Мозаика из яичной скорлупы
- -
- 100%
- +
Введение
Мозаика (от фр. Mosaique — «мозаика») как творческое направление – это вид декоративно-прикладного и монументального искусства разнообразных жанров, на произведениях которого изображение формируется методом компоновки, набора и закрепления, как правило, на плоской поверхности отдельных деталей различных размеров и форм.
Лучше объясняет понятие мозаики дословный перевод с итальянского языка, в котором слово «мозаика» означает «сложенный из кусочков», что полнее раскрывает ее природу.
Мозаика – не просто один из старейших способов наложения отделочных материалов, но и один из древнейших, но не стареющих видов изобразительного искусства, имеющего длинную и славную историю. На протяжении тысяч лет люди собирали мелкие камни, черепки керамической посуды, осколки стекла, чтобы с их помощью украсить свои дома рисунками. Созданные тысячи лет назад первые мозаики присутствовали в культурах всех народов мира в самые разные времена их истории. Археологические находки свидетельствуют, что культовые мозаики существовали очень давно даже у ацтеков Центральной Америки и аборигенов Новой Гвинеи.
Жители Месопотамии еще в IV тысячелетии до н. э. при постройке из кирпича-сырца своих домов декорировали их лицевые фасады глиняными клиньями с цветными глазурованными шляпками. Они вгоняли их в еще мягкую глину стен, украшая их таким образом яркими орнаментальными рисунками.
Этим оригинальным мозаичным покрытием, словно бисером, расцвечивали улицы городов древней Месопотамии. Наверное, его можно считать образцом 1-го применения мозаики в городской среде.
Глубоко мозаичным по своему художественному принципу было все прикладное искусство Древнего Египта. Его жители украшали инкрустациями из камня, слоновой кости, древесины различных пород культовую утварь, оружие и различные предметы быта.
В Древнем Китае мозаикой оформляли храмы и дворцы, предметы быта и культа, применяя такие материалы, как шлифованный камень, слоновую кость, перламутр, кусочки вулканического стекла и другие, с природной окраской, не теряющей со временем своего цвета. Китайская мозаика из стекла – это один из видов изобразительного искусства, уходящий своими корнями в раннюю древность.
И в наши дни мозаика – это современная форма искусства, обладающая древними корнями и богатым культурным наследием. Но нынешние методы и стили этого искусства относятся преимущественно к традициям Европы и Ближнего Востока, в которых мозаика – это картина из кусочков камня и стекла с историей, восходящей ко 2-й половине IV тысячелетия до н. э. Мозаичное искусство зародилось там как напольная мозаика в глубокой древности: во времена архаики в Древней Греции и в еще более ранний период – на востоке Средиземноморья. Как всегда, помогла случайность, когда на еще мягкий глинобитный пол кто-то обронил гладкие окатыши морской гальки. Так галькой постепенно стали мостить внутренние дворики и покои жилищ, галереи. Сохранившиеся образцы такого мощения относятся примерно к VIII–VII вв. до н. э. Мощения из гальки были приятны на ощупь, полезны для здоровья, обладали высокими эксплуатационными качествами и прелестной игрой природной фактуры. К тому же материал мощения отражал дневной свет и подсвечивал внутренние покои строений. Подобные покрытия быстро завоевали сердца средиземноморских жителей. Глиняные, земляные и каменные полы постепенно превращались в мозаичные. Уже в V–IV вв. до н. э. античные мастера украшали внутренние дворики жилых домов мозаичными вставками из голышей и гальки, собранных на берегу моря. Найденные в Испании галечные мозаики с простыми узорами датируются периодом от VII до IV в. до н. э.
Галечный мозаичный материал обладал главным природным качеством – тональной контрастностью, которую мастера-мозаичисты использовали в максимальной степени. Мозаичная техника из гальки сохраняла графичность даже тогда, когда применяли не только черно-белые, но и цветные ее сочетания.
Сама мозаика в античном интерьере совершенствовалась по рисунку и набору. Первоначально мостильщики полов, рассыпая гальку по только что залитой стяжке из извести или глины, не задумывались о создании какого-либо изображения. Но со временем из камней стали складывать сперва простые, достаточно примитивные рисунки, которые со временем постепенно усложнялись. Они превращались в определенные орнаменты, ставшие основными изобразительными мотивами. В дальнейшем мотив уступил свою роль антропо- или зооморфной эмблеме. Орнамент словно отошел на второй план в архитектурном оформлении строений, но порой он выглядел достойнее главного элемента декора – эмблемы. Так, в античную эпоху мозаика неспешно развивалась, уходя от несложных узоров и надписей, выложенных из гальки на глиняных полах, пока не превратилась в пышные многоцветные напольные или настенные композиции, набираемые из разноцветного природного камня и смальты. Некоторые античные мозаики воспроизводили древнегреческие живописные оригиналы.
Зародившаяся как вид искусства в эллинских городах и государствах, мозаика впоследствии стала символом искусства Древнего Рима. От самого слова «мозаика» веет роскошью римских терм и величием византийских храмов. Камень превратился в излюбленный материал, которым отделывали полы общественных бань и комнат для омовения. Применение мозаики распространилось по всей Римской империи. Римские мозаичные полы античной эпохи набирались большей частью из хорошо отшлифованных кубиков различных горных пород. Однако среди камней в набор включалось и небольшое количество кубиков из цветного стекла.
Мозаичное искусство Римской империи включало в себе эллинистические традиции в виде геометрической пропорциональности и визуальной сбалансированности произведений искусства и архитектуры. Но, переходя из одной местности в другую, древнеримская мозаика впитывала в себя местный колорит, отражавшийся на отдельных элементах ее дизайна. Благодаря этому возникли новые яркие стили. Кроме того, эстетика мозаичного искусства Римской империи испытывала сильнейшее влияние имперских амбиций. Они подразумевали пафос, помпезность, торжественность и неизменное следование церемониалу, отображали глобальность и всесторонность римской политики, весомую роль римской аристократии. Наличие мозаики в доме римлянина было естественным и необходимым. При этом большие площади, покрытые мозаикой, ее изысканность и сложность рисунка наглядно указывали на богатство и знатность владельца дома.
Непрерывная и все возраставшая потребность в мозаике в период античности способствовала систематизации и выработке оптимальной техники кладки, которая отвечала требованиям своего века. В основу ее была положена инженерная целесообразность, свойственная в общем всей древнеримской культуре. Именно она помогла выработке главных принципов древнеримской мозаики. Другим краеугольным камнем стал чисто экономический фактор рыночного спроса, который требовал увеличения производительности мозаичного труда.
Когда-то, задолго до тех времен, безвестный античный мастер впервые расколол привычный округлый модуль гальки на отдельные фрагменты, обладавшие принципиально иной формой. Тогда это вроде бы незначительное событие никому не показалось знаменательным – никто не запомнил ни его даты, ни места свершения. На самом деле оно положило начало формированию совершенно иной техники, которая переживет тысячелетия в почти неизменном виде.
Со временем мастера-мозаичисты стали все чаще колоть природный камень на небольшие модули – тессеры. Изобретение тесселированной мозаичной техники было плодом экспериментальной деятельности многих мастеров в разных регионах древнегреческого мира в конце IV – начале III в. до н. э. В те времена мастера, не прерывая традиций набора галечных мозаик, опытным путем искали новые техники и технологии, которые расширили бы изобразительные возможности мозаичного мощения. Частые вкрапления колотых, грубо обработанных, нередко неправильной формы камней в галечный набор производили впечатление случайности. Затем колотыми камнями стали заполнять незначительные участки и секции мощения. Но со временем новая техника полностью вытеснила галечные мозаики. Тессеры позволяли в немалой степени удовлетворить растущую потребность в более живописном мощении. Набор изображения из разновеликих частей более трудоемок, чем выкладывание мозаик из модулей, приведенных к определенному стандарту. Понемногу мастера освоили технологию колки камня на тессеры относительно правильных форм. Благодаря этому их работы начали обретать точность и завершенность. К сожалению, в деле определения точной датировки появления той или иной мозаичной техники существуют определенные проблемы, не позволяющие выстроить последовательный ряд событий, следствием которых явилось создание мозаик из тессер правильной кубической формы.
Этот способ преобразования реального изображения с помощью модульной системы мелких кубиков, в которой уровень стилизации образов определяется величиной каждого модуля, был найден и выработан мастерами античности и используется до наших дней как универсальный мозаичный стиль. По мере освоения богатейших возможностей, которые предоставляла новая техника, сформировалось и постижение масштабов открытия.
Раскрытие живописных возможностей природных материалов, таких как разнообразные мраморы, цветные известняки, сланцы, полудрагоценные камни, смальта, позволило мозаичистам расширить цветовую палитру набора.
Для мозаичного искусства именно Римской империи характерной особенностью была относительная скромность убранства храмов как домов богов по сравнению со светскими домами. Этим древние римляне принципиально отличались от византийцев. В Византии почитали смальту как немеркнущий «вечный материал, не подверженный тлению», способный отражать характер небесного мира и Царствия Божия. Соответственно мозаику византийцы рассматривали как технику, воспевающую это Царствие.
Мозаика, формирующая изображение или узор из небольших деталей, является по своей сути особым направлением живописи, преимущественно монументальной и декоративной, используемым для украшения зданий. Мозаичное искусство – это процесс и результат соединения различных кусочков материалов разных форм и размеров, при котором восхитительные композиции возникают, словно из ничего.
Традиционная мозаика сложна по исполнению, требует точного расчета укладки разноцветных деталей, при которой цветовые пятна должным образом сливались бы на определенном расстоянии от них. Собранная из традиционных материалов мозаика обладает большой прочностью, что позволяет создавать величественные монументальные произведения, выполнять красочные декоративные убранства зданий. Камни, смальта или иной материал крепят к украшаемой ими поверхности цементом или более вязкой мастикой. Изображение составляется из очень мелких деталей по заранее подготовленному эскизу.
Но мозаичную технику применяют и в прикладном искусстве, собирая изображения из разноцветных камней, смальты, цветных керамических и стеклянных плиток, кусочков дерева и металла, а также из иных материалов, порой самых неожиданных. И сегодня настенная мозаичная композиция или небольшая мозаичная скульптура способны стать прекрасным дополнением к любой обстановке. В нынешней практике принято называть мозаикой также различного рода коллажи, аппликации из семян, листьев и многие другие недолговечные формы современного искусства. Ради сохранения для себя удивительной красоты какого-то пейзажа и какой-либо невероятно уникальной скульптурной формы можно воспользоваться и вовсе необычным материалом, созданным самой природой.
Этот великолепный материал – яичная скорлупа, позволяющая выложить узор любой сложности и добиться превосходных результатов, не обладая какими-либо специальными навыками или особыми приспособлениями.
Из кусочков яичной скорлупы доступно выложить красочный пейзаж, интересные стволы деревьев, рельефную листву и ажурные лепестки цветков, изображения порхающих бабочек, птиц или животных.
Яичная скорлупа – это вполне подходящий материал, который нетрудно использовать для декорирования мозаичным узором разнообразных предметов. В их числе могут быть всевозможные шкатулки, коробки, цветочные горшки, столешницы, настенные панно и картины, и даже рамки для них. Мозаичными узорами, набранными из яичной скорлупы, доступно украсить не только плоские предметы, но и заготовки, выточенные на токарном станке, – вазы, декоративные блюда, подносы и тарелки. Мозаику из разновеликих кусочков яичных скорлупок несложно поместить на поверхность из любого материала: от дерева до металла, от картона до стекла. Самые обыденные вещи легко превратить в уникальные произведения искусства методом декорирования их мозаичными узорами из яичной скорлупы.
Первооткрывателем нового стиля в мозаичной технике при желании способен стать любой человек, сосредоточивший свое внимание на тех предметах и частях мозаичных композиций, которые в итоге получаются не такими, как было запланировано в начале работы. Порой сегодняшняя случайность или ошибка становятся техникой завтрашнего дня. Именно так и появилась современная техника мозаики кракле (от фр. craquele – «трещинки») из яичной скорлупы.
В свое время моду на столь эффектное декорирование поверхностей предметов ввели китайские и вьетнамские мастера лаковой живописи. Они уже многие столетия назад использовали при создании своих миниатюр хрупкость яичной скорлупы, легко образующей бесчисленные трещинки. Наблюдательные мастера заметили: если слегка надавливать на скорлупу, то на ней образуется красивый рисунок из тончайших трещинок. Они без особых усилий превращали эти заготовки в подобие поверхности растрескавшейся скалы или древней стены. Яичную скорлупу стали наклеивать в нужных местах для изображения древних каменных стен, скал, а россыпь мелких скорлупок превращали в кроны цветущих деревьев весенних садов.
Именно хрупкость яичной скорлупы позволяет получить естественный эффект кракле, превратившись из потенциального недостатка материала в его главное художественное достоинство.
В настоящее время сетчатое украшение фона в виде тончайших трещинок, которые называются кракелюрами (от фр. craquelure – «трещина»), применяют во многих декоративных ремеслах, в том числе в мозаике из яичной скорлупы.
Кракелюры, создавая на поверхности всевозможных материалов причудливый сетчатый рисунок, придают мозаике особую выразительность.
Глава 1
Материалы и инструменты
Обладающее славными историческими традициями искусство мозаики в своей сути – не просто определенная техника. Это процесс, заключающийся в сочетании небольших кусочков различных материалов с разными формами и размерами, в ходе которого рождаются мозаичные композиции удивительной красоты. Природа мозаичного искусства позволяет экспериментировать с различными материалами и бесчисленным множеством рисунков.
Техника создания миниатюр из яичной скорлупы, реализованных в стиле мозаики кракле, уходит своими корнями в глубокую древность, отстоящую от дня сегодняшнего на многие тысячелетия. По всей вероятности, их следует искать в той эпохе, когда на всех землях, окружавших Средиземноморье, морскими окатышами мостили полы и дорожки, укладывая их на напольное мозаичное ложе так, чтобы над его поверхностью возвышалась лишь их меньшая часть. Нужный орнамент получали, вставляя в набор и колотые камни рядом с целой галькой.
Красоту и естественность придавали мозаичной живописи тон и ширина промежуточных швов между элементами, которые порой превращались в узкие щели. Со временем мозаичные швы, составляющие линии-гравюры набора, превратились в самостоятельный элемент декора. Именно здесь следует искать истоки техники, предполагающей декорировать предметы путем создания узора из тонких трещинок на поверхности предмета, создающих эффект старины.
Главный материал для создания современного варианта этого вида мозаики заложен в самом ее названии. Мозаике из яичной скорлупы в отличие от классической свойственны легкость и доступность исполнения. Здесь яичная скорлупа обладает определенным преимуществом, обеспечивая утонченность мозаичной структуры и позволяя инкрустировать предметы декора, не утяжеляя их.
Яичная скорлупа – материал для декоративных работ
Яичная скорлупа – один из самых древних декоративных поделочных материалов. Она хороша в качестве исходного декора, так как обладает большой твердостью, приближаясь по этому показателю к мрамору, – ее с трудом можно оцарапать ножом. В то же время скорлупа хорошо поддается шлифовке и полировке, приобретая после обработки приятный мягкий блеск.
Именно мягкость блеска и прихотливая сетка кракелюров придают необычность и уникальность каждому изделию из этого материала. Кроме того, мозаика в технике кракле прочна и долговечна и позволяет воссоздать нежный узор из тонких трещинок на картоне, пластике или дереве.
Одновременно яичная скорлупа превратилась в своеобразный символ хрупкости. Однако хрупкость этого материала доставляет немало хлопот при выполнении мозаичного набора и вынуждает мастера принимать особые меры предосторожности, быть максимально осмотрительным и бережным.
Мозаику из яичной скорлупы можно считать относительно недорогим видом творчества – это практически безотходное производство. Самый существенный и необходимый элемент, которым следует запастись при занятиях со скорлупой, – это известная доля терпения.
Усидчивость и кропотливый труд превращают заурядную скорлупку от яиц в элегантный компонент декора. Если работа выполнена аккуратно, а самые незначительные детали мозаичного набора проработаны тщательно, то поделки из этого материала ничуть не уступят покупным сувенирам. В наше время настенная мозаичная композиция из яичной скорлупы или предмет домашнего декора, украшенный фрагментом в этой технике, способны стать прекрасным дополнением любого интерьера.
Яичная скорлупа – подлинное «сокровище», которое стоит накапливать. Это доступный материал для поделок, имеющийся в каждом доме в предостаточном количестве. Если выбрать своим увлечением этот вид творчества и начать сбор яичной скорлупы, то за сравнительно короткий промежуток времени можно набрать довольно много этого оригинального и дешевого сырья.
Для работы можно использовать как чисто белую скорлупу, так и всевозможных оттенков бежевого цвета, скорлупки от перепелиных или даже страусиных яиц. Однако, собирая материал для дальнейшей работы, нужно сразу расстаться с теми кусочками, на которых напечатан штамп. Дело в том, что эту краску очень трудно удалить, а оказавшись на видном месте, она испортит вид мозаичного панно.
Для занятий мозаикой из яичной скорлупы на профессиональном уровне следует брать только скорлупу от сырых яиц. Прошедшая тепловую обработку скорлупа обычно теряет свою удивительную твердость, а ее поверхность становится немного рыхлой, поэтому она не столь пригодна для дальнейшей работы.
В качестве материала для детских мозаичных работ можно использовать любую скорлупу: от сырых или вареных яиц, неокрашенную или цветную, что осталась от пасхальных яиц.
Подготовка к работе
Приступая к созданию интересного мозаичного произведения из скорлупы, следует тщательно подготовить материал к работе.
При подготовке скорлупок исключительно от сырых яиц, их нужно как следует отмыть от белка в холодной воде. Затем аккуратно снять пленки с внутренней стороны и опустить скорлупки на 2–3 мин в 5 %-й раствор пищевой соды. После чего тщательно вымыть их в проточной воде и хорошо обсушить – скорлупки должны быть совершенно сухими.
Для защиты подготовленной скорлупы от ненужных разломов нужно принять некоторые меры предосторожности. Например, покрыть ее с двух сторон тонким слоем какого-либо эластичного клея. Тогда их можно будет резать ножницами, правда, края при нарезке станут слегка крошиться. Несложно избежать подобной неприятности, если не просто промазать скорлупу клеем, а наклеить ее на тонкую бумагу.
Ту скорлупу, которая в дальнейшем будет использована в работах с эффектом кракелюра, не нужно очищать от пленки, а только вымыть и хорошенько просушить. Затем расстелить тонкий лист цветной бумаги на дощечке с ровной поверхностью, промазать внутреннюю поверхность каждой скорлупки тонким слоем клея ПВА, разложить их выпуклой стороной вверх на этом листе, бережно, но, твердо прижимая рукой, чтобы они расправились. Раскладывая скорлупки, желательно рассортировать заготовки по цвету: наклеивать на один лист только белоснежные скорлупки, на второй – скорлупки желтоватых тонов, на третий лист – розовато-коричневые, на четвертый – пятнистые, от перепелиных яиц.
Изначальное разделение заготовок по цветам и оттенкам существенно облегчит задачу при выполнении мозаичного набора. Разложив на листе бумаги необходимое число скорлупок, нужно прижать их сверху второй ровной дощечкой (рис. 1).
Рисунок 1. Обработка яичной скорлупы для получения эффекта кракелюра:
а) промазывание клеем ПВА;
б) укладка для прессования
Через минуту верхнюю дощечку снимают и с усилием проглаживают каждую скорлупку деревянной гладилкой – палочкой с ровным срезом.
Вместо гладилки можно использовать стеку для лепки. Во время проглаживания отдельные куски скорлупы разделятся на более мелкие части, которые будут плотно прилегать к бумаге. После этой операции надо сверху уложить на скорлупки дощечку и придавить набор тяжелым грузом (рис. 2).
Рисунок 2. Обработка скорлупок для получения эффекта, кракелюра: а) проглаживание; б) укладка под пресс
Теперь нужно подождать примерно 2–3 мин, пока клей прочно схватится. После чего цветную бумагу вместе с наклеенной на нее скорлупой необходимо смазать тонким слоем предварительно сваренного мучного или крахмального клейстера. Затем смазанную клейстером поверхность накрывают в защитных целях листом папиросной или любой тонкой бумаги. Для этого можно использовать любую бумагу, которая легко размокает от воды. Укладывая бумагу на клейстер, надо тщательно разгладить ее ладонями.
Иногда под полупрозрачной бумагой и высохшим слоем клея трудно различить цвет заготовленного сырья, поэтому в качестве метки на каждый заклеенный лист нужно наклеить маленький кусочек скорлупки нужного оттенка. Это поможет избежать проблем с выбором цвета заготовок, скрытых под бумагой. Набор следует вновь накрыть сверху дощечкой и положить тяжелый груз. Оставить заготовку на несколько часов до полного высыхания клея (рис. 3).
Рисунок 3. Намазывание клейстера и укладка защитного листа бумаги:
а) промазка клейстером;
б) наложение груза
Подготовленная таким способом скорлупа обладает многими преимуществами. Во-первых, набор с наклеенной скорлупой можно хранить в течение очень долгого времени, сложив в жесткую папку из плотного картона. Во-вторых, на защитный лист бумаги можно нанести карандашом контуры отдельных деталей будущего изображения, а затем вырезать деталь заготовки из листа обычными ножницами. Через защитный слой папиросной или любой тонкой бумаги можно отлично различить силуэты скорлупы, наклеенной на яркую цветную или темную бумагу. Этот эффект дает возможность правильно ориентироваться при раскрое заготовок, если нарисовать на них контуры мозаичных элементов (рис. 4).
Рисунок 4. Эффект кракелюр
Если предполагается укладывать заготовки, используя обычную мозаичную кладку, то иногда яичную скорлупу заранее измельчают до нужных размеров в зависимости от требований будущего рисунка. Для чего скорлупки кладут между листами бумаги (можно использовать даже исписанные тетрадные листы). Затем поверх бумаги полегоньку, без особого нажима начинают прокатывать деревянную скалку для теста или стеклянную бутылку. Только не стоит чересчур сильно измельчать скорлупу, тогда она может превратиться в мелкозернистую массу.