времени. Чем же его занять? Почему бы не устроить себе челлендж? Делать по логотипу каждый день. Или по два-три. Или можете дизайнить постеры каждый день, так отлично прокачаете композицию и работу с цветом и воздухом.
Большой плюс такой практики – материалы для будущих проектов. Если делать логотипы каждый день, то за месяц их наберется на 3 проекта. Если делать каждую неделю по логотипу и фирменному стилю – это 4 проекта. Да, они будут сделаны для выдуманных клиентов. Ну и что? Зато у вас пополнится портфолио и вырастет скилл.
И не переживайте, если сейчас у вас мало опыта. У любого дизайнера на старте нет опыта. Практикуйтесь чаще, и вы увидите, что ваши работы становятся все лучше и лучше.
Глава 2. Нет портфолио = нет дохода
Для чего нужно портфолио
С портфолио начинается любой заказ. Когда вы пишете отклик или письмо клиенту, вы даете ссылку на портфолио. Когда клиент пишет вам сам, он просит показать ваши работы. Сложно представить себе дизайнера на фрилансе, который может взять заказ, не показав ни одного проекта. Есть такая особенность в этой сфере: всем плевать на ваш диплом, здесь рулят ваши проекты и опыт.
Портфолио, размещенное на площадке или на бирже фриланса, работает самостоятельно и приносит вам клиентов. На биржах часто надо заплатить, чтобы портфолио поднялось на верхние строчки, а дальше оно само попадается на глаза заказчику. На Behance, DProfile и Dribbble надо регулярно размещать проекты и продвигать их – тогда они будут работать.
Получается, что портфолио работает в двух направлениях: как источник привлечения клиентов извне и как демонстрация вашего опыта при общении с клиентом.
«Встречают по одежке». Портфолио производит первое впечатление и может с одного взгляда влюбить в себя клиента и заставить его работать только с вами. Листая бесконечную ленту проектов, клиент видит классную обложку, заходит в проект, и вот он уже пишет вам с предложением о сотрудничестве.
Также портфолио показывает ваш уровень, как дизайнера. Работы профессионала от работ новичка отличит любой клиент. И, соглашаясь работать с новичком, он понимает, что получает: ниже чек, бо́льшую лояльность, а иногда и бо́льшую заинтересованность. Клиент сразу видит, подходите ли вы ему по вайбу, хочет ли он подобный проект для себя. Если ему нравятся ваши работы, то он будет с вами работать.
Выше я уже писала, что вы выбираете клиента еще до того, как он написал вам. Так вот, с помощью портфолио вы показываете, с какими клиентами вы работаете. Если у вас все проекты посвящены женской тематике, в портфолио только логотипы, а в проектах вы показываете процесс работы, то ваш клиент понимает, что вы специализируетесь на женских логотипах и подходите к каждому проекту основательно. Это очень хорошо вас продает и показывает ваше отношение к работе. Проект, сделанный «абы-кабы», производит впечатление, что дизайнер в принципе делает всю работу в таком же духе. Захочет ли клиент сотрудничать с таким дизайнером? Думаю нет.
Как портфолио влияет на заработок
Напрямую. По двум параметрам вас оценивают, как дизайнера: портфолио и сервис. Если у вас нет портфолио, то какой бы чудесный сервис у вас ни был, клиент не сможет оценить ваш уровень и понять, что он получит. Он уйдет. При этом с самым лучшим портфолио в мире вы можете упустить клиента, если не окажете ему хороший сервис. Если вы не умеете общаться с клиентом, обосновывать ему стоимость работы, все время куда-то пропадаете, срываете дедлайны или некорректно общаетесь – с вами никто не захочет работать.
Но давайте о портфолио. О сервисе я напишу в последующих главах.
Крутое портфолио делает вашу работу дороже. Ваш дизайн должен выглядеть как Apple (здесь я говорю про подачу). Если это выглядит дорого, то это автоматически стоит дорого. Так уж заведено. Проект должен выглядеть так, чтобы клиент видел в нем решение своей проблемы. Чтобы он понимал – тут о нем позаботятся, тут решат его задачу, тут все под ключ.
Конец ознакомительного фрагмента.