- -
- 100%
- +
История Шадринского драматического театра как постоянного творческого коллектива начинается с середины тридцатых годов, но здесь мы не можем пройти мимо того факта, что Шадринский драматический особенно усилился, как творческий коллектив, после слияния его с Далматовским колхозно-совхозным театром, организованным в 1933 году.
Около четырех лет Далматовский театр обслуживал сельского зрителя многих районов области, были сыграны сотни спектаклей и поставлено много концертов на полевых станах.И везде артисты встречали теплый прием и горячую симпатию тружеников земли.
С августа 1937 г. театр переезжает в Шадринск и здесь оборудуется его база. Надо сказать, что в этот период Шадринский театр находился в кризисном состоянии, а Далматовский, обеспеченный хорошим руководством и творческими кадрами, пришелся ко двору в нашем городе. И получилось так, что лучшие творческие силы Шадринского театра оказались в коллективе Далматовского колхозно-совхозного.
Выступая на страницах газеты «Путь к коммуне» летом 1938 г., директор театра Михайлов сообщал, что главным режиссером приглашен из Шадринского театра В.В. Любарский, а на роли основных героинь А.А. Ланская (Михайлов. «К предстоящему зимнему театральному сезону». – «Путь к коммуне», 6 августа 1938 года)…
И вообще творческий состав этого театра сохранялся и укреплялся из года в год. Так, еще в 1937 г. были приглашены ведущие актеры А.Н. Начинкина и И.В. Струженцов. На сезон 1938-39 годов режиссерский состав театра подобрался из В.В. Любарского, В.О. Белявского и И.В. Струженцова. На четвертый сезон оставался работать художник Г.Г. Ильиных.
В течение сезона предполагалось поставить пьесы советских авторов: «Огни маяка» Карасева, «Простая девушка» Шкваркина, «Думы о британке» Яновского, «Терентий Иванович» Свирина, «Ночь в сентябре» Чекина и «Рожденные бурей» по Н. Островскому.
Конечно, ни один сезон не обходился без классики, и на шадринской сцене пойдут «Варвары» Горького, «Последняя жертва», «Гроза» и «Василиса Мелентьева» А.Н. Островского, «Лауренсия» Лопе де Вега и «Дамская война» Скриба.
И очень ценно также то, что Далматовский театр в каждом сезоне не обходился и без спектаклей прошлых лет. Так, зимой 1938-39 годов предполагалось играть «Как закалялась сталь» по Н. Островскому, «Чапаев» по Фурманову, «Очную ставку» Шейнина и братьев Тур, «Земля» Вирты, «Коварство и любовь» и «Разбойники» Шиллера, «Последние» Гюго, «Анну Каренину» по Толстому, «Тропу шпиона» Дюма-сына.
В конце 1938 г. труппа работала над постановкой спектакля «Лауренсия» Лопе де Вега и выбор этот определился тем, что в Испании продолжалась самоотверженная борьба испанского народа и интернациональных бригад против фашистов. Многие дети погибших рабочих многострадальной Испании обрели в Советском Союзе вторую Родину. И вообще, горячий интерес и участие советских людей к событиям в Испании, а также к истории и культуре этой страны были такими неподдельными, что совершенно правильно театр решил поставить одну из пьес классика испанской литературы Лопе де Вега. В этом произведении показана героическая борьба свободолюбивого испанского народа против феодалов и монархизма.
Роль командора дон Фернандо Гомес Гусмана исполнял артист Струженцов, сумевший показать своего героя как совершенно разнузданного, капризного и в то же время жестокого феодала. Молодой крестьянин Франдосо (артист Башков), из-за оскорбления любимой девушки командором первый поднимает руку на него. Франдосо Башкова – воплощение силы, красоты и пламенного гнева. Артист так взволновал зрителей, что каждый его выход на сцену сопровождался аплодисментами. Неординарный образ старого крестьянина Эстебана Алькальды создал артист Белявский, сумевший затронуть зрителя искренними переживаниями старика, который любит правду и короля, но впоследствии разочаровывается в своем кумире. Потапов в «Лауренсии» играл замкнутого, но решительного крестьянина Хуана, а Попов – пылкого сельчанина-поэта (И.Шаров. Театр. «Лауренсия». – «Путь к коммуне», 18 ноября 1938 года.)
В 1939 г. областной колхозно-совхозный театр решено было реорганизовать в Шадринский городской драматический театр.
Как видно из многочисленных примеров, этот творческий коллектив шел в ногу с жизнью. За шесть лет работы было поставлено и сыграно 306 спектаклей, на которых побывало 115 тысяч зрителей. Наибольший успех имели спектакли «Оптимистическая трагедия»,«Простая девушка», «Терентий Иванович», «Лауренсия», «Падь серебряная», «Мачеха», «Без вины виноватые», «Мой сын», «Анжело», «Сын народа». Почетное место в репертуаре занимали пьесы советских авторов.
Экономические дела театра также шли хорошо. Он одним из первых в Челябинской области перешел на хозяйственно-бездотационный расчет. Как известно, далеко не каждый театр способен выдержать этот расчет. И только жизнеспособный коллектив может решиться на такой, в общем-то, патриотический шаг в период резкого увеличения расходов на вооружение, так как германские фашисты все громче бряцали оружием.
В это время как раз сложился довольно сильный творческий коллектив. Так, например, 4 года работал артистом театра Олег Михайлович Попов. За сравнительно небольшой срок он создал ряд надолго запоминающихся образов. В спектакле «Падь серебряная» Попов играл добродушного, веселого пограничника Мансурова, а в «Моем сыне» – иезуитски коварного военного следователя фашистской тюрьмы. В «Чужом ребенке» – жизнерадостного горячего студента, аджарца Якова, а в «Оптимистической трагедии» – пленного офицера, в «Лауренсии» – юношу-поэта, а в «Огнях маяка» – матерого шпиона. Актеру, владеющему даром перевоплощения, были по плечу совершенно противоположные характеры и он стремился в своей работе к созданию законченных индивидуальностей.
25 лет проработала на сцене одна из ведущих актрис театра Александра Александровна Ланская. Она пришла на профессиональные подмостки еще до революции и ей были знакомы все «прелести» закулисной жизни дореволюционного русского театра, когда актеры находились в рабской зависимости от антрепренеров. Любимица публики, Александра Ланская по праву могла сказать, что театр – это ее жизнь. Сыграно сотни ролей, но среди них есть такие, в которые вложена воя щедрость таланта. Вот, например, женщина-комиссар в «Оптимистической трагедии».
– Играя эту роль, – рассказывала А.А. Ланская, – я жила героическими днями священной гражданской войны.
Но А.А. Ланская была не только жрицей искусства, она активно работала и вне стен храма искусства. Так, например, артистка нередко бывала в школах города и Доме пионеров. И ее увлекательные беседы о театре, о трудной и сложной работе актера до сих пор помнят некоторые старожилы города («Путь к коммуне», 6 февраля 1940 года).
Уже семь лет работал на сцене сын красного партизана Георгий Федорович Вильямсон, – способный, творчески растущий актер. Так, в «Оптимистической трагедии» он удачно сыграл роль матроса-большевика, в «Моем сыне» – стойкого коммуниста Павла Эстарада,в «Простых людях» Паустовского – Гарда («Путь к коммуне», 6 февраля 1940 года).
Уверенно завоевывал симпатия зауральского зрителя молодой актер, секретарь комсомольской организации театра Иван Башков. В сороковом году это уже ведущий актер театра, загруженный огромной производственной работой. Но, несмотря на эту загруженность, он успевал читать лекции, заботился о повышения квалификации актеров. Кроме того, Ивана Александровича избрали депутатом Шадринского городского Совета депутатов трудящихся.
Артист создал полноценные художественные образы: почтмейстера в «Ревизоре» Гоголя, хирурга Калюжного в «Сыне народа» Ю. Германа, царского сокольничьего Василия в «Каширской старине» Д.В. Аверкиева, Анри де Фаавиньеля в «Дамской войне» Скриба, Фердинанда Маркандаля в «Мачехе» Бальзака, Фердинанда в «Коварстве и любви» Шиллера, Незнамова в «Без вины виноватые» Островского, Рыбачева в «Светит да не греет» того же автора, Макса Жиле в «Флоре Бразье» Фабра по Бальзаку, старшего лейтенанта Черкасова в «Пади серебряной» Погодина.
Впоследствии И.А. Башков работал в Курганском областном драматическом театре, а затем переехал в Челябинск. Ивану Александровичу было присвоено почетное звание – Заслуженный артист РСФСР. 1 ноября 1972 года в Челябинском театре имени Горького прошел творческий вечер артиста И.А. Башкова, в связи с 66-летием и 40-летием творческой деятельности. Юбиляр играл Медведева в спектакле «Конец Хитрова рынка» А. Безуглова и Ю. Кларова.
До войны горожане очень любили Шадринский драматический, а «работники театра, – писала газета «Путь к коммуне», – чувствуют заботу и любовь трудящихся города. Нет лучшей оценки, как переполненные зрителями зал театра, а это бывает довольно часто («Путь к коммуне», 6 февраля 1940 года»).
Артисты нередко бывали на промышленных предприятиях города. Так, например, в начале 1940 года артист И.А. Башков был гостем коллектива спиртового завода, А.А. Ланская – мотороремонтного завода имени 2-й пятилетки, а режиссер В.В. Любарский – на фабрике «Красный Октябрь».
Представители творческого коллектива театра охотно работали и в художественной самодеятельности. Так, артисты Гороховцев и Лихачев организовали в учительском институте ансамбль песни и пляски, а Очеповский и Михайлова – драмкружки в школе. Кроме того в театре было создано консультационное бюро для руководителей и участников художественной самодеятельности города и района.
К открытию театрального сезона 1940-41 гг. коллектив театра подошел с хорошим настроением. Летом шадринцы провели свои гастроли в одном из промышленных центров Урала – городе Каменске (ныне город Каменск-Уральский). Здесь они были тепло встречены трудящимися Уральского алюминиевого и Трубного заводов. Театр работал без государственной дотации, что говорит о его стабильности, коллектив держал у себя областное переходящее знамя, укрепилась связь со зрителями, оправдала себя абонементная система обслуживания. Полностью сохранился творческий состав театра.
К сведению, в 1940 году в ведении отдела искусств Челябинского облисполкома находились театры: Челябинский драматический имени С.M. Цвиллинга, областной колхозно-совхозный татарский, музыкальной комедии, юного зрителя, областной театр кукол (все вышеперечисленные в г. Челябинске), Троицкий, Кыштымский, Копейский, Златоустовский, Магнитогорский, Шадринский, Курганский драматические театры и Шумихинский колхозно-совхозный театр.
Успехи коллектива, его рост, его зрелость были налицо, поэтому исполнительный комитет Шадринского городского Совета депутатов трудящихся решает на своем заседании от 14 февраля 1940 г. ходатайствовать перед Управлением по делам искусств при Совете Народных Комиссаров РСФСР о переводе Шадринского городского драматического театра из IV в III категорию. Исполнительный комитет мотивировал свое ходатайство тем, что в городском театре уже продолжительное время налажена настоящая творческая работа, результатом чего явились сотни хороших постановок и то, что театр работает без государственной дотации.
Осенью 1940 г. в Шадринске шли «На дне», «Пядь серебряная», «Мачеха», «Мадам Сан Жен». Но особый успех выпал на долю спектакля «Павел Греков» Войтехова и Ленча в постановке режиссера В.В. Любарского и художника М.А. Шлимака. В этом спектакле показана драматическая ситуация, в которую попал молодой инженер Павел Греков: в купе вагона у него вытащили партийный билет. В результате расследования на Грекова легли необоснованные обвинения и его исключают из партии. Но Павел самоотверженно борется за свое честное имя и, в конце концов, правда восторжествовала, а враги народа, маскировавшиеся под ответственных работников, разоблачены.
«Постановкой этой пьесы, – писала газета «Путь к коммуне», – наш театр утвердил себя, как театр, умеющий ставить перед собой серьезные задачи и умеющий оправляться о этими задачами».
Павел Греков (артист И.А. Башков) – инженер, выходец из рабочей семьи. Он строит социализм в Средней Азии, он честен, благороден, принципиален. Впрочем, вот как трактует этот образ сам Башков:
«В пьесе «Павел Греков» мне выпали честь играть роль героя, именем которого названа она. Павел Греков – сильная, волевая натура. Это один из многочисленных членов нашей партии, безгранично преданных ей и Родине. Работая над этой ролью, я пользовался последними партийными документами. Глубокое их изучение помогло мне создать образ честного и мужественного, непримиримого к врагам человека…
Надо сказать, что пьеса «Павел Греков» повысила наш политический и творческий рост.
Этим спектаклем коллектив нашего театра держит политический экзамен перед зрителями (И. Башков. Работая над ролью, я рос политически. – «Путь к коммуне», 15 ноября 1941 года)».
Этот образ был близок и понятен актеру еще и потому, что человек интеллектуального труда артист Башков также, как когда-то инженер Греков, был рабочим. Во многочисленных всесторонних отзывах зрителей говорилось, что этот, по-настоящему партийный спектакль, нельзя смотреть без глубокого волнения.
Глава 4. Батальон идет на запад (1941-1944)
Наступил 1941 год, один из труднейших в истории советского народа, год начала нелегкой Отечественной войны против фашистских захватчиков. 5 месяцев и 21 день длилась мирная жизнь, и это неповторимо счастливое, хотя и предгрозовое время озарено замечательным расцветом советской культуры.
В начале 1941 года, в канун XVIII партийной конференции, собравшейся в связи c усилением угрозы войны, театр работал над спектаклем «Сестры» Юрия Германа, посвященным этому политическому событию (Театр. Интересный спектакль. – «Путь к коммуне», 5 марта 1941 года).
В драме Германа повествуется о жизни и деятельности замечательного русского патриота, хирурга Н.И. Пирогова. Как известно, этот деятель отечественной медицины впервые в истории России провел оперирование раненых прямо в полевых условиях во время «Севастопольской страды». Здесь раскрывается героизм русских женщин, первых сестер милосердия на поле брани – верных помощников Пирогова. Неплохо справилась с ролью сестры милосердия Бакулиной актриса А.А. Ланская, сумевшая раскрыть «под наружной резкостью чуткое и доброе сердце» рядовой труженицы войны.
Художественный руководитель и главный режиссер городского драматического театра В.В. Любарский играл в этом спектакле главную роль – Пирогова. Он показал его «человеком большой воли, настойчивым и благородным, не способным ни на какие компромиссы». «Артист с Большим стажем» В.И. Мальцев воссоздал довольно убедительный образ вора и проходимца – аптекаря Мандля. Вообще-то, отрицательные типы спектакля, в том числе, жадная, ограниченная, да к тому же сварливая старуха Бистром, теща хирурга (арт. В.К. Черняева), вызвали откровенно отрицательные эмоции зрителей, что нужно отнести к творческой удаче артистов, исполнявших отрицательные роли.
Хотя спектакль и был растянут, он прошел интересно и эмоционально насыщенно.
«Работая над пьесой «Сестры», – писал В.В. Любарский, – коллектив театра ставил перед собой задачу создать подлинно насыщенный большими человеческими чувствами патриотический спектакль, отражающий героизм русского народа».
Тема спектакля была созвучна с тревожным и, вместе с тем, патриотическим настроением предвоенного времени. И это позволяет сделать вывод, что «Сестры» Юрия Германа для постановки были выбраны не случайно.
В 1941 году в Шадринске было много гастролировавших коллективов, заметным вниманием зрителей пользовались и выступления самодеятельных артистов. Так, 29 января порадовал горожан своим выступлением Ансамбль красноармейской песни и пляски Уральского военного округа, в котором было занято 60 человек. Со сцены городского театра прозвучали оборонные, русские народные песни и произведения классиков. С большим подъемом были встречены выступления танцоров.
В апреле состоялся концерт ансамбля русской народной музыки «Гусляры-плясуны».
В июне на гастроли прибыл Челябинский кукольный театр. Актеры привезли с собой очень выигрышную вещь «Аладдин и волшебная лампа» и другие произведения. Причем, спектакли этого театра прошли с большим успехом не только для детей, но и для взрослых.
21 апреля 1941 года в городе состоялся большой концерт хора русской народной песни, созданного в Шадринске в конце 1940 года под управлением артиста городского драматического театра П. Гороховцева. Тепло встреченный зрителями, хор исполнил русские народные песни «Уж сад ты мой сад», «Калинка-малинка моя», «Эту песню запеваю» и другие произведения.
А в один из весенних дней здание городского драматического театра было отдано самодеятельным артистам – шел смотр работ театральных кружков Шадринского района. Нередко ставил спектакли и драматический кружок в клубе им. В.И. Ленина шадринской текстильной фабрики «Красный Октябрь»: «На старой даче», «За Родину», «Медведь» и другие.
Возвращаясь к постановкам Шадринского драмтеатра, нужно отметить также, что, кроме спектаклей, театр в то время проводил и другую культурно-массовую работу. Например, горожанам, особенно молодежи, полюбились большие карнавальные костюмированные вечера, так называемые балы-маскарады. И они проводились не только в новогодние вечера, но и в марте, мае и даже июне. В афишах сообщалось, что для бала-маскарада театр декорирован, работают буфеты, танцы до 3-х утра, играет трио баянистов и духовой оркестр.
Между тем, театральный сезон шел к концу, театр заканчивал свои работы. В сезоне пользовались успехом как пьесы советских драматургов, так и русских и зарубежных писателей. Например, «Павел Греков» Войтехова и Ленча, «Взаимная любовь» Рубинштейна, «Сестры Федоровы» И. Назарова и М. Хардина, «Без вины виноватые» и «Лес» Островского, «Школа жен» Мольера. Но особо популярной к в этом сезоне была комедия «Дама невидимка» Кальдерона: она шла 15 раз, что было, в общем-то, рекордно.
8 мая 1941 г. подписан Указ Президиума Верховного Совета РСФСР об отнесении города Шадринска Челябинской области к категории городов областного подчинения (Госархив в г. Шадринске, ф. 658, Шадринский горисполком, оп. 1. д. 116, л. 145), что красноречиво говорило о больших достижениях трудящихся города в развитии его экономики и культуры, в целом о росте значения города.
Сезон закончился в конце мая постановкой драмы Викторьена Сарду «Фландрия», где показана героическая борьба нидерландского народа против кровавого наместника испанского короля герцога Альбы. Тема, как отмечалось в статье о спектакле, перекликалась с темой гражданской войны в СССР. Но, нам кажется, она даже в большей степени перекликнулась с темой будущей освободительной войны советского народа против фашистских палачей.
И вот наступил трагический день в истории нашего народа – 22 июня 1941 года…
– Я только что сейчас из военкомата,– рассказывал своим знакомым шадринский врач Григорий Холмогоров 23 июня. – Что теперь там творится! Комиссар показал мне вот такую пачку заявлений от желающих идти добровольцами на войну…
И кто только не просится: и пожилые люди, и зеленая молодежь, и даже совсем дети!
Может, знаете, недалеко от кинотеатра «Октябрь», по улице Розы Люксембург, живет старик Осипов, ему уже за шестьдесят. Так и он тоже подал заявление: «Хочу идти добровольцем!»
– Тут их больше пятисот таких заявлений, – сказал мне комиссар (Владимир Бирюков. Урал советский. Народные рассказы и устное творчество. Курган, 1958, стр. 119).
О своей решимости защищать Отчизну до победного конца шадринцы заявили на грандиозном митинге, состоявшемся 23 июня 1941 г. на площади Революции, у братской могилы бойцов Гражданской войны.
Директор Шадринского драматического театра Михайлов, артист Башков и другие ушли на фронт, а оставшийся в городе творческий состав продолжал работать. Так, в августе 1941 г. артисты городского театра принимал участие в большом концерте, состоявшемся в городском саду, а 17 августа здесь же, в летнем театре, состоялась премьера «Анны Лучининой» К.А. Тренева.
11 и 12 октября было открытие зимнего сезона. Ставили «Родные берега» А. Давурина и А. Савельева, далее шла «Горькая судьбина» А.Ф. Писемского – очень популярная русская драма в прошлом – постановка В.В. Любарского.
24 октября 1941 г. в районно-городской газете «Путь к коммуне» было напечатано объявление о том, что требуются комнаты в центре города для работников Челябинского театра. А объявление это было вызвано тем, что в Челябинск эвакуировался Московский художественный академический театр им. А.М. Горького, поэтому областной театр имени Цвиллинга вынужден был уехать на длительные гастроли.
В Шадринске в это время заканчивались спектакли городского театра, осуществленные небольшой труппой, в составе которое работали актеры Любарский, Белявский, Попов и Найданов, оставшиеся в тылу по состоянию здоровья. С приездом челябинцев группа осталась не у дел, поэтому артисты Найданов и Белявский организовали небольшую артистическую бригаду, которая стала обслуживать колхозы области, в том числе и эвакуированное в села население западных областей.
В данной работе мы уже не раз обращались к запискам летописца шадринской истории Владимира Бирюкова и, как видно из предыдущих глав, эти записки явились чрезвычайно ценными. Освещая хотя бы мимоходом тот или иной период в культурной жизни города, писатель и ученый оказал неоценимую услугу потомкам. Не остался летописец равнодушным и к большим изменениям в культурной жизни города в начале Великой Отечественной войны.
В Шадринск, наряду с промышленными предприятиями, эвакуировались и учреждения культуры. В частности, здесь стал работать Московский полиграфический институт, Центральный государственный архив древних актов, Центральный государственный архив литературы и искусства. Около 700 детей и педагогический персонал прибыли из Москвы и Ленинграда в составе двух детских комбинатов. Педагогические кадры школ и педагогического института пополнялись высококвалифицированными специалистами. В город эвакуировалось много инженеров, врачей, художников, писателей и ученых.
Как справедливо отметил Бирюков, Шадринску на культурном фронте посчастливилось и в том отношении, что сюда прибыл на длительные гастроли Челябинский областной драматический театр имени Цвиллинга. Он еще на месте зарекомендовал себя с лучшей стороны и теперь, когда в Шадринске много москвичей и вообще людей, привыкших видеть высокую театральную технику, в значительной степени удовлетворяет их повышенным требованиям в этом отношении.
Театр прибыл в Шадринск еще в октябре 1941 года и с тех пор, начав театральный сезон «Оводом», показал зрителю «Соломенную шляпку» Лабиша, «Марию Тюдор» В. Гюго, «Машеньку» Афиногенова, «Парень из нашего города» К. Симонова.
21 января 1942 г. после торжественного траурного заседания в городском театре, был показан спектакль «Кремлевские куранты» И. Погодина. Эта постановка вызвала целый ряд восторженных отзывов в шадринской печати со стороны зрителей. Роль В.И. Ленина играл артист челябинского театра С.В. Светлов.
Однако, тема войны, тема борьбы с фашизмом в репертуаре сезона была отражена слабо, и творческий коллектив, да и зрители остро нуждались в постановке такого спектакля, в котором бы тема героической защиты социалистического Отечества зазвучала бы в полную силу. Выбор руководства театра пал на драму известного советского писателя Георгия Мдивани «Батальон идет на Запад».
В спектакле, начавшемся со щемящей картины мирной жизни, зритель переживает страшно неожиданное начало войны, патриотический подъем народа, жестокие бои… Зловеще представлен лагерь врага.
Одну из самых сильных сцен в спектакле создал артист Н.В. Пахомов, игравший пленного советского бойца Шматченко. Боец «согласился» прочитать по радио письмо своим родителям, живущим в Харькове, составленное фашистами. Действительно, он начинает читать письмо, но затем оно летит в сторону и боец рассказывает о зверском обращении немцев с пленными красноармейцами и о других преступлениях фашистских извергов. Хорошую оценку зрителей получила также работа художника Лупача по оформлению спектакля, особенно «батальных актов».
Как известно, украинский писатель Александр Корнейчук во время Великой Отечественной войны написал пьесу «Партизаны в степях Украины», в которой он показал в новой боевой обстановке героев своей мирной комедии «В степях Украины». И оба спектакля по пьесам Корнейчука театр им. Цвиллинга поставил в Шадринске уже весной 1942 года.
С большим успехом прошел спектакль «Партизаны в степях Украины». Запоминающийся образ командира партизанского отряда Чеснока получился у артиста А.Я. Мазурова. И когда Чеснок убежденно произносит: «Советские люди никогда не будут рабами!», то зал встречает эту основную идею спектакля бурными, продолжительными аплодисментами.
С началом Великой Отечественной войны в городе состоялось несколько концертов московских эстрадных коллективов. В сезоне 1942-43 годов в Шадринске шли «Русские люди» К. Симонова, «Евдокия Ивановна», «Петр Крымов» К. Финна, также имевший настоящий успех у публики.