Голос скрипки: Как научиться играть красиво и уверенно

Ноты и ритм: основы чтения, счёта и музыкального слуха

На пюпитре лежит короткая мелодия. Всего несколько нот — ничего угрожающего. Ученик смотрит на первую, вспоминает её название, затем на вторую, снова вспоминает. Когда он добирается до третьей, первая уже успела выскользнуть из памяти. А тут ещё и ритм: где задержать звук, где сменить ноту, где не сыграть ничего. Пальцы знают по одной ноте, глаза — по одному знаку, но целая фраза пока не складывается.

Это не недостаток музыкальности. Просто расследование началось сразу по трём уликам: высота звука, его длительность и то, как всё это должно прозвучать. Если искать их по очереди, нотная строка перестаёт быть загадочной. Она превращается в карту, по которой можно пройти шаг за шагом.

Сначала найдём, где живут ноты

Пять горизонтальных линий нотного стана — не просто полки для чёрных овалов. Вместе с промежутками между ними они образуют лестницу: ноты поднимаются вверх, когда звучат выше, и опускаются вниз, когда звучат ниже. Важно читать лестницу последовательно, снизу вверх.

На скрипке обычно читают в скрипичном ключе. Его завиток обрамляет вторую линию снизу — линию ноты соль. Поэтому скрипичный ключ иногда называют ключом соль: он помогает определить, где находится эта нота, а от неё уже можно найти остальные.

В скрипичном ключе ноты на линиях снизу вверх такие: ми, соль, си, ре, фа. Ноты в промежутках между линиями: фа, ля, до, ми. В международной буквенной записи это соответственно E, G, B, D, F и F, A, C, E. В этой главе будем пользоваться буквами с указанием октавы: например, G4 — соль четвёртой октавы.

Полезно запомнить несколько ориентиров, а не пытаться сразу выучить весь нотный стан наизусть:

Ориентир

Где находится

G4, соль

Вторая линия снизу

B4, си

Средняя, третья линия

D5, ре

Четвёртая линия

A4, ля

Второй промежуток снизу

E5, ми

Верхний промежуток

Пусть эти ноты станут знакомыми перекрёстками. Увидели B4 на средней линии — значит, соседние ступени вокруг неё будут A4 в промежутке ниже и C5 в промежутке выше. Увидели G4 на второй линии — над ним расположится A4, под ним F4. Каждое движение на одну ступень вверх или вниз чередует линию и промежуток.

Здесь есть важная тонкость: соседние ноты не всегда отстоят друг от друга на одинаковое расстояние по высоте. Между ми и фа, например, полутон, а между фа и соль — тон. Но на начальном этапе полезно сначала увидеть направление и соседство: нота поднялась на ступень или опустилась. Точное изменение высоты уточняют знаки при ключе и случайные знаки — диез, бемоль или бекар. Они меняют высоту ноты, но не передвигают её на другую линию или в другой промежуток.

Скрипичные струны тоже могут служить ориентирами. От самой низкой к самой высокой это соль, ре, ля и ми: G3, D4, A4, E5. Ля четвёртой октавы находится на втором промежутке снизу, а ми пятой октавы — в верхнем промежутке стана. Нота ре четвёртой октавы расположена в промежутке прямо под нижней линией. Соль третьей октавы лежит ещё ниже, за пределами пяти линий. Так зрительная карта постепенно связывается с реальным инструментом: вы видите знак и вспоминаете, какая струна может дать такую высоту.

Не требуйте от себя мгновенного узнавания любой ноты. Сначала найдите ориентир, затем отсчитайте от него соседние ступени. Это не медлительность, а надёжный способ чтения. Скорость приходит позже — когда отдельные шаги становятся привычными.

У каждой ноты две разные подсказки

Нотный знак отвечает как минимум на два вопроса: насколько высоко звучит нота и как долго она длится.

Высоту показывает положение головки ноты: выше на стане — выше звук, ниже — ниже. Длительность подсказывает форма знака. Овал без штиля — целая нота; незакрашенный овал со штилем — половинная; закрашенная головка со штилем — четверть; флажок или соединяющая ноты балка показывают восьмую. Направление штиля — вверх или вниз — само по себе высоту и длительность не меняет.

В простом размере 4/4 целая нота обычно занимает четыре доли, половинная — две, четверть — одну, восьмая — половину доли. Это не значит, что четверть всегда длится одну секунду. Доля зависит от выбранного темпа: в медленной музыке она тянется дольше, в быстрой — короче. Но внутри одной пьесы пульс должен оставаться ровным, словно спокойные шаги.

Размер записывается двумя числами в начале нотной строки. В размере 4/4 верхняя цифра указывает, что в такте четыре доли, а нижняя говорит, что единицей счёта служит четверть. В размере 3/4 обычно считают три четвертные доли: раз, два, три. Тактовые черты разделяют музыку на небольшие участки и помогают не потерять место. Они не означают, что на каждой черте надо делать паузу или обязательно выделять следующую ноту.

Для первого знакомства удобно считать вслух:

• четверть: «раз»;

• половинная: «раз-два», пока звук продолжается;

• восьмые: «раз-и», причём «и» приходится ровно посередине между долями.

Паузы тоже имеют длительность. Четвертная пауза означает одну долю тишины, половинная — две. Целая пауза в обычном размере 4/4 занимает целый такт. Пауза — не пустое место, которое можно пропустить, а точно отмеренная тишина. Музыка продолжает идти, даже когда инструмент молчит.

Попробуйте сначала прохлопать ритм, не играя мелодию. Например, в одном такте 4/4 звучит четверть, затем две восьмые, потом ещё две четверти. Считайте: «раз, два-и, три, четыре». На «раз» хлопните один раз; на «два-и» сделайте два равных хлопка; на «три» и «четыре» — ещё по одному. Если не получается, не ускоряйтесь. Вернитесь к ровному счёту и проверьте, действительно ли «и» находится точно между двумя долями.

Ударять громче на каждом «раз» не нужно. Пульс — это опора, не маршевый приказ. Он должен помогать музыке двигаться, а не заставлять её топать.

Детективный метод: пять шагов к мотиву

Чтобы соединить зрение, счёт, внутренний слух и игру, используйте один и тот же маршрут. Не перескакивайте сразу к инструменту: короткая подготовка часто экономит больше времени, чем многократное проигрывание с ошибками.

1. Прочитайте ноты

Сначала определите скрипичный ключ и размер. Затем найдите несколько ориентиров и назовите ноты. Пока не заботьтесь о скорости. Проследите, куда движется мелодия: вверх, вниз, повторяет один звук или перескакивает через ступень.

2. Проговорите счёт

Посмотрите на длительности и распределите их по долям. На длинной ноте произносите следующий счёт внутри себя: звук продолжается, а время не останавливается. Паузы тоже считайте.

3. Прохлопайте ритм

Держите доли ровно. Можно тихо отбивать пульс ногой, а хлопать только там, где начинается новая нота. Так вы заметите разницу между моментом атаки и длительностью звучания. Половинная начинается один раз, но продолжается две доли.

4. Пропойте высоту

Сначала пропойте ноты по именам или на слог «ля». Если пока трудно попасть в точную высоту, найдите первую ноту на скрипке, клавишном инструменте или с помощью надёжного звукового эталона, а потом повторите её голосом. Не оценивайте себя по красоте голоса. Сейчас задача — услышать, какая нота выше, какая ниже и как они связаны.

5. Сыграйте

Возьмите инструмент и сыграйте фразу медленно, сохраняя тот же пульс, который уже прохлопали. Слушайте не только пальцы, но и звучание: совпало ли оно с тем, что вы пропели? Если потерялись, остановитесь, вернитесь к предыдущему шагу и найдите место, где нарушилась улика.

Вот небольшой мотив в размере 4/4. В каждой строке — один такт:

Такт

Доли и ноты

Первый

G4 — четверть; A4 — четверть; B4 — половинная

Второй

A4 — четверть; G4 — четверть; D4 — половинная

В буквенных названиях это соль, ля, си, ля, соль, ре. Счёт будет таким: «раз, два, три-четыре | раз, два, три-четыре». Первые две ноты каждого такта занимают по одной доле. На половинной ноте произнесите «три-четыре» и удерживайте звук всё это время.

Посмотрите на направление мелодии. В первом такте она поднимается от G4 к A4 и B4. Во втором опускается от A4 к G4, а затем прыгает вниз к D4. Это уже не россыпь знаков, а маленький сюжет: подъём, возвращение и более широкий шаг вниз.

Если эти места на инструменте вам знакомы, мотив можно сыграть на скрипке: G4 — третьим пальцем на струне ре, A4 — открытой струной ля, B4 — первым пальцем на струне ля, D4 — открытой струной ре. Если пальцы пока не готовы, спойте мелодию или сыграйте её на удобном звуковом источнике. Цель упражнения — связать запись с тем, что вы слышите, а не заставить левую руку освоить новую технику за один подход.

Пройдите мотив по пяти шагам. Не играйте его целиком, пока не можете спокойно назвать ноты и удержать счёт. Затем сыграйте медленно. Если последняя половинная вдруг стала короткой, это не мелкая ошибка: одна из подсказок была пропущена. Отдельно прохлопайте второй такт и снова сыграйте его.

Слух — это навык расследования

Иногда начинающий говорит: «У меня нет слуха». Часто он имеет в виду, что не может сразу угадать нужную ноту или точно повторить мелодию. Но музыкальный слух — не только редкая способность мгновенно назвать любую высоту. Это ещё и умение сравнивать звуки, замечать, что изменилось, запоминать короткие последовательности и проверять своё предсказание.

Перед тем как сыграть следующую ноту, попробуйте внутренне представить её. Будет ли она выше предыдущей? Насколько? Повторится ли звук? После этого сыграйте и сравните ожидание с результатом. Так слух работает активно: не просто получает звук, а делает предположение и проверяет его.

Для тренировки достаточно нескольких минут:

1. Сыграйте одну открытую струну, например ля.

2. Повторите её голосом на удобной высоте.

3. Сыграйте соседнюю ноту и определите, выше она или ниже.

4. Закройте инструмент, попробуйте вспомнить первую ноту, затем проверьте себя.

5. Повторите упражнение на другой струне и в другой день.

Не стремитесь сразу определить ноту по названию. Сначала учитесь слышать направление и расстояние. Абсолютная способность мгновенно узнавать высоту не обязательна, чтобы красиво играть. Для начинающего гораздо важнее слышать собственное исполнение, замечать расхождение и уметь спокойно его исправить.

Если голосу трудно повторить точную высоту, пойте контур: вверх, вниз, повтор. Можно использовать названия нот, напевать на «м-м» или просто слушать внимательно и затем подражать. Повторение с проверкой полезнее, чем многократное чтение нот глазами: зрительный знак должен всё чаще вызывать у вас внутреннее звучание.

Как понять, где именно возникла ошибка

Когда фраза не складывается, не называйте её целиком «неудачной». Проведите маленькое расследование.

Если ноты сыграны в неверной последовательности, вернитесь к чтению высоты: найдите опорную ноту и проверьте движение по ступеням. Если все звуки правильные, но фраза звучит рвано, вероятно, потерялся пульс или укоротилась длинная нота. Если ритм точный, но мелодия не узнаётся, проверьте высоту и направление движения. Если во время игры вы забываете считать, разделите задачу: отдельно прочитайте ноты, отдельно прохлопайте длительности, а потом соедините их на более медленном темпе.

Такой способ важен не только для начинающего. Музыканты любого уровня разбирают трудное место по слоям. Чем яснее вы понимаете, какая именно подсказка подвела, тем меньше приходится полагаться на случай и на многократное повторение «на авось».

Прочитайте ещё раз короткую последовательность на пюпитре. Найдите ключ, назовите ориентирные ноты, проследите соседние ступени, проверьте размер. Затем произнесите счёт, прохлопайте ритм, пропойте мелодию и сыграйте её. Этот порядок не превращает музыку в сухую арифметику. Напротив, он освобождает внимание: когда глаза знают, что видят, а тело чувствует пульс, слуху легче услышать фразу целиком.

Ноты — это не музыка сама по себе, а точные подсказки к ней. Пульс удерживает время, знак показывает длительность, положение на стане указывает высоту, а ваш слух соединяет всё в живой звук. Разбирайте эти подсказки по одной — и постепенно на пюпитре будет появляться не набор загадочных значков, а мелодия, которую вы уже можете представить и сыграть.

Правая рука и смычок: захват, ведение и контроль движения

На первом уроке Илья старательно вёл смычок по струне. Он держал его так крепко, будто тот мог выскользнуть и улететь в окно. Плечо поднялось, кисть застыла, кончик смычка пополз к краю грифа. Звук сначала шуршал, потом резко царапнул и оборвался. Илья посмотрел на инструмент с недоумением: пальцы вроде бы всё делали правильно, а смычок словно жил собственной жизнью.

Педагог не попросил его нажать сильнее. Вместо этого предложил встряхнуть кисть, выдохнуть и снова взять смычок — так, чтобы тот оставался в руке, но не был зажат в ловушке. Через несколько минут звук стал ровнее. Не потому, что Илья прибавил силы, а потому, что перестал мешать движению.

Смычок не нужно победить. Его нужно направить. Он становится продолжением руки — гибким, чувствительным, отзывчивым. Чтобы управлять им, важно освоить три вещи: свободный захват, понятную траекторию и согласованное движение всей правой руки.

Сначала — мягкий захват

У смычка есть вес и точка равновесия, но пальцы не должны сжимать его, как ручку тяжёлого чемодана. Их задача — удерживать и направлять. Чем сильнее вы стискиваете трость, тем меньше у пальцев возможностей подстроиться к её движению.

Есть распространённый вариант постановки: большой палец касается нижней части трости возле колодки, средний и безымянный располагаются рядом с ним, указательный лежит на трости с другой стороны, а мизинец округлённо опирается сверху. Но это не универсальный шаблон. Длина пальцев, ширина ладони, гибкость суставов и особенности конкретного смычка различаются. Положение, подходящее одному музыканту, может быть неудобным другому. Поэтому базовую форму захвата стоит сверить с педагогом, особенно если пальцы напрягаются или смычок постоянно заваливается.

Начните без инструмента.

1. Освободите руку. Несколько раз мягко встряхните кисть. Не размахивайте всей рукой: представьте, что сбрасываете с пальцев капли воды.

2. Сложите пальцы без усилия. Согните их так, будто собираетесь бережно взять небольшой предмет. Большой палец остаётся подвижным, не блокирует остальные.

3. Возьмите смычок в привычной для вас учебной позиции. Не добивайтесь идеальной формы по картинке. Проследите, чтобы пальцы касались трости без болезненного давления, а кисть не была зажата.

4. Проверьте подвижность. Чуть согните и распрямите пальцы, сохраняя контакт со смычком. Движение должно быть небольшим и свободным. Если трость вываливается, поправьте захват; если пальцы побелели или суставы застыли, ослабьте хват.

5. Опустите руку и повторите. Важно не просто однажды поставить пальцы, а научиться находить удобный захват без долгой борьбы.

Не пытайтесь делать кисть «ватной». Свобода не означает отсутствие контроля: смычок должен оставаться устойчивым. Представьте, что держите птичье перо, которое нельзя раздавить, но которое нельзя и выпустить. Это не инструкция с точным количеством давления — скорее напоминание о балансе между опорой и мягкостью.

Полезно различать два ощущения: удерживать смычок и сжимать его. В первом случае пальцы участвуют в управлении; во втором кисть превращается в жёсткий зажим. Если вы не уверены, остановитесь, опустите руку, встряхните её и начните заново. Боль, онемение и нарастающее напряжение — сигнал прекратить упражнение и проверить постановку, а не повод «привыкать».

Почувствуйте движение до того, как коснётесь струны

Теперь возьмите смычок и проведите им по воображаемой прямой перед собой. Медленно — туда и обратно. Плечо не поднимается к уху, локоть не застывает, кисть следует за движением, но не выламывается. Не нужно изображать большой размах: задача — почувствовать непрерывность.

Затем повторите упражнение, представляя, что рука движется вдоль невидимой струны. Следите за тремя ощущениями:

• смычок не вырывается из пальцев;

• запястье не становится каменным;

• движение не начинается только из одного сустава.

На коротком участке могут особенно активно работать пальцы и кисть. На длинном движении заметнее включаются предплечье и локоть, а плечо помогает руке сохранить удобную высоту. Это не значит, что нужно отдельно «включать» каждую часть по команде. Музыкальное движение распределяется между суставами естественно, как шаг распределяется между бедром, коленом и стопой. Если двигать только кистью, длинный ход быстро упрётся в её пределы; если зажать кисть и вести смычок одним плечом, движение станет грубым.

Мозг учится не только по зрению. Он постоянно сопоставляет ощущение пальцев, положение руки и звук. Поэтому на первых этапах полезно выполнять движения медленно: так проще заметить, в какой момент захват стал жёстким, а смычок начал отклоняться.

Поставьте смычок на струну

Возьмите скрипку в уже освоенное положение. Не меняйте сейчас постановку левой руки и не пытайтесь играть мелодию: внимание нужно сосредоточить на движении смычка.

Поставьте его волосом на открытую струну примерно в средней части. Волос касается струны, но струна не продавливается к накладке. Смычок движется поперёк струны, а его путь в целом остаётся параллельным подставке. На практике это означает: в начале и конце хода смычок не должен заметно уходить ни к грифу, ни к подставке. Посмотрите на инструмент сверху или воспользуйтесь зеркалом, если оно есть. Попросите педагога показать линию, подходящую именно вашему положению руки.

Важно не искать одну неизменную «волшебную точку» между подставкой и грифом. Зона контакта может меняться в зависимости от струны, участка смычка, темпа, громкости и желаемого характера звука. Для первых упражнений выберите удобное место примерно посередине между подставкой и концом накладки грифа и постарайтесь сохранять его. Позже вы научитесь намеренно перемещать точку контакта. Пока цель проще: не позволять смычку случайно блуждать.

Упражнение «Медленная дорожка»

Это упражнение учит замечать траекторию раньше, чем ошибка превратится в плохой звук.

1. Выберите открытую струну, например ре или ля. Поставьте смычок в средней части, в выбранной зоне контакта.

2. Проверьте, что пальцы не сжали трость, плечо опущено, а звук можно начать без рывка.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.