- -
- 100%
- +
© Святослав Сантуш, 2020
ISBN 978-5-4498-7318-7
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Вступительное слово
Привет, уважаемый читатель!
В твоих руках книга о Кизомбе, о танце с большой буквы. Танец, который изменил мою жизнь к лучшему, и если ты позволишь, то он украсит и твою. Независимо от того, сколько ты танцуешь, преподаватель ты или ученик, партнер или партнерша, эта книга полезна для всех. С помощью этой книги я делюсь своим опытом, знаниями и взглядом на Кизомбу, стараясь быть максимально эффективным для своего читателя.
Что можно найти в этой книге? В ней есть философия, взгляд, правда, техническая составляющая, рекомендации, опыт, описание моих авторских методик, взгляд на тему изучения и преподавания танца, немного личной истории и несколько шуток. Есть конкретные элементы и даже ответы на популярные вопросы.
Стиль моего повествования своеобразен, разбирая одну тему, я затрагиваю сопутствующие, но всегда привожу к общему знаменателю. Дорогой читатель, если хочешь увидеть всю картину той идеи, которую несет эта книга, то не поленись прочесть ее полностью.
С уважением, Святослав Сантуш
Сила творчества
Большую часть своей жизни я был очень скромным человеком. Совсем скромным, прям совсем, и ключевое слово здесь – «был», скромность – это прекрасно и одно из лучших качеств в человеке, на мой взгляд. Но есть такая скромность, которая скорее страх проявления себя на публике, чем просто учтивость и кротость. Моя скромность была такого уровня, что мне было сложно даже спросить дорогу на улице, общаться открыто я мог только с очень близкими мне людьми – и то даже попросить что-то у родственников порой мне было неловко. Даже когда учился в универе, прочитать что-то на всю аудиторию для меня было задачей особой сложности! Я сидел за партой, и все читали по очереди, один за одним, и я думал, вот бы эта неизбежность меня миновала, и чем ближе очередь приближалась ко мне, тем больше я волновался. Сейчас мне смешно вспоминать это, и одновременно я ощущаю огромное сочувствие к «прошлому» себе. Мне хочется обнять «прошлого» себя и сказать: «Все будет супер, иди на танцы!» Но тогда я, сидя в аудитории, прогонял раз за разом, снова и снова текст, который предстоит прочесть, и сильно потел, волновался, трясся. Поверьте, это жутко. Особенно когда не понимаешь, что с тобой не так. Точнее думаешь, что что-то не так, но на самом деле все всегда в порядке и всему свое время. Мое время настало, когда в мою жизнь пришли танцы. Конечно, я работал над собой и над своей харизмой, над внутренними блоками, но огромный шаг к тому, какой я сейчас, мне дала Кизомба. Сейчас я спокойно веду мастер-класс в другом городе, где множество людей, кого я вижу впервые, и я с легкостью могу общаться с аудиторией, шутить и чувствовать себя комфортно, находя общий язык, общий ритм, подход к каждому и ко всем одновременно. Я не проходил никаких спецкурсов и не ходил к психологу, я всего лишь пошел на танцы.
Танцы – это не просто увлечение, не хобби, хотя для кого-то это всего лишь несколько часов развлечения в неделю. Танцы – это стиль жизни. Почему стиль? Потому что танцы учат настраиваться на каждого человека, находить подход к любой ситуации, любой музыке и обыгрывать любой акцент не только на танцполе, но и в жизни.
У всех людей разный внутренний мир и разные профессии, но не всегда есть возможность выразить себя или постигнуть те грани, те акценты, которое дает творчество. Я встречал множество людей, кто проживал свою жизнь в недосказанности. Это выражалось в том, что человек жил в привычном ритме: работа, дом, сон, работа, дом, сон – и так по кругу. Конечно, работа приносит радость, если это любимое дело, но все же некоторым не хватает «акцентов».
Танцы дают эти акценты жизни, в танцах человек может участвовать в шоу, сниматься в клипах и познать, каково это, когда после твоего самовыражения тебе аплодирует толпа. Когда твое видео комментируют люди с разных городов и стран и поддерживают тебя в твоем творчестве. Танцор может участвовать в соревнованиях и познать соревновательный дух, почувствовать, каково это – выйти и выступить на публике, ощутить, как толпа реагирует на твою музыкальность и яркую индивидуальность.
Для этого нет необходимости подходить по росту, весу, возрасту или подготовке.
Новичок может стать звездой шоу, главной ролью в клипе, любимчиком танцпола или сильным воином в битве на соревнованиях.
Танцы – это еще и сообщество, живущее своей жизнью, свой мир внутри мира, своя вселенная внутри вселенной.
В танцевальном сообществе, или «танцтусовке», можно обрести новый круг общения, новых друзей, новые знания (полученные от общения с людьми) и взаимодействие, даже вне танцпола – это сообщество, которое поддерживает друг друга и расширяет кругозор.
Представьте, как прекрасно, что мы в танцах. Это целый мир, который становится частью жизни, сила творчества, которая дает нам столько возможностей для выражения себя и красоты Вселенной. Представьте, что мы могли этого никогда не познать…
Сила творчества меняет восприятие реальности и людей, танцы меняют твою жизнь навсегда.
Я вижу, как люди раскрываются, как уходит зажатость и повышается самооценка, появляется уверенность в себе. Это не наглость, это самодостаточность и уважение к себе и окружающим тебя людям.
Сила творчества, проявляющаяся через танцы, помогает мужчинам быть мужчинами, заботиться о женщинах, уважать женщин, понимать, ценить и восхищаться. Не бояться проявлять себя и открывать свое сердце, свой внутренний мир, показывать свои акценты.
Сила творчества через танцы помогает женщинам раскрыть свою женственность, свою красоту, свою уникальность, свое творчество, ощутить внимание и заботу, научиться доверять и проявлять свои акценты. Это влияет и на тело, фигуру и пластичность. Жестикуляция и манеры становятся более женственными, изящными и эстетичными. Это восхитительно.
Наблюдая за учениками, их поведением, мировоззрением и мышлением, я наблюдаю очень интересную тенденцию.
Много парней, кто приходил ко мне, признавались, что изначально пришли ради знакомств с девушками и мотивировали себя мыслью: «Там много девчонок». НО! Потом что-то происходило в их внутреннем мире, и они стали увлечены танцем, им хотелось совершенствоваться, стало интересно обыгрывать музыку, повышать уровень и улучшать свою технику. Чтобы ярче взаимодействовать в паре, чтобы выражать свое восприятие музыки через тело еще ярче. И это не ради работы на публику, а ради внутреннего удовольствия и расширения границ языка танца, которым они говорят с партнершей на танцполе.
Такие признания очень приятно слышать, как и видеть изменения в поведении ребят.
Парни становятся более мужественными в хорошем смысле этого слова. Точнее, в достойном смысле этого слова. У нас в стране почему-то говорят: «Мужики не танцуют». Я так и не понимаю смысл этой фразы. На моих глазах парни становятся ответственными, уверенными, умеющими защитить девушку, умеющими держать свое слово, умеющими проявлять заботу. Становятся сильными, обретая умение быть собой и не бояться открыть себя настоящего, без масок и показать это.
В танцах мы настоящие, и это сила творчества.
Я говорю о танцах с точки зрения танцора, преподавателя именно Кизомбы, так как Семба, Кизомба и Таррашинья – мои единственные направления, и кроме них я не изучаю другие. Когда-то пробовал танцевать исторические танцы и другие парные, но влечения к ним нет. Моя любовь и страсть – Семба, Кизомба и Таррашинья.
Каждый выбирает по сердцу. Но учтите, что танцевальное направление имеет свою душу, свое мнение и свою сущность, свой характер и эгрегор. Поэтому направления могут отсеивать пришедших (улыбаюсь) или выбрать именно вас!
Слушайте свое сердце, свою душу и тело, куда вас тянет, и если Кизомба выбрала вас, а вы Кизомбу, то может случиться вечная взаимная и безусловная любовь.
Не только влюбленные в Кизомбу обожают танцевать ее, а Кизомба обожает, когда вы ее танцуете!
Сила творчества подскажет и направит вас. Бывает даже такое, что во сне приходят новые элементы и связки, и это чудесно.
Танцы влияют и на энергетику, это мое личное мнение и наблюдение, мое ощущение.
Когда мужчина ведет в танце, а женщина следует, появляется гармония. Если это не принуждение и не противостояние, не оценка друг друга, а баланс двух энергий – мужской и женской, то ваша внутренняя сила возрастает и появляется гармония.
От таких танцев послевкусие приятной наполненности, чувство эйфории, трепета, будто вырастают крылья и улыбается все вокруг. Но при этом фигурирует внутренняя умиротворенность. И дело совсем не в количестве элементов, ярких поддержек или уровне танцоров.
Дело в том, что в жизни людям приходится брать на себя разные роли, независимо от того какого вы пола. И не всегда есть возможность играть свою роль в силу обстоятельств. Это не плохо и не хорошо, это просто жизнь. Никто ничего никому не должен и не обязан. Каждый может заниматься чем хочет и как хочет.
В каждом из нас есть мужское и женское начало. В мужчинах больше превалирует мужское, а в женщинах женское. Заниматься в жизни можно чем угодно, однако, на мой взгляд, важно сохранять то начало, которое превалирует от рождения. Сохранять, следовать и развивать. Мужчинам мужское, а женщинам женское. Тогда все будет супер, чем бы вы ни занимались.
Когда мы танцуем в паре, это очень сильно помогает раскрывать и усиливать ваше «начало».
В парных танцах мы выполняем именно те роли, которые заложены в нас при рождении. Эти роли усиливают в мужчинах мужскую энергетику, а в женщинах женскую, и эти энергии взаимодействуют друг с другом.
Это хорошо влияет на химию организма, здоровье, внешность, на внутреннюю и внешнюю гармонию, качество жизни, на взаимодействие с окружающим миром и то, как мир и окружающие воспринимают вас.
Небольшое лирическое отступление.
Почему я влюблен в Кизомбу и все вытекающее из нее?
Я верю в чудеса и постоянно убеждаюсь в том, что чудо окружает нас всегда и везде.
Красота мироздания, природа, чудо появления живого существа на свет. Можно очень долго продолжать перечислять примеры чудесной силы волшебства, чем является наша Вселенная. Но я хочу поделиться своим ощущением и взаимодействием с силой творчества.
Волшебство, которое наполняет жизнью все живое, та же сила создает творчество, используя людей как инструмент – художники, поэты, музыканты и, конечно, танцоры! Танец и взаимодействие в нем – это настоящее чудо. Я вижу любые танцы, не только парные, как проявление Вселенной, как жизнь и вся красота мира, вся его многогранность отражается в танце. Танцоры – это инструменты Вселенной, ее эмоции, проходящие через руки, ноги, тела, глаза и уши танцоров. В парных танцах – это еще и проявление безмерной красоты, безграничной силы взаимодействия между разными гранями и аспектами Вселенной – мужчиной и женщиной. Разными, но частью одного целого.
Когда я впервые встал в пару, именно в Кизомбе, я был поражен и захвачен этим чудом. В свободном танце, не на отработке элементов, а на попытках первой импровизации, когда я абсолютно незнакомого мне ранее человека повел на простейшие движения, и партнерша следовала, взаимодействие развивалось в различные шаги, движения корпуса, и поначалу, конечно, кривоватые и робкие, но все было «вместе». Разве это не чудо? Когда два человека, даже не знакомые ранее, слышат друг друга и создают танец, ощущение, что даже сердцебиение синхронизируется и с одним ритмом пульса на двоих, когда даже дыханием можно вести и за дыханием можно следовать – разве это не чудо? Для меня это истинное чудо, которое захватило меня, и в какой-то момент своего «Кизомба-пути», все больше углубляясь в это, я научился говорить: «Да будет воля твоя», – адресуя это Вселенной, силе творчества и мироздания. Когда не ищешь способа кого-то впечатлить или не стараешься быть лучше, чем кто-то, а просто слышишь музыку и говоришь: «Да будет воля твоя». Тогда Вселенная ведет тебя сама, показывая и проявляя…
Советы начинающим Кизомберам
Когда наступает тот момент, с которого вы можете считать себя танцорами Кизомбы? Когда именно? Через сколько занятий? Через какой промежуток времени? Сегодня? Или с четверга? Может, через год? Или после первого фестиваля? Может, когда тренер скажет? Через тысячу и один танец? Нет-нет, может, только после седьмого афтепати в эллинге? Или когда сходишь с тренером в крафтовый бар? Когда сможешь отличить Сембу от Тарраши? Наверное, после первой поддержки? Нет, скорее после репоста о танцах в социальных сетях?
Продолжать можно бесконечно, и я бы ответил на этот вопрос так:
«Как только вы встали в пару на первой тренировке, неважно, был это „открытый урок“ или регулярное занятие, важно, что вы осознанно туда пришли, чтобы не просто посмотреть, а именно сделать свои первые шаги! И как только вы, стоя в паре, под музыку Кизомбы сделали свой первый шаг, вот с этого момента вы Кизомберы», – мой ответ.
Сколько продлится ваше физическое танцевание, годы или один танец, – неважно. Но здесь и сейчас, на момент своего первого шага под музыку Кизомбы в паре, – вы Кизомбер.
Как долго продлится этот момент и станет ли это вашей жизнью или частью ее на один миг – не имеет ни малейшего значения. Важно, что здесь и сейчас вы танцор, танцор Кизомбы.
Поздравляю!
Я написал выше «физическое танцевание», потому что танцевать можно и во сне, в фантазиях, мыслях и теоретически! Что в начале вашего пути и на протяжении его вам сильно пригодится!
Мне в свое время еще пригодился блокнот, ручка и воображаемая партнерша! Еще пригодились штаны. Да, именно так выглядел мой стартовый набор танцора.
Теперь подробнее.
Пункт №1 – Блокнот и ручка!
Блокнот и ручка очень полезны для записи того, что вы поняли, и заметок.
Да, элементы можно записать на видео, можно записать объяснения тренера, но то, что отложилось у вас с занятия и личной практики, полезно записать в блокнот. Для кого-то это эффективно, для кого-то нет. Но очень ценно улавливать не только техническую составляющую, а ЗНАНИЕ! Ценно уметь задавать правильные вопросы и смотреть в корень, мыслить шире.
Приведу примеры:
На занятии вы отрабатываете «лифт» и поворот с применением этого элемента. Скорее всего, вы изучаете этот элемент в какой-то связке. С шагами или Саидами – и делаете лифт.
Вам объясняют, как его правильно делать, например, что в лифте партнерши опускают плечи вниз, а не поднимают вверх, держат планку, а партнеры не поднимают локти и свои плечи – и далее всю сопутствующую технику выполнения элемента. Это техника! Это можно записать на видео, в блокнот или как вам удобно.
Вы проделываете связку с этим элементом, и часто такое бывает, когда менее опытные танцоры что-то изучают, они повторяют связку и «вход» в элемент именно в такой последовательности, как показали на занятии. Потом часто делают именно такую последовательность на отработке или вечеринке. Но вы узнаете о том, что лифт можно сделать на абсолютно любом шаге! Практически в любой момент! В закрытой позиции, открытой и какой угодно позиции – вот это уже знание!
Знание, которое позволит вам импровизировать и не привязываться к связкам и определенной прелюдии к этому элементу. Вот это знание я рекомендую записать.
И оставить место для дополнительных заметок. Когда вы узнаете, для чего еще применяется этот самый лифт, вы пополните это знание. Например, когда узнаете, что лифт прекрасно служит для поддержек, наклонных поддержек, фиксаций положения, смены направления, верхних тепов, перешагиваний ноги партнера, что можно управлять свободной ногой в лифте, что лифт бывает даже нижним – и еще множество знаний! Тогда вы сможете расширить свою заметку, свою базу знаний, записывая это в свой блокнот. Когда вы будете отрабатывать что-то в паре, на самоподготовке, дома или арендуете зал, вы сможете прочесть это и посвятить целую тренировку применению именно этого знания.
Приведу пример проще:
Вы отрабатываете шаги в паре, базовые, но вы узнаете, что в танце можно шагать сколько угодно, куда угодно: вперед, назад, вправо, влево, в диагональ, менять направление и длину шага, кстати, длиной шага можно даже обыгрывать музыку, как и скоростью шага, как и рассинхроном в шагах, как и рассинхроном в скорости шага у партнера и партнерши, но вы пока этого не знаете, если только начали танцевать. Вы пока только знаете, что шагать можно куда угодно и сколько угодно, и за это Кизомба-полиция не арестует вас! Это знание. И вы записываете его в копилку знаний.
Так делал я, записывал в блокнот после занятий и мастер-классов не только технику элемента, но и то знание, которое я извлек, для отработки его впоследствии.
Пункт №2 – Воображаемая партнерша!
Знакомьтесь, моя верная спутница Эстела!
Прекрасная и обворожительная партнерша, с которой я протанцевал огромное количество времени, она очень опытна и идеально следует, единственный нюанс – ее вижу только я!
На самом деле очень сильно помогает в свободное время танцевать даже с воображаемой партнершей. Если нет возможности потренироваться с реальным человеком, но есть свободное время, то очень полезно все равно танцевать одному!
Во-первых, чем больше вы слушаете музыку того направления, которое танцуете, тем сильнее настраиваете свой музыкальный слух, вы привыкаете к музыке, ритму, акцентам и учитесь ее не просто слушать, а слышать! Во-вторых, когда вы танцуете, это еще и помогает вам привыкать двигаться под музыку, и ваше тело и слух начинают работать вместе. Вы двигаетесь и ощущаете, что не всегда музыка такая быстрая и пугающая начинающего танцора, как это кажется. Плюс это развивает импровизацию и поднимает настроение.
Но когда представляешь, что ведешь, что танцуешь не один, то приходится держать так называемую рамку и работать руками правильно, работать корпусом правильно! Направлять свой корпус относительно партнерши и уделять свое внимание партнерше. Пусть даже воображаемой.
Эстела, благодарю!
Пункт №3 – Штаны!
Что не сделаешь ради развития, если твое нутро стремится к этому.
Я танцевал дома ночами и с воображаемой партнершей, и с мешком, набитым всякой всячиной, и со шваброй, и с книгой на голове! Кстати, можете взять эту книгу, если у вас печатная версия, и положить на голову для отработки ровного шага «без прыжков» и выравнивания осанки.
Вернемся к штанам! Здравствуйте, джинсы!
На начальном этапе, если отрабатываешь что-то без пары, то сложновато представлять шаги и ноги партнерши. Именно для этого мне прекрасно служили штаны. Я брал штаны в руки и имитировал ими ноги партнерши, шагал, переставляя штанины, делал подбивки, Саиды и прошагивал элементы. Это звучит смешно, а выглядит крайне комично, но мне это действительно помогало на каком-то этапе.
Старт развития
Продолжая тему рекомендаций начинающим и продолжающим танцорам, хочется посоветовать и поделиться своим мнением о технике и развитии в танце.
Как-то на занятии ученики зашли в элемент и, оставаясь в нем, задали такой вопрос:
– Святослав, а как отсюда выйти?
– Из элемента или помещения? – ответил я улыбаясь.
Чтобы таких вопросов не возникало, на начальном этапе рекомендую делать такую практику:
Упражнение 1
Вы заходите в элемент или, например, в открытую позицию, когда партнерша справа от вас (третий шаг женской Саиды) и пробуете выйти во все направления и закрыться в пару за минимальное количество шагов. Вы пробуете закрыться или просто выйти, продолжая движения с этой точки. Практически с любого элемента можно выйти в четыре стороны, плюс диагональ, еще и вверх, и вниз.
Итак, стоите в позиции, пробуете выйти в одну сторону, возвращаетесь, пробуете в другую и так далее. Потом варьируете количество шагов до закрытия в пару, если вы практикуете закрытие.
Упражнение 2
Еще полезно учиться выходить в задуманную позицию с места за минимальное количество шагов. Например, вы хотите оказаться в «теневой позиции» и пробуете достичь ее из различных позиций за минимальное количество шагов и движений.
Или, как пример, третий шаг женской Саиды (партнерша справа относительно партнера). Вы даете себе задачу выйти и вывести партнершу в такую позицию за минимальное количество шагов из изначального положения «четыре линии» с места или из какого-то иного положения.
Кстати, в третий шаг женской Саиды можно выйти с места из закрытой позиции за один шаг.
Работа ног
Работе ног следует уделить особое внимание! Это не только связанно с красотой шага, футворком и техникой переноса веса с использованием разной части стопы, но это еще и подбивки, подцепы, поддержки и ведение ногами на шаги, тепы и собирание ног на закрытии элемента!
Я очень люблю использовать ноги при ведении партнерши, как и делать вышеперечисленные элементы, эффектные переносы веса и акцентировать на такой работе с весом при помощи ног.
Музыка, под которую мы танцуем, бывает очень разной по своему настроению, одни треки мягкие и лиричные, другие более «жесткие» и даже агрессивные, разная динамика, разное настроение, разная стилистика – разный шаг.
На мой взгляд, хороший танцор, выполняя даже одни и те же элементы или базовый шаг под разные треки по настроению и стилистике, не делает это одинаково. Звучит логично.
Мы не танцуем одинаково под разную музыку – очень логично. Одинаково именно по настроению и стилистике выполнения элемента или шага.
Это напрямую связанно с работой ног! Перемещение начинается с шага.
К примеру, вы танцуете под нежную, романтичную музыку, в которой очень мягкий бит, спокойная мелодия и убаюкивающий вокал. Естественным ли будет под такой трек топот, сотрясающий землю? Кто-то скажет: «А почему бы и да». Ведь танцор показывает своим танцем то, как он слышит музыку и воспринимает ее. Это тоже имеет свой смысл.
Но я предлагаю вам пробовать передавать контраст музыки и начать с шагов.
Когда танцор двигается плавно, мягко, под соответствующую музыку, а при смене трека на более жесткий, меняется и его шаг на соответствующий треку, например, становится более акцентированно направленным в землю – это действительно дает свой эффект. Даже если внутри вы совсем в другом настроении, когда начинаете движением тела имитировать настроение, схожее с настроением музыки, будь то мягкое, нежное, спокойное или наоборот, то ваше тело и внутреннее состояние переключаются достаточно быстро. Понаблюдайте за этим. Это действительно работает.
Если я хочу ярче передавать настроение трека, когда играет более мощный бит, то я, наступая на пол, как будто чуть-чуть «бросаю» свой вес в пятку. В ПРЕДЕЛАХ РАЗУМНОГО. И не на протяжении всего трека. Это создает эффект небольшого землетрясения, но не рекомендую этим злоупотреблять. Используйте это в начале трека или в ударные доли для акцента.
Важная пометка – это происходит не отдельно от партнерши, а с сопутствующим ведением.
Есть моя любимая фишка, связанная с акцентами на шаге, – оставлять ногу «заряженной». Когда ставишь ногу на подушечку перед пальцами (место на подошве, откуда начинаются пальцы ног). И я при этом держу пятку оторванной от пола, не высоко. Нога не загружена, если такое положение стопы применяется при шаге или переносе веса, то вес не должен уходить на пальцы ног. Конкретно в этой фишке я не загружаю ногу, которой собираюсь сделать этот акцент. И когда я хочу сделать выразительный акцент на переносе веса или шаге, то я бросаю вес акцентированно в пол, наступая пяткой «заряженной» ноги. Акцентировать можно и мягким переносом веса, эффектом плавного перетекания. Но сейчас мы говорим про конкретный, более жесткий акцент. Под словом акцентированно в данном случае подразумевается перенос веса с эффектом притопывания, не мягкого опускания пятки в землю, а именно бросания веса, будто мы проваливаемся в пол. Это особенно круто делать, когда одна нога впереди, из положения в закрытой позиции. Например, вы шагнули вперед правой ногой, левую оставили заряженной, и когда вам понадобилось сделать акцент в начало бита, ударную долю или по вашему усмотрению – вы используете свою заряженную ногу. Еще хорошо это делать, когда идут элементы верхней частью корпуса, грудной клеткой, изолированно от ног, и в нужный момент вы используете свою заряженную ногу. Также это очень эффектный перенос веса вместо «пустого шага». О пустых шагах мы еще поговорим.