Тишина на площадке! Гайд по кинопрофессиям

Продюсер

Мы разговаривали с опытным кинопродюсером, который поделился разной полезной информацией, но пожелал остаться анонимным.

Функции кинопродюсера

«Продюсерская функция заключается в том, чтобы пронести проект из точки А в точку B»

Работа продюсера в кино начинается с того, что он находит идею или уже готовый сценарий, который его цепляет.

Потом он ищет финансирование.

Финансирование может исходить как от частных лиц, так и от государственных структур (Министерство культуры или Фонд кино). Госструктуры выделяют средства на картины два раза в год. Ты, как продюсер, проходишь несколько этапов питчинга и после решения комиссии твоя картина может быть профинансирована государством.

Продюсеру необходимо сформировать бюджет, предварительно оценив и просчитав, сколько будут стоить все этапы создания картины.

На продюсере лежит вся организация создания картины (от подбора команды до постпродакшна). Именно он принимает решение кого пригласить в проект.

Сначала идут этапы подготовки к съемкам. И вот, съемочный процесс завершен, следом идет переход к монтажно-тонировочному периоду – самому сложному.

Если этого не было сделано на моменте создания кино, то после монтажа продюсер занимается продажей своего проделанного труда. Задача – выпустить фильм и пытаться отбивать средства, которые были на него потрачены. Это все же бизнес.

Далее идет дистрибьюция. Продюсер предлагает прокатным компаниям свою картину.

«Основная функция продюсера – умение говорить»

Продюсер постоянно питчит, презентует свой продукт кому бы то ни было. Сначала ты его презентуешь инвесторам, потом дистрибьюторам. Постоянно находишься в стадии продаж.

Также продюсеры – немного психологии. На протяжении целого дня надо взаимодействовать с огромным количеством творческих людей, у которых постоянные и разные вопросы, запросы, недовольства и т. д. И всеми людьми еще нужно управлять.

«Продюсер – это не человек-мешок с деньгами, которому нечего делать»

Лайфхак: полезный опыт для начинающего кинопродюсера – снимать много короткометражного кино.

Почему продюсерская профессия сложная?

Потому что продюсер должен разбираться в нюансах работы каждого человека, который участвует в создании кино.

Если кино получилось плохое – ответственность лежит на продюсере. Например, продюсер выбрал определенного режиссера, который в какой-то момент пошел не в ту сторону реализации картины.

Продюсер – ответственное лицо, но все же не стоить забывать, главное – работать в команде. С командой вы должны смотреть в одну сторону.

Трудность работы – не бывает такого, что продюсер на студии ведет один проект. Всегда идет параллельный поток проектов.

Иерархия продюсеров в кино

Есть генеральный продюсер, который возглавляет студию и является ответственным за все. Он принимает все конечные решения, начиная от творческих, заканчивая денежными.

Его правая рука – исполнительный продюсер (он только ведет производство, решает какие-либо производственные проблемы).

Далее стоит линейный продюсер – правая рука исполнительного. Он отвечает за документооборот, смету, отчеты.

Потом идет креативный продюсер. Он реже встречается в кино. Его могут пригласить, если режиссер не справляется в одиночку. Но часто из креативных продюсеров выходят авторы сценария, как бы в помощь режиссеру. Они часто встречаются в работе над сериалами и могут быть авторами идеи. Они собирают сценарную группу, которая будет прописывать идею, а креативный – контролировать ее течение.

Есть еще ассоциативный продюсер, человек, который на этапе производства внес какой-либо вклад в кино. Например, режиссер монтажа спас картину на этапе монтажа. В качестве вознаграждения генеральный продюсер дарит ему статус ассоциативного продюсера для появления в титрах в статусе продюсера.

Обязательно ли учиться на продюсера?

Учиться обязательно нужно.

Сейчас, конечно, работают много людей, которые не имеют высшего образования.

«Продюсер – человек, который выполняет на треть экономическую, на вторить треть – административную и, наконец, творческую функции»

Продюсеру очень важно разбираться в драматургии, построении сценария и т. д.

Образование в продюсерском мастерстве – как фундамент, который необходимо заложить. Напитаться какой-то образовательной базой от человека из индустрии просто необходимо.

Сейчас можно сказать, что кино стало продюсерским. Продюсер – голова. Часто продюсер сам придумывает идею фильма или сериала.

Плюсы профессии

1. Здесь не соскучишься. Продюсеры все время собранные, контролируют много процессов одновременно и постоянно общаются с новыми творческими людьми.

2. Ты становишься сильным человеком. Трудности в какой-то момент перестают тебя напрягать, ты привыкаешь преодолевать препятствия.

3. Узнаваемость, статусность важна для некоторых людей.

4. Приятно вызывать эмоции у людей. В этом магия кино.

5. Возможность освещать важные проблемы для того, чтобы люди обратили на них внимание и изменили свое отношение к ним.

Минусы профессии

Пожалуй, существует один большой минус – мало личного пространства и свободного времени.

У тебя большой поток параллельных проектов. 15 проектов на стадии разработки, 5 проектов готовишь к съемочному процессу, 2 – на монтаже и 1 уже выпускаешь. И все это одновременно. Сложно быть всегда в тонусе на оставшееся свободное время. Конечно, если правильно разделить свободное и рабочее время, то можно совмещать и личную жизнь и рабочее время.

Примерная зарплата

Конечно же, все зависит от проекта. Могут быть творческие частные проекты, на которых продюсер не получает ничего, так как все вкладывает в производство.

Но в среднем исполнительный продюсер получает от 250 до 450 тысяч рублей в месяц, в зависимости от его опыта и регалий.

Линейный продюсер получает от 150 до 200 тысяч рублей в месяц.

Креативный продюсер – от 300 до 400 тысяч рублей в месяц, но опять же зависит от обстоятельств.

Что касается генерального продюсера, то здесь нет ограничений, это твои риски: отнимаешь ли ты деньги у производства или вкладываешь их в кино. Но он получает не более 500 тысяч рублей в месяц.

Как делить кассовые сборы?

Существует сметная стоимость фильма. Продюсеру надо ее отбить.

Если есть безвозвратное государственное вложение, то можно немного расслабиться. А если существует инвестиционный вклад (что бывает чаще всего, так как государственного вложения может не хватать), то надо рассчитывать на то, что его надо вернуть.

Дистрибьютер, с которым договорился продюсер, договариваясь о показах твоей картины, забирает комиссию от 10% до 20%.

Когда случились кассовые сборы, то 50% сборов забирает кинотеатр, оставшаяся часть отдается дистрибьютору, от забирает свои примерно 15% и все остальное отдается продюсеру. Этими деньгами продюсер должен рассчитаться с инвесторами, окупить то, что он потратил на производство.

И вот то, что осталось – твоя зарплата.

Юридический аспект

В каждой студии обязательно есть юристы, бухгалтеры, которые составляют договоры. У них же есть множество шаблонов, подходящих под определенную профессию и оказание услуг.

Например, документы по тому, как забрать исключительное право, составляют юристы студии.

Необходимо понимать, если будут какие-то проблемы с договором, то всегда виноват продюсер. Ключевые моменты и ключевые актеры/режиссеры, ставки, условия всегда проговариваются с ведущим продюсером.

Директор картины

Своим опытом работы с нами поделился Сергей Гюльазизов. Среди его проектов – сериал «Дипломат-2»?, короткометражный проект «Знакомьтесь, Рак» и кинофильм «Девочка Нина и похитители пианино».

Функции директора картины

Основная задача директора заключается в организации съемочного процесса от начала и до конца кинопроизводства. То есть, ты включен и в подготовительный период, и в период самих съемок, и даже частично во время постпродакшна.

Директор картины – это не продюсер, как может показаться исходя из перечисленных функций. От продюсера директор отличается тем, что у него меньше зона ответственности перед заказчиком (а это может быть индивидуальное лицо, канал, платформы). Также директор не отвечает за кастинг, в отличие от продюсера. В принципе, продюсер делегирует директору не такие масштабные задачи.

Директор, можно сказать, является руками продюсера.

В начале производства фильма первое, что делает директор картины, – предлагает все необходимые кадры для реализации проекта. В то время как продюсер назначает глав цехов, директор набирает именно администрацию, режиссерскую группу (если сам режиссер не приводит свою команду).

Работа начинается с подготовительного периода. Директор присутствует на кастинге. Он же занимается выбором объектов для съемок (скаутинг). Все это он утверждает с режиссером, художником-постановщиком и оператором.

Вообще, на проектах работают локейшн-менеджеры, которые занимаются подбором локаций для съемок, но иногда их в проектах нет. Тогда поиском мест занимается директор картины.

По окончании съемочного процесса директор делает отчет по всем затратам и сдает эту отчетность продюсеру.

Где учиться?

Существует много продюсерских программ в разных вузах, после которых можно начать работать директором картины. Правда в большинстве своем на этих факультетах дается образование старого формата, более ориентированное на теорию.

В принципе, стать директором картины можно, получив достаточный опыт организаторской работы на съемочной площадке и заведя необходимые знакомства. Все зависит от включенности человека в съемочный процесс и его желания развиваться профессионально. Ну и в целом, перед тем, как идти учиться определенной кинопрофессии, лучше поработать в кино, чтобы понять, твое это или не твое, нравится ли атмосфера или нет. Ну вот например, ты учился во ВГИКе, приходишь на работу, но совсем не знаешь, как вести съемочный процесс, несмотря на годы обучения теории. А от этого начинают страдать люди и в других цехах.

Поэтому перед поступлением было бы желательно, чтобы человек поработал администратором, костюмером… кому что ближе. Главное, окунуться в индустрию. Диплом же даст базу для дальнейшего профессионального развития.

Необходимые навыки

Есть определенные вещи, которые должен знать директор картины, чтобы запустить производство.

Он должен понимать, как организовать транспорт, найти локации. Директор также обеспечивает съемочную группу всем необходимым для комфортной работы.

Представим, оператор говорит, что хочет видеть в кадре определенный объект – директор картины его ищет, думает, как реализовать съемки. При этом, чтобы вышло не очень дорого.

Или художник-постановщик может сказать, что ему нужно снять сцену, как машина въезжает в провинциальный город. Тогда директор картины ищет необходимую локацию для этого проезда, договаривается со всеми службами, например, с ГИБДД, с районными структурами, чтобы разрешили снимать.

Хотелось бы, конечно, избегать бюрократии и решать все организационные моменты на словах, но сейчас это почти невозможно, поэтому надо уметь работать с людьми.

Во МХАТе на первом курсе студентам задают вопрос, чем продюсер отличается от менеджера. Отличие заключается в том, что продюсер может быть соавтором. Он генерирует творческую идею вместе с художником, оператором, режиссером, он предлагает свои варианты, чтобы это было безболезненно для бюджета.

Представим ситуацию: есть сто рублей – это бюджет картины, а продюсеру наговорили идей на тысячу рублей. Как сделать проект на тысячу рублей, используя всего сто, чтобы при этом вся команда осталась довольна? Придумать это – задача продюсера. А задача директора – реализовать эту придумку. Иногда продюсер делегирует задачу придумать и как сэкономить директору. То есть директор работает в жестких денежных рамках, придумывает как «выкрутиться».

Карьерные возможности

Поработав директором картины, ты можешь в дальнейшем работать линейным продюсером. Но для этого все-таки надо получать образование. Это более серьезная должность. Надо понимать, как составляются сметы, как общаться с заказчиками, как получать большее финансирование, если оно требуется. Продюсер также вовлечен на этапе постпродакшна. Случаются ситуации, когда съемочный этап закончился, материал лежит на монтажном столе, и заказчик и генеральный продюсер видят, что не хватает двух или трех кадров, без которых картинка не складывается. А время уже прошло, актеры уже могли изменить свой внешний вид, они уже работают в других проектах, да и нужных локаций уже предоставить не могут. Тогда продюсер начинает думать, как восстановить кадры максимально безболезненно для общего бюджета.

Сложности профессии

Смены в кино длятся минимум 12 часов, а бывают и по 16 часов. Желательно перед началом работы директором картины попробовать себя в других менее ответственных должностях на съемочных площадках и понять, точно ли вы готовы к такому режиму, готовы ли вы жертвовать личной жизнью ради работы на съемочной площадке.

Такая работа точно не подойдет людям, которым нужно классическое расписание 5/2 и стабильность. Неусидчивость, невнимательность, отсутствие основных элементов дисциплины – все это может помешать вам на работе.

Директора должны быть коммуникабельны, должны уметь договариваться, уметь решать проблемы за короткий срок. Все-таки нельзя сказать, что это творческая профессия.

Кому профессия подойдет?

Директором картины может стать человек, который любит организовывать съемки, руководить процессом, взаимодействовать с людьми, собирать команду, сводить людей с другими людьми. Особенно последнее – всегда приятно, когда ты людей познакомил, а потом видишь, что они вместе продолжают работать над другими проектами.

Продюсеры считают, что директор должен быть им другом. Но директор в какой-то степени является адвокатом съемочной группы. Люди из разных съемочных цехов часто подходят к директору с жалобами, а он должен эти жалобы донести до продюсера, отстоять требования команды и помочь достичь консенсуса. Но бывает по-разному.

Поначалу кажется, что стать директором картины – это какая-то непреодолимая вершина. Все-таки это большая ответственность. Когда тебе говорят, что ты будешь директором, человек всегда впадает в стресс. Но этот стресс, скорее, со знаком плюс, потому что это все-таки карьерное повышение. Но все же стресс, потому что расширилась зона твоей ответственности. И когда человек преодолевает страх, он растет, развивается, учится выполнять комплексные задачи. Спустя полгода эти страхи уже вспоминаешь с улыбкой.

Советы новичкам

Новичкам в первую очередь хочется порекомендовать аккуратно подбирать съемочную группу. Кадры решают все. Надо хорошо чувствовать, понимать людей: кто на что способен, кто как работает, кому можно доверять. И, конечно, очень аккуратно обращаться со средствами, которые дают тебе на производстве.

Сценарист

Мы разговаривали с Дарьей Лебедевой, которая является востребованным сценаристом/шоураннером в киноиндустрии 11 лет. Она прошла сценарные курсы в разных школах, где научилась правильно писать сценарии. Далее пошла на режиссерские курсы. После них пришло полноценное понимание как точно делается кино. Сейчас Дарья является преподавателем сценарного мастерства, что делает хорошо и, главное, с любовью и страстью.

«Любой сценарист начинает с короткометражки»

Нужно ли образование

Да, надо идти учиться. Если ты просто прочитал книги и понял систему сценарного мастерства, то поверь, это не то.

Конечно, существуют государственные университеты, но образование в них может уже устареть. В России есть и коммерческие школы, но их мало.

«Кино – потрясающий вид искусства, который можно бесконечно долго изучать…. Я не понимаю, как можно достичь потолка в кино»

Те, кто живет в Москве или рядом с ней, то пользуйтесь возможностью учиться оффлайн!

Дарья крайне рекомендует Московскую школу кино и Свободное кино.

Но есть неплохие онлайн курсы. Сначала Дарья относилась к ним скептически. Но сейчас видит, какие успехи делают их выпускники, и может заявить – да через веб-камеру можно и нужно осваивать сценарное дело.

Как попасть в профессию

«Пиши качественно и все в жизни будет хорошо»

Качественный продукт всем всегда интересен. Представь, ты написал свой сценарий. Нужно сделать презентацию сценария из нескольких слайдов: название, жанр, краткую суть, характер героев и в конце свои контакты.

Когда ты высылаешь людям сценарий, то нужно присылать презентацию сценария, а не сам сценарий. Потому что никто не будет читать стостраничный текст.

Окей гугл: «Питчинг».

Существует множество питчингов, где разные люди представляют свои идеи перед инвесторами. У тебя есть сцена, микрофон и 5 минут, чтобы рассказать свою идею. Если кому-то понравится, то к тебе подойдут с фразой: «Какая классная идея, давай делать твое кино».

Также существуют государственные питчинги, например, в рамках каких-либо фестивалей.

Еще есть различные конкурсы в интернете, которые не менее интересные. Допустим, «Военно-патриотическое кино. Платим 500 тысяч лучшему сценарию!». Почему бы не поучаствовать?

Когда вы уже поучаствуете в конкурсах, множество раз выступите на питчингах, на основе ваших идей снимут кино, то можно нанять агента. Агент будет представлять ваши интересы. И вы перестанете ездить по всему городу ради того, чтобы кто-то обратил на вас внимание.

Функции сценариста

«Вдохновение – полная хрень… Надо просто садиться и писать…»

Российская система кинематографа сильно отличается от голливудской.

Как происходит это у нас:

К сценаристу приходит режиссер с определенной идеей со словами: «Я вот тут ходил и придумал. Пиши сценарий». Сначала он присылает короткий документ с вариантом, как бы он расписал данную идею, чтобы наладить контакт с идеей режиссера, продюсера. Но это все индивидуально, бывает такое, что люди встретились, за час обсудили идею, и им все стало понятно, они быстро заключили договор.

На полнометражный фильм уходит от полугода до года.

Для начала сценарист пытается превратить идею в некую структурированную концепцию. Приносишь режиссеру варианты, он выбирает те, которые нравятся, сценарист пишет дальше. Концепцию начинает превращать в некий синопсис (краткое описание сюжета). Полгода уходит на мучительные правки и выбор разных поворотов сценария.

Когда все повороты сюжета найдены, характеры расписаны, то вы переходите к диалогу. Существуют специальные люди, которые специально расписывают диалоги в кино.

Когда диалоги написаны, то все вместе показывается режиссеру и продюсеру. И примерно третий/четвертый драфт идет в съемки.

Надо спокойно воспринимать правки.

Нормальные режиссеры, продюсеры никогда не желают сценарию зла.

Но если начинается полное изменение сути, скелета сценария, режиссер/продюсер портит сценарий (по твоему мнению), то надо расставаться. Так не получится продуктивной работы.

Потом ты получаешь зарплату и сценарий идет на съемки.

Надо быть готовым к тому, что, когда ты придешь в кинотеатр на фильм, где ты сценарист, то ты увидишь совсем другое кино. Не то, что ты написал.

Кто такой шоураннер? Тот, кто сам пишет сценарий, расписывает свою идею и потом идет снимать свой сценарий. Полный контроль продукта до самого выхода.

В дальнейшем, когда ты поработаешь сценаристом, то без проблем можешь стать шоураннером.

Когда мы все умрем, наши фильмы останутся после нас…

Особенности российской киноиндустрии

В России долгое время не брали во внимание саму профессию сценариста. «Кто это? Это тот, кто просто в комнате сидит и че-то там на клавиши нажимает? Вот режиссер… Вот это фигура».

Сценаристов очень долго недооценивали, пока не поняли, что в нашей стране выходит очень много среднячковых фильмов. И оказывается, все зависит от качества сценария! И с недавнего времени сценаристов начали уважать и платить неплохие деньги.

Пандемия – расцвет для российского кино. Так как у нас расцвели много платформ. Все поняли, что нужен контент. После пандемии выходят качественный контент, за которые не стыдно.

В момент, когда мы начали создавать конкуренцию на мировом рынке кино, более-менее нам начал доверять Disney. В момент, когда не стало стыдно показывать миру наши сказки, кардинально поменялась ситуация из-за внешних факторов.

И теперь непонятно что будет с кино в дальнейшем.

Плюсы профессии

1. Сценарист может высказаться. Какую-то свою боль, идею, просто свою мысль может воплотить в сценарии.

2. Спокойное творчество. Это не такая нервная профессия как режиссер. У сценаристов есть своя «комната безопасности», где их никто физически не трогает. Они спокойно пишут сценарий у себя дома.

3. Востребованность. Сейчас нужен контент. Нужно детское, семейное кино. Нужны фильмы, которые осмысливают сегодняшнюю ситуацию.

4. Универсальность. Если человек умеет писать для кино, то он может писать статьи, ролики, любые сценарии.

5. Денежная профессия. Сейчас платят хорошие деньги за хорошие сценарии.

Минусы профессии

1. Сценаристов иногда не зовут на красные дорожки. Опять же, если не считают, что сценарист «важная шишка» в процессе создания кино.

2. Чувство обособленности от съемочного процесса. На площадке происходит магия кино, а ты сидишь дома.

3. Сценаристы – рефлексирующие люди. Сценарист может долго писать и долго не получается, он начинает сомневаться в своем таланте. В этот момент каждому сценаристу нужен либо преподаватель, либо редактор, либо просто другой сценарист, который поможет выйти из этой ямы.

Самая большая разница между сценарием и книгой в том, что в сценарии мы мысли глаголами. В книге самое интересное – внутренний мир персонажа, который может описываться большим количеством страниц.

Юридический аспект профессии

Когда ты начинающий сценарист и пишешь короткий метр, то можно забыть о договорах. С тобой не будут работать, если ты будешь восклицать: «Мы заключим договор и только после этого я напишу одну строчку!»

Когда ты начинаешь – расслабься и попытайся стать нормальным специалистом.

Когда ты уже стал хорошим специалистом, то нужен юрист, который поможет тебе составить правильный для тебя договор для дальнейшего его заключения с работодателями.

В договоре должно быть прописано следующее:

– сколько стоит твоя работ;

– сколько времени ты будешь писать эту работу;