Основы теории литературы: конспекты лекций для студентов и любознательных читателей

Традиционно в литературоведении выделяются три дисциплины:

I. Литературная критика – анализ современного литературного процесса и новых произведений в его контексте. Субъективное мнение современника о новой книге или новом авторе. Критик имеет дело с еще не известными текстами – рассматривая их с точки преемственности, сравнивая с предшествующими литературными фактами. Литературная критика существует и по сей день, рецензии и критические статьи публикуются, в так называемых, «толстых» журналах.

II. История литературы – дисциплина, изучающая становление и развитие национальных литератур и литературы всемирной. В центре внимания – формирование и изменения жанровых систем, изобразительно-выразительных средств образности.

III. Теория литературы обращена к изучению феномена литературы, ее функции в обществе, а также специфике литературного творчества, разрабатывая методологию анализа художественных текстов. Часто термин «теория литературы» заменяется понятием «поэтика», эти определения во многом синонимичны. Поэтику принято разделять на три разновидности:

– макропоэтика – изучение приемов, характерных для создания произведений определенной исторической эпохи;

– микропоэтика – исследование особенностей отдельно взятого произведения;

– историческая поэтика – исследует (путем сравнения и сопоставления) эволюцию поэтических приемов в контексте мировой литературы, обнаруживая сходные черты развития различных культур.

Взаимодействие литературоведения с другими науками

Существуют вспомогательные литературоведческие дисциплины, родственные литературоведению:

Текстология, или «критика текста», («textus» лат. – «ткань», и «logos» греч. – слово) изучает историю какого-либо текста и его первоисточники. Основная цель – издание текста максимально приближенного к авторскому окончательному варианту, установление точной даты написания, создание комментариев, предметных и именных указателей. Цель текстологии – наиболее полное издание текста, максимально приближенное к автографу (авторскому рукописному варианту), с точной датировкой и комментариями.

Разновидности текстологии:

– палеография – наука, исследующая материал, содержащий текст (камень, металл, дерево, кожа, папирус, бумага);

– атрибуция – наука, занимающаяся определением имени автора анонимного произведения или текста, подписанного псевдонимом (А. Белый – псевдоним Н. Бугаева).

Библиография (от греч. biblion – книга и grapho – пишу) создает описание для библиографического каталога, в нем указываются выходные данные: ФОИ автора текста, название, информация о месте и дате выхода в свет, количестве страниц; именуется тематический раздел, к которому имеет отношение издание.

1. Из каких дисциплин складывается литературоведение?

2. Что входит в сферу интересов литературной критики? Чем работа литературного критика отличается от работы литературоведа?

3. В чем отличие истории литературы от теории литературы?

4. С какими родственными науками взаимодействует литературоведение и почему?

Цель художественной литературы – исследование внутреннего мира, души человека, поиск ответов на вечные вопросы. В центре произведения всегда человек. Литература свято следует призыву, написанному в древности на мраморе Дельфийского храма: «Nosce te ipsum!», что в переводе с латинского означает «Познай самого себя!».

Понятие «литература» подразумевает различные виды словесного творчества.

Изящная словесность – мировая классическая литература (тексты, признанные эталонами, шедеврами).

Беллетристика – круг текстов, обращенных к проблемам современного общества, понятный и близкий современникам, но с течением времени утрачивающий свое значение.

Публицистика – статьи, заметки, эссе, затрагивающие проблемы, связанные с жизнью общества (газетные, журнальные, Интернет-публикации).

Массовая литература – популярная литература: детективный, любовный романы, фэнтези – так называемое «легкое чтение». На данный момент массовая литература обрела статус социального явления. К сожалению, эти произведения часто низкого художественного качества.

Изящная словесность – ценностный верх – лучшие произведения, они читаются и востребованы, несмотря на смену поколений и эпох. Беллетристика – книги, как правило, хорошо написанные, но интерес к ним со временем угасает, поскольку теряют актуальность темы и проблемы, затронутые в произведениях. Массовая литература – ценностный низ, широко разрекламированные тексты, как правило, не имеющие особой художественной ценности (за редким исключением).

Помимо указанных выше разновидностей, в понятие «художественная литература» входят такие редкие ныне жанры как: научно-художественное чтение, литературная критика (живущая на страницах литературно-художественных, так называемых, «толстых журналов»), мемуарная литература.

1. Что является целью художественной литературы?

2. В чем отличие публицистики от беллетристики?

3. Чем объясняется феномен массовой литературы?

4. Каковы критерии для определения «ценностного низа» и «ценностного верха» литературного процесса?

Контрольное задание 1

Подумайте, в чем отличие публицистики от журналистики. Напишите эссе. Подтверждайте свои мысли аргументами, примерами, цитатами.

Существуют различные способы познания, но в основе всех видов искусства лежит образ-картина.

«Художественный мир возникает под пером писателя благодаря способности человеческого сознания воспроизводить в воображении живые картины и образы действительности»[5]. Слово – сигнал, побуждающий к работе воображение. Само искусство часто понимается как мышление в образах и противопоставляется мышлению концептуальному, возникшему на более позднем этапе человеческого развития. Образное «мышление» составляет основу основ человеческого мироощущения.

Художественный образ есть конкретно-чувственная форма воспроизведения и преобразования действительности.

Виды образов

Индивидуальные образы отличаются неповторимостью, «созданы самобытным, подчас причудливым воображением художника и выражают меру его оригинальности»[6]. К индивидуальным образам традиционно относят Воланда из романа «Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова; Демона из одноименной поэмы М. Ю. Лермонтова; Квазимодо В. Гюго. Всё это образы отличающиеся совей оригинальностью, им нет аналогов в многообразии героев мировой литературы.

Характерный образ, сильно отличается от индивидуального, поскольку «является обобщающим. В нем содержатся общие черты характеров и нравов, присущие многим людям определенной эпохи и ее общественных сфер (персонажи «Братьев Карамазовых» Ф. Достоевского, пьес А. Островского)»[7].

Типичный образ воплощает «высшую ступень образа характерного». Типичное – это наиболее вероятное, так сказать, образцовое для определенной эпохи (Анна Каренина и Платон Каратаев Л. Толстого). «Порой в художественном образе могут быть запечатлены как социально-исторические приметы эпохи, так и общечеловеческие черты характера того или иного героя (так называемые вечные образы) – Дон Кихот, Дон Жуан, Гамлет, Обломов, Тартюф…»[8].

Образы-мотивы – можно соотнести с темой, повторяющейся, варьирующейся в произведениях одного писателя или в текстах целой эпохи. Иногда так может повторяться и эволюционировать, т. е. изменяться, утрачивать или обретать новые черты один и тот же образ. Например, Прекрасная Дама в лирике А. А. Блока превращается в Незнакомку, Кармен, Снежную маску.

Топос (греч. topos – место, местность, букв. значение – «общее место») «обозначает общие и типичные образы, создаваемые в литературе целой эпохи, нации, а не в творчестве отдельного автора. Примером может служить образ «маленького человека» в творчестве русских писателей – от Пушкина и Гоголя до М. Зощенко и А. Платонова»[9].

Все чаще в современном литературоведении используется понятие, предложенное К. Юнгом – «архетип» (от греч. arche – начало и typos – образ). В контексте юнгианской психологии «архетип» – воспринимается как образ или совокупность образов (мифологических сюжетов) «живущих» в области коллективного бессознательного и передающихся из поколения в поколение. Архетип «имеет общую психофизиологическую природу, не детерминированную средой и опытом, лежащую глубже индивидуального бессознательного и несущую память нации, расы, всего человечества»[10]. Архетипы тесно связаны с мифологическими образами.

1. Какие способы познания окружающего мира существуют?

2. Что включает в себя понятие «художественный образ»?

3. Чем образы-мотивы отличаются от типичных образов?

4. В чем отличие образа-мотива от топоса?

Контрольное задание 2

Найдите и прочитайте рассказ Карела Чапека «Поэт». Напишите эссе, поразмышляв на тему роли художественного образа в произведении.

Художественное произведение не всегда пишется на материале реальных событий, в нем велика роль вымысла.

Художественный вымысел – плод воображения (фантазии) автора, создание сюжетов и образов, не имеющих прямых соответствий в предшествующем искусстве и реальности. Посредством вымысла писатель воплощает свой взгляд на мир, а также воплощает творческую энергию.

Для таких жанров как документальная и мемуарная литература важна установка на правдивость, поскольку авторы описывают события, которые происходили на самом деле. Для художественной литературы не так важна правда действительная, в ее задачи не входит фиксация тех или иных фактов, для нее важна правда художественная.

Правда художественная не есть ложь! Это правда вымысла, правда характера героя, истина общечеловеческая, описанная в произведении. То, что нельзя доказать документальным, опытным путем или как-то еще, но то, с чем невозможно не согласиться. Это один из ответов на вечный вопрос, данный в художественном произведении. Действительная правда тоже важна – она реализуется в исторической достоверности, описании деталей, особенностях быта. Художественную правду трудно осознать, воспринять аналитически, ее можно ощутить, она обращена к духовному видению мира, но не к интеллектуальному анализу.

1. Какова роль вымысла в художественном тексте?

2. Можно ли написать произведение, пренебрегая вымыслом? К какому жанру в таком случае оно будет относиться?

3. В чем отличие правды художественной от правды действительной?

4. Каким образом правда художественная воплощает себя в произведении?

Контрольное задание 3

Прочитайте рассказ М. Булгакова «Полотенце с петухом». Напишите эссе на тему соотношения правды действительной и правды художественной в рассказе. Укажите, что, на ваш взгляд, в произведении есть правда действительная, а что является вымыслом автора? Какова роль правды художественной в рассказе?

Идея (греч. idea – первообраз, идеал, идея) – основная мысль произведения, выражающаяся посредством всей его образной системы. Идея художественного произведения неотделима от его сюжета и действующих лиц, поэтому не так легко бывает найти ей адекватное абстрактное выражение, сформулировать в отрыве от художественного содержания произведения.

Идея неразрывно связана с пафосом, но все же больше относится к тому, что называют содержанием произведения. Пафос – это, прежде всего, страсть, и она связана с формой художественного выражения.

Тема (от греч. thema) – то, что кладется в основу, основная проблема и основной круг жизненных событий, изображенных писателем. Тема произведения неразрывно связана с его идеей. Отбор жизненного материала, постановка проблем, т. е. выбор темы, диктуется теми идеями, которые хотел бы выразить в произведении автор.

В. Даль в «Толковом словаре» определил тему как положение, «задача о коей рассуждается или которую разъясняют». Этим определением подчеркивается то, что тема произведения – это постановка проблемы, «задачи», а не просто те или другие события. Эти события могут быть предметом изображения и определяться также в качестве сюжета произведения.

Понятие о пафосе

Пафос (греч. pathos – страсть, воодушевление, страдание) обозначает то, что принято называть душой произведения. Другими словами, это – чувство, страсть, которые вложил в свое создание автор и которыми он хотел бы воодушевить читателя. Если целью научного текста является передача определенной информации, то для художественного произведения важнее зажечь, «заразить» читателя авторскими эмоциями. Пафос – неразрывное единство мысли и чувства. Подобное единство возникает лишь в подлинном искусстве.

Пафос может быть истинным и ложным. Под последним обычно разумеется выспренность, пустая риторичность произведения, идея которого ложна или выражается автором не от чистого сердца, а «по заказу».

1. Что представляет собой идея художественного произведения? В чем заключается ее отличие от темы произведения?

2. В чем суть учения о пафосе? Возможны ли произведения без пафоса?

3. Что представляет собой ложный пафос?

Сюжет (франц. sujet – предмет, содержание) – совокупность происшествий, ход событий в повествовательных и драматических (иногда и в лирических) произведениях.

Сюжет основывается на конфликте (лат. conflictus – столкновение) между действующими лицами. В столкновении желаний, интересов героев раскрываются их характеры, психология.

Сюжет – весь ход событий в произведении.

Фабула – основной конфликт или центральная интрига действия.

В работе «Поэтика сюжетов» (1906) А. Веселовский выдвинул и детально разработал понятие «мотив». Мотив определяется Веселовским в качестве простейшей повествовательной единицы, аналогичной понятию «клетка» в биологии или понятию «элемент» в таблице Менделеева. Комбинации простейших мотивов образуют то, что именуется сюжетом. На первобытном уровне человеческое сознание продуцирует мотивы, которые затем соединяются в сюжеты-темы. Мотив – древнейшая первобытная форма художественного сознания (и здесь он сближается с понятием архетип).