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L'émergence du cinéma
Le cinéma (avec les mots grecs "mouvement "et" écrire") est un appareil permettant de filmer sur un film photosensible des objets en mouvement et de reproduire ensuite les images obtenues en les projetant sur l'écran, ainsi qu'un spectacle basé sur l'utilisation de cet appareil.
Le film est une série d'images fixes représentant les phases successives du mouvement du sujet ou les changements de son état. La reproduction des images obtenues est réalisée en faisant briller le film avec un faisceau de rayons lumineux divergent dirigé vers l'écran, sur lequel une image agrandie des images capturées sur le film est formée. – Je ne sais pas, – dit-il.
Le cinéma est apparu à la suite de la combinaison d'un certain nombre d'inventions qui ont permis de réaliser les principaux processus nécessaires à la reproduction du mouvement photographié: chronophotographie (donnant une série d'instantanés des phases successives du mouvement) sur un film photosensible, projection d'images sur l'écran et mouvement intermittent du film pendant la prise de vue et la projection.
"Les appareils chronophotographiques, photographiés avec une fréquence considérable, ont été construits dans les années 80— 90. 19 S. ceux-ci comprennent «les armes photographiques» du physiologiste français E. Marey (1882), l'appareil de l'inventeur anglais W. Friese-Green (1889), l'appareil du photographe russe Va Dubuc (1891), «phonoscope» du physiologiste français J. demeny (1892), «kinétographe» de l'inventeur américain T. Edison (1893), appareil chronophotographique et «stéréokinétographe» du photographe russe I. yanovsky (1894), etc.
Le film photosensible flexible a été inventé: incombustible – par Le photographe russe IV Boldyrev (1878-1881) et combustible, celluloïd – par l'inventeur américain J. B. Boldyrev (1878-1881). Eastman (1889). Dans le même temps, il y avait des appareils pour la projection d'images à changement rapide sur l'écran « "tachiscope «du photographe allemand O. Anschütz (1891), le même appareil Va Dubuc (1891),» théâtre optique «de l'inventeur français E. Reynaud (1892),» kinétoscope" des inventeurs russes I. A. Timchenko et M. F. Freudenberg (1893), etc. Le dispositif pour le mouvement intermittent du film – un mécanisme de saut de type "escargot" – a été inventé par le mécanicien russe I. A. Timchenko (1893).
Les précurseurs les plus proches du cinéma étaient «l'appareil pour l'analyse des phénomènes stroboscopiques» par I. A. Timchenko (1893), combinant la projection sur l'écran avec le changement intermittent des images; «chronophotographe» par J. demeny, combinant la chronophotographie sur film et la projection sur écran (1894); créé par l'inventeur américain W. Latham (1895) «panopticon», reliant la chronophotographie à la projection sur
L'appareil, qui combinait tous les principaux éléments du cinéma, a été inventé en France par les frères O. et L. Lumiere (1895), J. demeny (1895); en Allemagne – M. stadmanovsky (1895), o, Mester (1896); en Angleterre – R. pole (1896); en Russie – A. samarsky (1896), I. Akimov (1896).), aux États – Unis-F. Jenkins (1897), T. armat (1897)" (la grande encyclopédie soviétique, la maison d'édition scientifique d'état "la grande encyclopédie soviétique", 2e Édition, rédacteur en chef B. A. Vvedensky, volume 20, 1953, P. 637).
Le début de l'utilisation du cinéma a été posé par le tournage de films et leur démonstration publique. Il a dit: «je ne suis pas un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme, je suis un homme.»
Leur film le plus célèbre est «l'Arrivée d'un train en gare de la Ciotat» («l'Arrivée d'un train en gare de la Ciotat», 1895). En Russie, il est également connu sous les noms «Arrivée du train» et «Arrivée du train postal». L'intrigue est assez simple – en 49 secondes montre l'arrêt du train à la gare de la Ciotat et les passagers qui marchent le long des wagons. Ce film est devenu l'ancêtre de l'intrigue du cinéma muet, qui a été appelé «Vagabond». Il a commencé à être joué par des réalisateurs du monde entier et à tourner ses versions dans différentes gares
Le tout premier film au monde – «Scènes dans le jardin de Roundhay»
Le français Louis le Prince, auteur de ce film, a utilisé une nouvelle technologie pour l'époque: l'enregistrement était sur un film papier avec une photo-émulsion. La durée de la scène n'est que de 1,66 seconde et Louis a capturé une promenade dans le jardin de son fils, sa belle-mère avec son mari et son ami Harriet Hartley.
Le premier film avec son – " Chanteur de Jazz»
La technologie d'enregistrement sonore (phonographe) existait déjà avant l'avènement du cinéma. En 1894, Thomas Edison et son Assistant William Dixon firent les premières tentatives pour introduire l'enregistrement sonore dans l'appareil cinématographique. Mais l'invention (kinétophonographe) n'est restée qu'un incident technique en raison de gros problèmes de synchronisation des appareils et d'une très mauvaise qualité sonore.
En 1900, Léon Gaumont a tenté de répéter quelque chose de similaire: il a combiné l'appareil de la Lumière avec le phonographe. Mais l'invention est restée impropre à la naissance du cinéma sonore pendant de nombreuses années.
Le progrès technique a obligé les réalisateurs de films à aller de l'avant: la popularité de la radio a eu un impact négatif sur le flux de spectateurs vers les cinémas. Par conséquent, l'introduction d'un accompagnement audio pour les films est devenue une nécessité.
Le premier film en couleur – " Journey to The Moon»
Les tentatives de coloration manuelle des films ont été faites par les frères lumière, mais ils ne considéraient pas eux-mêmes cela comme un travail sérieux, il n'y avait donc aucune mention de peintures spécifiques dans l'histoire.
Le musée des médias au Royaume-Uni a mené de nombreuses recherches et recherches dans les archives, ce qui a abouti à la découverte du tout premier film en couleur au monde intitulé Journey to The Moon, datant de 1901-1902.
Il appartenait au cinéaste français Georges Méliès, qui a enregistré l'envoi d'une expédition sur la lune. L'effet de couleur dans le "Voyage", il a réussi à obtenir à l'aide de trois films avec des couleurs différentes, à savoir le bleu, le rouge et le vert. En raison de leur superposition les uns sur les autres, Georges a réussi à obtenir une image de différentes nuances. Malheureusement, il n'a pas eu le temps de terminer l'idée.
Avant la découverte de la bande de Méliès, l'ancêtre du cinéma couleur était considéré comme Herbert Calamus. En 1912, il fonde la société «Technicolor» avec sa propre technologie de floraison des films. La coloration de l'image s'est produite grâce à l'équipement spécial de la caméra de tournage avec un système de prismes en verre qui divisaient le flux lumineux de l'objectif en deux. Les filtres ont également transmis l'image en deux couleurs à différents films. C'est parce qu'un tel processus d'application de la couleur est assez laborieux et complexe que la société n'a publié le premier film qu'en 1917. Dans 1922, "Technicolor «a montré sur les écrans du film» les Victimes de la mer", qui a reçu un énorme succès auprès du public, bien qu'il ne soit coloré que par quatre couleurs (vert, rouge, noir, blanc).
Malgré de nombreuses découvertes antérieures, l'année officielle de l'apparition du cinéma en couleur est considérée comme 1935. Ensuite, le réalisateur Ruben mamulyan a sorti son film «Becky Sharp«, qui est une adaptation cinématographique du livre "Vanity Fair".
Il a dit: "Eh bien, je ne sais pas." Il a ensuite été utilisé pour désigner une nouvelle forme d'art qui a émergé sur sa base, ainsi que tous les cas d'utilisation du cinéma à des fins de recherche scientifique, d'éducation et d'information. La cinématographie est maintenant devenue une branche de la culture qui produit des films et les montre au spectateur. Dans un certain nombre de pays – une grande branche de l'économie. La cinématographie est le type d'art le plus massif, un moyen important de propagande et d'information.
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