Беседы об искусстве. Лекции для учащихся 1 года обучения в ДШИ по предмету «Беседы об искусстве»

© Ротэрмель Софья, 2025

© СУПЕР Издательство, 2025

Дорогие читатели учебного пособия по предмету «Беседы об искусстве»!

Я, как автор-составитель этого пособия, надеюсь, что эти лекции будут для вас полезными. К учебному пособию разработана рабочая тетрадь и презентации к каждому параграфу.

Выражаю глубокую благодарность художникам, фотографам и всем, кто поделился своими работами, которые сделали возможным создание этого учебного пособия.

С уважением Ротэрмель С. Э

Дорогие ребята!

Это учебное пособие составлено с целью помочь вам лучше понять новый предмет «Беседы об искусстве». Вы – учащиеся Детской Школы Искусств, поэтому каждый из вас уже практически осваивает какую-либо область искусства на театральном, художественном, музыкальном или хореографическом отделении; как и другие люди, посвящающие себя искусству, безусловно, любит свое занятие. Но ни одно из них своими собственными средствами не может дать в полной мере художественную всеобъемлющую картину многогранного мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом.

Этому должен помочь предмет «Беседы об искусстве». Получая первоначальные знания о различных видах человеческого творчества, его видах и жанрах, особенностях их художественного языка, вы сможете расширять свой кругозор, воспитывать у себя художественный вкус, испытывать большее эстетическое удовольствие от восприятия искусства и процесса его создания, учиться ощущать этот мир по-новому – удивляться, созерцать, восхищаться и думать.

Как любая человеческая деятельность, искусство говорит на специальном языке, поэтому вы узнаете основные термины истории искусства. Для этого после каждого параграфа есть набор словарных слов. Список сокращений помещён в конце учебного пособия. А для закрепления полученных на занятии знаний необходимо выполнять задания в рабочих тетрадях на печатной основе, где каждому параграфу соответствует какое-либо творческое задание (кроссворды, игры, раскраски и т. п.).

§ 1. Искусство и его виды

Прежде всего, давайте выясним, что такое искусство. Это понятие может иметь различные значения для разных людей. Для некоторых искусство – это способ самовыражения, для других – способ познания мира, для третьих – источник вдохновения или наслаждения. Единого определения просто не существует. Но чаще всего под этим термином понимается творческая деятельность человека, которая передаёт эмоции, мысли и идеи автора, интересующие не только самого автора, но и других людей, вызывает эмоциональный отклик у зрителя и играет важную роль в развитии культуры и самопознания человека.

Искусство может воплощать идеи автора различными способами с помощью различных средств и материалов (дерева, металла, красок, звуков, слов, телодвижений и т. д.). Чтобы не запутаться в этом многообразии, издавна предпринимались попытки классификации видов искусства.

Хотя в современной искусствоведческой литературе до сих пор нет единой системы этой классификации, наиболее распространённой схемой является деление на три группы в зависимости от способа изображения жизни автором и нашего способа его восприятия.

Пространственные, или пластические искусства условно делят на изобразительные, которые обязательно дают непосредственное изображение явлений (например, графика, живопись, скульптура, художественная фотография).

Графика

Живопись

Скульптура

и тектонические, в которых прямое воспроизведение материального облика отражаемых явлений отсутствует. (К ним относятся архитектура, ДПИ и дизайн).

Архитектура

Декоративно-прикладное искусство

Дизайн

Временны́е искусства отличаются от пространственных искусств тем, что существуют только здесь и сейчас. Сюда относятся музыкальные и литературные произведения. В музыке ключевое значение приобретает развёртывающаяся во времени композиция. Литература признана временным искусством, потому что чтение книги занимает определённый промежуток времени.

Среди пространственно-временных, или смешанных, или синтетических видов искусства выделяются зрелищно – игровые искусства (хореография, театр, эстрада, цирк), которые предполагают активное зрительское восприятие, и фактически без участия зрителей невозможны. Спектакль, концерт, цирковое представление, театрализованный праздник существуют только в момент их исполнения, и исчезают навсегда с окончанием представления, их невозможно с точностью повторить.

Театр

Балет

Эстрада

Цирк

Исключениями из общего правила являются искусство кино и телевидения, где зрелищные произведения фиксируются на плёнку и далее существуют в неизменном виде, вне зависимости от реакций и восприятия зрителей. Однако это вполне объяснимо и закономерно потому, что они относятся и к техническим искусствам, образовавшимся в своих развитых формах во второй половине XIX–XX вв. в результате слияния искусства с техникой.

Общими признаками технических искусств являются статичное (в котором нет движения, действия, развития) или динамичное (подвижное) воспроизведение действительности с помощью технических средств, тесная взаимосвязь творчества и технологии с обязательным преобладанием эстетического начала, т. е. художественности. К статичным техническим искусствам относятся дизайн, художественная фотография, компьютерная графика и т. д., к динамическим – кроме кино и ТВ, цветомузыка, в какой-то степени эстрада.

Фотография

Кино

Телевидение

Цветомузыка

Дизайн

Словарные слова:

Пространственные, пластические, визуальные, видимые искусства

Временны́е искусства

Пространственно – временны́е, смешанные, синтетические искусства

Технические искусства

Си́нтез (от греч. – соединение, складывание, связывание) – процесс соединения или объединения ранее разрозненных вещей или понятий в целое или набор.

Синтез искусств – органическое соединение разных искусств в художественное целое.

§ 2. Роды изобразительного искусства

Изобразительное искусство относится к пространственным или пластическим видам искусства, использующим природный материал (мрамор, дерево, металл, краски и т. п.).

Облик и содержание произведений искусства существенно изменяется в зависимости от их назначения и ряда других причин, и поэтому эти искусства делятся по родам на станковое и монументальное. Иногда выделяют как род и декоративно-прикладное искусство.

Название «станко́вое искусство» происходит от слова «станок» – приспособление, на котором выполняется создаваемая картина, скульптура или графика. Характерная особенность станковых произведений состоит в том, что они не предназначены конкретно ни для какого определённого места и рассчитаны на восприятие одним человеком, на непосредственное, личностное их восприятие, связанное с различными формами их бытования (общественный и домашний интерьер, коллекция, музей и др.) Это картины, бюсты, рисунки, станковые рельефы, эстампы и т. п.

Произведения монументального искусства предполагают одновременное восприятие их многими людьми, поэтому обычно большого размера и связаны с архитектурой. Это скульптурные монументы (памятники), панно, мозаики, фрески, плакаты, вывески и т. д.

К видам изобразительного искусства, отличающимся особым назначением и целью работ, иногда относят многообразные произведения декоративно-прикладного искусства. Основой и источником ДПИ является народное творчество с преимущественно ручным трудом. В сферу ДПИ входят изделия традиционных художественных промыслов и ремёсел, художественной промышленности и профессионального авторского искусства. Прикладное искусство – изготовление мебели, одежды, утвари – всегда преследовало задачу соединения пользы и красоты.

На этой основе возник в XX веке дизайн – искусство художественного конструирования вещей (одежды, машин, интерьеров, ландшафтов). Дизайн как форма творчества является результатом расширения сферы действия прикладного искусства, его развития на промышленной основе. Такие вещи иногда выходят из обиходного обращения и становятся украшением жилищ или оформлением общественных зданий.

Словарные слова:

Бюст (от фр. – туловище, торс) – погрудное изображение человека в круглой скульптуре.

Рисунок (через польск. в нем. – резать, чертить) – изображение, выполненное от руки с помощью графических средств – контурной линии, штриха, пятна.

Эстамп (от фр. – штамп, отпечаток, от итал. – печать) – оттиск с печатной формы, являющийся произведением художественной графики, обычно подписной, авторский экземпляр.

Монумент (от лат. памятник) – в изобразительном искусстве скульптурный памятник значительных размеров в честь крупного исторического события, выдающегося общественного деятеля.

Панно (фр. от лат. – кусок ткани) – обрамленная часть стены или потолка, заполненная изображением.

Мозаика (от лат. – посвященное музам) – одна из разновидностей живописи, в которой изображение или орнамент составляются из простейших цветовых элементов – кусочков разноцветных камней, стекла, керамики, дерева и других материалов.

§ 3. Виды изобразительного искусства

Изобразительное искусство – одно из наиболее древних среди других видов искусства. Еще первобытные люди создали множество пещерных изображений, росписей и произведений прикладного искусства.

Сейчас изобразительное искусство объединяет близкие друг другу живопись, графику, скульптуру, художественную фотографию. Они воспроизводят зрительно воспринимаемую действительность либо с помощью реальных трёхмерных объёмов (скульптура), либо путём их изображения на двухмерной поверхности (живопись, графика, фотоискусство). При всех различиях у них есть общие черты: лишенные возможности развернуть воспроизводимые события во времени, изобразительные искусства обладают удивительной способностью передавать все многообразие и сложность жизни, всю ее динамичность через изображение одного события или момента.

Границы между изобразительными и неизобразительными пластическими искусствами достаточно условны. Часто к видам изобразительных искусств относят архитектуру и ДПИ, поскольку для них тоже характерно преобладание зрительной формы восприятия. Такая область пластических искусств, как орнамент, включает как изобразительные, так и неизобразительные формы.

И все же каждое искусство «говорит» на своем языке: архитектура – на языке пространств и конструкций, скульптура – на языке объёмов, графика – на языке линий и пятен на плоскости, живопись – на языке цвета на плоскости, а ДПИ и дизайн используют синтез объёма, цвета, линий, пространства.

Художественные произведения единственны, неповторимы, уникальны, рукотворны и подлинны. Такие оригинальные произведения пластических искусств называются подлинниками, или оригиналами.

Если художественное произведение точно повторяет другое произведение, то оно называется копия.

Копию может выполнить другой художник. Но если копия выполнена автором оригинала, то она называется дублет, реплика, повторение.

Если созданное одним мастером произведение выдается за ценное произведение другого мастера настоящего времени или прошлой эпохи, то это – подделка.

Познакомиться со многими произведениями разных времен и стран можно благодаря репродукции – воспроизведению полиграфическими средствами произведений изобразительного искусства.

Словарные слова:

Подлинник, оригинал, копия, дублет, реплика, повторение, подделка, репродукция.

Двух – и трехмерные изображения – в двухмерном изображении два параметра: ширина – длина (плоское изображение). В трехмерном три: ширина – длина – высота (или глубина) (объемное изображение).

§ 4. Жанры в изобразительном искусстве

Художники создают свои произведения на разные темы. Их содержание определяет жанр произведения. Жанр – это область искусства, ограниченная определенным кругом тем, предметов изображения. Деление на жанры существует во всех видах искусства, но в разных искусствах имеет разные основания. В изобразительных искусствах оно ярче всего проявляется в живописи. Здесь жанры различаются прежде всего по предмету изображения: изображение природы – пейзаж, вещей – натюрморт, человека – портрет, событий жизни – исторический, батальный, бытовой, религиозный, мифологический и т. д. Нередко в одном произведении искусства сочетаются черты нескольких жанров (так, в картину могут быть включены и пейзаж, и портрет, и натюрморт). Перечисленные жанры характерны и для графики, и для художественной фотографии. У скульптуры с ее объёмным изображением деление на жанры имеет несколько иные основания. Наряду с жанром портрета, анималистического и бытового жанра в ней есть однофигурные и многофигурные композиции, конные памятники, мемориальные ансамбли, монументы в память выдающихся людей и событий, памятные статуи, бюсты и т. д.

В зависимости от предмета изображения в XVII в. жанры делили на «высокие» и «низкие». Современная жизнь – современные события, манеры, одежда, внешний вид – считались несовместимым с высоким стилем, и лишь идеализированное прошлое могло служить подходящей, благородной и уместной темой. К «высокому» жанру относили исторический жанр; к «низким» – сцены из повседневной жизни: портрет, пейзаж, натюрморт, анимализм.

Высокий жанр

Низкий жанр

Жанры не остаются неизменными, они развиваются вместе с жизнью, меняясь по мере развития искусства. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл, возникают новые жанры, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, архитектурный пейзаж, пейзажмарина (изображение морских просторов)), а некоторые жанры объединяются.

Словарные слова:

Жанр (от фр. и лат. – род, вид, племя, поколение) – это область искусства, ограниченная определенным кругом тем, предметов изображения.

Живопись – один из основных видов изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую – либо поверхность. Основным выразительным средством живописи является цвет.

Графика (от др. – греч. – записывать, писать) – один из видов изобразительного искусства, основными изобразительными средствами графики являются линия и светотень, а роль цвета ограничена и условна.

Статуэтка (фр. от лат. – маленькая статуя) – вид мелкой пластики, скульптурное изображение намного меньше натуральной величины, служащее для украшения интерьера.

Памятник — скульптура или архитектурное сооружение, предназначенные для увековечения чего-либо.

Монумент (от лат. – напоминаю) – памятник значительных размеров, предполагающий масштабное, ансамблевое художественное решение.

§ 5. Анималистический жанр

Анималистика – жанр изобразительного искусства, где главные герои – животные.

Анималистический жанр широко представлен во всех областях искусства – графике, живописи, скульптуре, резьбе по дереву и другим материалам, фотографии, мультипликации и т. д.

Изображения животных могут выполнять различные функции:

• научную (иллюстрации для научных и образовательных изданий, отличаются натурализмом);

• религиозную (изображения священных животных);

• художественную (в том числе, иллюстрации к сюжетам мифов, сказок) и пр.

Самостоятельность жанра выражается в том, насколько неотъемлемой частью батальных сцен, изображений охоты, портретов с животными, пейзажей является животное или птица. Насколько внимание автора сосредоточено на нем. Можно условно поделить произведения искусства на те, в которых анималистические образы присутствуют в других самостоятельных жанрах (бытовом, охотничьем, батальном, натюрморте и др.), и те, в которых анималистический образ выступает смысловым центром работы.

Именно анималистическому жанру больше всего внимания уделяли первобытные художники. Олени, бизоны, быки, хищники и другие животные были любимой изобразительной темой в те далекие времена, видимо, потому что от охоты на зверей очень многое зависело в жизни первобытного человека.

Главными качествами художника – анималиста являются терпение, наблюдательность, владение техникой рисунка.

Анимализм связан не только с изобразительным искусством, но и с литературой. Известный художник – анималист Евгений Чарушин проиллюстрировал множество книг, среди которых произведения Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Дмитрия Мамина-Сибиряка, Михаила Пришвина. Он также написал и проиллюстрировал собственные детские книги, в том числе «Зверята», «Мишка» и «Волчонок».

Произведения анималистического жанра призывают беречь, любить и изучать животный мир, природу.

Одной из разновидностей анималистического жанра является иппический жанр, в котором главным мотивом является изображение лошади. Лошади с глубокой древности привлекали внимание художников за их стать и внешность, быстроту и изящество, ум и нрав. Особого расцвета искусство изображения лошадей достигло в XVIII–XIX веках, когда наряду с жанровыми и батальными произведениями художники-анималисты стали создавать портреты знаменитых скакунов и рысаков, достигая документального сходства. Исторической родиной иппического жанра считается Великобритания, в XIX-XX веках иппический жанр был очень популярен в России. Иппический жанр один из самых сложных жанров, поскольку требует знаний особенностей пород, анатомии и повадок лошади. Художники иппического жанра уделяют особое внимание натурным наброскам и этюдам.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.