Великие советские фильмы. 100 фильмов, ставших легендами
- -
- 100%
- +
Предисловие
На закономерный вопрос: «Почему из огромного количества горячо любимых несколькими поколениями зрителей фильмов, неотделимых не только от общей культуры уже несуществующей страны – СССР, но и от судеб каждого, выбраны именно эти сто?» – ответить сложно и в то же время просто.
Киноведы, несомненно, предложили бы свой список, во многом отличный от этого, а историки кино дополнили бы его рядом картин и фамилий. Что тоже оправданно.
Поэтому хотелось соблюсти некое равновесие сил, включив в книгу фильмы, ставшие легендами, получившие мировое признание. И возможно, – на их фоне – картины «простенькие и бесхитростные», но которые до сих пор очень любит массовый зритель (что доказывают рейтинги показов по телевидению), те, что называли лучшими читатели некогда самого влиятельного в нашем кино журнала «Советский экран». Это за них зрители голосовали своими кошельками и анкетами.
Да и само понятие «культовое кино», согласитесь, настолько многогранно, расплывчато и полно индивидуальных пристрастий, что стоит ли вообще ломать копья по этому поводу? Кроме того, книга все-таки авторская и, следовательно, имеет право на проявление личных симпатий.
Фильмы 20—40-х годов
Броненосец «Потемкин» (1925)
Режиссер Сергей Эйзенштейн
Сорежиссер Григорий Александров
Сценарист Нина Агаджанова
Оператор Эдуард Тиссэ
Композиторы Николай Крюков, Дмитрий Шостакович
В главных ролях:
Александр Антонов
Владимир Барский
Григорий Александров
Иван Бобров и др.
Производство: 1-я фабрика Госкино
Этот фильм традиционно начинает список лучших лент советского кинематографа. В него обычно входили идеологически «правильные» картины. Время расставило все по своим местам, и от многих «шедевров» в народной памяти не сохранились даже названия. Но фильма «Броненосец «Потемкин» эта чистка не коснулась, хотя, казалось бы, большую политическую агитку придумать трудно. Потому что главным в этой немой семидесятипятиминутной ленте был не сам сюжет, а мастерство и новаторство его воплощения.
Молодой режиссер Сергей Эйзенштейн получил правительственный заказ: сделать фильм к двадцатилетию Октябрьской революции по сценарию «1905 год», написанному «старой большевичкой» (принятый тогда термин, не имеющий отношения к возрасту) Ниной Агаджановой, женой партийного чиновника, ведавшего в ЦК вопросами кино.
Эйзенштейн снял фильмы «Октябрь» (1927), «Старое и новое» («Генеральная линия») (1929), «Александр Невский» (1938), «Иван Грозный» (1-я серия в 1945-м – Сталинская премия I степени, 2-я серия в 1946-м – разгромное постановление ЦК от 1947-го).
Сценарий «Потемкина» был объемным: по сути – летопись того кровавого года.
В августе 1925 года съемочная группа С. Эйзенштейна, куда входили оператор Э. Тиссэ и пятерка друзей-сподвижников: Г. Александров, М. Штраух (впоследствии один из лучших исполнителей роли Ленина на экране), М. Гоморов, А. Левшин, А. Антонов и др., приступила к работе. Закончить грандиозный проект планировалось через год. Но по просьбе ЦИК (что было равносильно приказу) один из наиболее ударных эпизодов надо было показать на торжественном заседании партии, правительства и делегатов XIV партийного съезда 21 декабря в Большом театре.
И тогда из сценария вычленили двухстраничный эпизод «Восстание на броненосце «Потемкин». Съемки проходили в Одессе. Процесс работы над этим материалом так захватил всех участников киногруппы, что вскоре эпизод развился в полноценный фильм. Он стал новаторским по стилю и форме, а сцена расстрела мирных жителей на Потемкинской лестнице, в которой оператор 200 раз менял точку съемки, безусловным, знаковым шедевром, цитируемым многими мастерами мирового кино. Из пяти тысяч метров отснятой пленки в течение ноября – декабря С. Эйзенштейн сутками монтировал фильм, сумев найти потрясший мир ритм «Потемкина».
К сроку не успевали. Торжественное заседание партийной элиты закончилось. Объявили специальный киносеанс для делегатов, а весь фильм еще не был смонтирован… Александров лично прямо из монтажной на мотоцикле подвозил для просмотра отдельные части картины. Зал восторженно встречал каждый новый эпизод. А когда на мачте мятежного корабля взвился красный флаг, вручную раскрашенный на каждом кадре черно-белой пленки, взорвался овациями.
Официальная же премьера фильма состоялась 18 января 1926 года в 1-м Госкинотеатре (ныне кинотеатр «Художественный»).
Фильм собрал рекордное число международных наград, а в 1958 году, по результатам опроса критиков во время Всемирной Брюссельской выставки (110 голосов из 117), был признан лучшим фильмом всех времен и народов.
Чапаев (1934)
Режиссеры и сценаристы братья Васильевы
Оператор Александр Сигаев
В главных ролях:
Борис Бабочкин – Чапаев
Борис Блинов – Фурманов (первая роль в кино)
Леонид Кмит – Петька
Варвара Мясникова – Анка
Николай Симонов – Жихарев
Степан Шкурат – денщик Потапов
Илларион Певцов – полковник Бороздин
Борис Чирков – крестьянин
Георгий Жженов и др.
Производство: «Ленфильм»
Если перечень официальных культовых фильмов принято начинать с «Броненосца «Потемкин», то «Чапаев», без сомнения, возглавляет список культовых отечественных картин, составленный самим народом.
В основе фильма – одноименный роман Дмитрия Фурманова, который был комиссаром в отряде комдива. Его нельзя рассматривать как документальный, поскольку у самого Фурманова с реальным Василием Ивановичем отношения не сложились – более того, они разругались в пух и прах, и комиссар забросал штаб армии своими рапортами (так и хочется сказать: кляузами!). Но книга получилась интересная, и фильм по ней тоже. И что бы ни говорили историки, выдвигая гипотезы о том, как и где погиб реальный комдив, мы до сих пор с непередаваемым волнением следим за тем, как раненый Василий Иванович переплывает Урал, и каждый раз надеемся на чудо, что он доплывет до берега.
Образ легендарного комдива прочно ассоциируется в народной памяти с обликом артиста Бориса Бабочкина (18.01.1904—17.07.1975). Бабочкин снялся в фильмах: «Мятеж» (1928), «Заговор мертвых» (1930), «Дважды рожденный» (1934), «Подруги» (1935), «Друзья» (1938), «Оборона Царицына» (1942), «Актриса» (1943), «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Аннушка» (1959), «Дачники» (1966), «Бегство мистера Мак-Кинли» (1975) и др.
Глядя на редкие фотографии реального Чапаева, мы порой вздыхаем: «не похож»! На того, кто стал символом революционной романтики нашего кино, в кого играли мальчишки нескольких поколений, кому десятилетиями подражали. Эта роль для Бабочкина – актера Ленинградского театра драмы – стала звездной западней. Поначалу его пригласили на одну из второстепенных ролей. Однако, прочитав сценарий, Бабочкин влюбился в образ Чапаева и приложил немало усилий, чтобы убедить режиссеров отдать ему роль. Усилия не пропали даром: обрушившаяся на актера фантастическая слава не снилась самым раскрученным мировым звездам! Фильм понравился самому Сталину, и он лично распорядился присвоить тридцатилетнему Бабочкину звание народного артиста. Став впоследствии выдающимся театральным актером, режиссером и педагогом, много лет отдавшим Малому театру, Бабочкин до конца жизни так и не смог больше приблизиться к уровню успеха Чапаева.
Фильм вышел на экраны 5 ноября 1934 года. За первые две недели только в Москве и Ленинграде его посмотрело более полумиллиона зрителей, за год – 30 миллионов!
Режиссеры фильма братья Васильевы получили за свою самую знаменитую картину рекордные постановочные – миллион рублей и автомобиль. Георгий Николаевич Васильев (25.11.1899—18.06.1946) и Сергей Дмитриевич Васильев (04.11.1900—16.12.1959) в родстве не состояли и в историю кино вошли под объединившим их псевдонимом. Они сняли несколько совместных фильмов: «Спящая красавица» (1930), «Личное дело» (1932), «Встречный» (1932), «Волочаевские дни» (1937), «Оборона Царицына» (1942), «Фронт» (1943), но ни один из них не сумел повторить успеха «Чапаева».
Фильм «Чапаев» в 1935 году открыл I Международный Московский кинофестиваль и вместе с фильмом «Юность Максима» получил первый приз. Кроме этого он получил призы на Парижской выставке (1937) и Венецианском кинофестивале (1946). Позже, в 1978 году, по итогам опросов киноведов мира «Чапаев» был включен в число ста лучших фильмов мирового кино.
Сразу после выхода на экраны фильм стал культовым. На него ходили бессчетное число раз, цитировали фразы: «Александр Македонский тоже был великий полководец. А зачем же табуретки ломать?», «Тихо, граждане! Чапай думать будет», «Ты понимаешь, что я Чапаев? А ты… кто ты такой?», «Ты приходи ко мне в полночь – за полночь. Я чай пью – садись чай пить, я обедаю – пожалуйста, кушай. Вот такой я командир» и др. А кадр, где Чапаев с оголенной саблей в развевающейся бурке мчится в атаку во главе полка, стал знаковым, часто и охотно цитируемым кинематографистами.
Герои киноленты – Василий Иванович, его верный ординарец Петька, Анка-пулеметчица и др. – восьмой десяток лет живут своей собственной жизнью. Пожалуй, ни об одних литературно-кинематографических персонажах не придумано столько анекдотов, как о комдиве и его верном ординарце.
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
Александр Македонский тоже был великий полководец. А зачем же табуретки ломать? (Фурманов)
Македонский? Полководец? Кто такой, почему не знаю? (Чапаев)
Тихо, граждане! Чапай думать будет (Петька).
Белые пришли – грабют, красные пришли – обратно грабют. Ну куды крестьянину податься? (Крестьянин)
Ты понимаешь, что я Чапаев? А ты… кто ты такой? (Чапаев)
Ты приходи ко мне в полночь – за полночь. Я чай пью – садись чай пить, я обедаю – пожалуйста, кушай. Вот такой я командир (Чапаев).
Где должен быть командир? Впереди. На лихом коне. (Чапаев)
Петька. Гляжу я на тебя, Василий Иваныч… Недоступный ты для моего разума человек. Наполеон. Прямо Наполеон!
Чапаев. Хуже, Петька, хуже.
– Красиво идут!
– Интеллигенция.
– Ранен?
– Ранен, Василий Иванович.
– Ну и дурак!
Чапаев никогда не отступал! (Чапаев)
Я академиев не проходил… Я их не закончил (Чапаев).
Все, что вы тут наговорили, – это наплевать и растереть. А теперь слушай, что я говорить буду (Чапаев).
Веселые ребята (1934)
Режиссер Григорий Александров
Сценаристы Владимир Масс, Николай Эрдман, Григорий Александров
Оператор Владимир Нильсен
Композитор Исаак Дунаевский
В главных ролях:
Леонид Утесов – Костя Потехин
Любовь Орлова – Анюта
Мария Стрелкова – Елена
Елена Тяпкина – мать Елены
Федор Курихин, Эммануил Геллер, А. Арнольд, Р. Эрдман и др.
Производство: Москинокомбинат
«Веселые ребята» стали первой советской музыкальной комедией мирового уровня. Идея ее создания родилась у Г. Александрова во время командировки в Голливуд, где он увидел лучшие американские мюзиклы, познакомился с новой кинотехникой, новаторскими приемами съемки и достижениями в области звукового кино. В основу сценария было положено ревю «Музыкальный магазин» Леонида Утесова и его Теа-джаз оркестра в Ленинградском мюзик-холле, имевшее шумный успех.
Сценарий был написан ударными темпами за два с половиной месяца. Генератором идей был Николай Робертович Эрдман (16.11.1902—10.08.1970) – талантливый и остроумнейший человек, чьи афоризмы, репризы, частушки были у всех на слуху. Широкую известность ему принесли пьесы «Мандат» (1925) и «Самоубийца» (1928). За свои шуточки он и поплатился: на съемках «Веселых ребят» в Гаграх был арестован, его имя убрали из титров фильма. Затем последовало запрещение проживать в столице, высылка в Енисейск, потом Томск и т. д. В ссылке он написал для Александрова сценарий «Волга-Волга» (1938). Во время войны работал в артистических бригадах. Затем Берия (в издевку) зачислил его в ансамбль песни и пляски НКВД. Фильм «Смелые люди», снятый в 1950 году по его сценарию, понравился И.В. Сталину, после чего Эрдману были возвращены гражданские права и даже вручена Сталинская премия. По сценариям Эрдмана поставлены известные фильмы: «Здравствуй, Москва» (1946), «Застава в горах» (1953), «На подмостках сцены» (1956) и др.
Вместе с И. Дунаевским режиссер уже полностью закончил фонограмму фильма, а актеров на главные роли все не было. Александрову предложили посмотреть актрису Музыкального театра Немировича-Данченко Любовь Орлову. Он увидел ее в главной роли в оперетте «Перикола» и понял, что нашел и свою Анюту, и женщину мечты. У выпускницы Московской консерватории, подрабатывающей в кинотеатрах тапером, уже был неудачный опыт в кино, и предложение неизвестного режиссера она встретила без энтузиазма. «Мы азартно спорили первые несколько дней нашей многолетней совместной творческой жизни. Спорили до тех пор, пока не поняли друг друга. А поняв, прожили душа в душу более сорока лет» (Александров). Правда, это официальная, «мифологическая» версия. По другой – сама начинающая актриса, мечтавшая об этой роли, пригласила весьма неравнодушного к женской красоте молодого режиссера на романтический ужин на квартиру подруги (естественно, отсутствующей), и наутро не только вожделенная роль, но и сердце Александрова оказались ее. Потом она снялась в фильмах «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938), «Ошибка инженера Кочина» (1939), «Светлый путь» (1940), «Дело Артамоновых» (1941), «Одна семья» (1943), «Весна» (1947), «Встреча на Эльбе» (1949), «Мусоргский» (1950), «Композитор Глинка» (1952), «Первый парень» (1958), «Человек человеку» (1958), «Русский сувенир» (1960), «Скворец и Лира» (1972).
Режиссеру пришлось немало потрудиться, чтобы утвердили Леонида Утесова, так как кинематографическое начальство хотело видеть в роли Кости Потехина молодого, атлетически сложенного и лучезарного представителя советской молодежи. Но Александров, признавая, что певец несколько староват для этой роли, считал, что, перенося на экран идею Утесова, неэтично брать другого исполнителя. Однако впоследствии у них произошел серьезный конфликт. Леонид Осипович обиделся на то, что его не просто оттеснили в фильме на второй план, в тень Любови Орловой, но и обошли официальными наградами (за фильм актрисе одной из первых в стране присвоили звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, а Утесову лишь вручили фотоаппарат). Наплевав на этические соображения, через несколько лет режиссер переозвучил Утесова голосом другого певца – Владимира Трошина. И только всеобщее возмущение побудило восстановить statusquo: через несколько лет первоначальная фонограмма была восстановлена.
Съемки фильма – впервые! – под готовую фонограмму проходили в Гаграх. В нем многое было впервые: длинные панорамы, необычные трюки, сложная работа с животными. Чтобы показать, к примеру, пьяного поросенка, его действительно напоили коньяком. Он блестяще «сыграл», иллюстрируя народную поговорку «пьян как свинья», но утихомиривали его долго и всей киногруппой. По замыслу режиссера пьянство, как осмеиваемый порок, представало и в образе быка. Для этого быка напоили водкой, но тот словно обезумел: сниматься не захотел, сбросил Орлову (которая сильно травмировала спину) и устроил во дворе
«Мосфильма» страшный погром. Только когда водку разбавили бромом, животное оказалось таким, как надо: пьяным и тихим.
Вся группа работала с азартом. Но со сдачей картины были большие сложности, пока Александров не показал ее Горькому. Тот от души посмеялся и организовал показ для членов ЦК. Когда Сталин сказал: «Хорошо! Я будто месяц побывал в отпуске», – картину выпустили на экран, и она сразу и на долгие годы стала любимейшим фильмом народа.
Показанный в декабре 1834 года на II Международном кинофестивале в Венеции фильм получил премию за режиссуру и музыку и был включен в число шести лучших художественных лент фестиваля.
Александров снял фильмы «Цирк» (1936 – Сталинская премия, 1941), «Волга-Волга» (1938), «Светлый путь» (1940), «Весна» (1947), «Встреча на Эльбе» (1949 – Сталинская премия, 1950), «Композитор Глинка» (1952), «Человек человеку» (1958), «Русский сувенир» (1960). В 1972 году начал съемки фильма «Скворец и Лира» (окрещенного шутниками «Склероз и климакс»), где смертельно больная 70-летняя Орлова играла 40-летнюю женщину. Показанный в 1974 году, фильм оказался провальным и лег на полку.
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
А платить кто будет? Пушкин? (Кучер)
Ах, какая женщина!.. Убиться можно! (Костя Потехин)
Будь спокойна, я это сделаю тонко (Елена).
Елена. Вы такой молодой – и уже гений! Ну как это можно?!
Костя Потехин. Привычка.
И до чего вы, немцы, горячий народ! (Костя Потехин)
Мы ре-те-пе-ти-ро-ва-ли… (Музыкант)
Играй, играй, а рукам воли не давай (Музыкант).
За границей лучше делают (Елена).
Катафалк не резиновый, местов больше нету (Кучер).
Кинстинтин.
Музыкальный ансамбль имени листопрокатного цеха.
Опять бега начинаются (Костя Потехин).
Оригинальная трактовка!
Покойник подождет, ему спешить некуда (Кучер).
Костя Потехин. Сегодня пастух, а завтра – музыкант.
Елена. Вот и приходите завтра!
У нас тишина… мертвая тишина (Костя Потехин).
Эмма, за эти слезы я люблю тебя еще больше!
Семеро смелых (1936)
Режиссер Сергей Герасимов
Сценаристы Юрий Герман, Сергей Герасимов
Оператор Евгений Величко
Композитор Венедикт Пушков
В главных ролях:
Николай Боголюбов – Илья Летников
Тамара Макарова – Женя Охрименко
Петр Алейников – Петр Молибога
Иван Новосельцев – Богун
Иван Кузнецов – Саша Рыбников
Андрей Апсолон – Ося
Олег Жаков – Курт
и др.
Производство: «Ленфильм»
В 1932 году газета «Комсомольская правда» опубликовала призыв Константина Званцева организовать комсомольскую арктическую зимовку. Из 409 откликнувшихся выбрали 6 зимовщиков. Событие привлекло внимание Сергея Герасимова, решившего сделать об этом фильм.
Сергей Аполлинариевич Герасимов (21.05.1906—28.11. 1985), получивший в середине 20-х годов прошлого века известность в качестве актера («Мишка против Юденича», «Чертово колесо», «Шинель» и др.), первый свой фильм «Люблю ли тебя» снял в 1933 году. Главную роль в нем сыграла его супруга Тамара Макарова. Это был семейно-творческий тандем, пополнивший блестящий список отечественных режиссерско-актерских пар: Александров – Орлова, Пырьев – Ладынина, Ромм – Кузьмина, Роом – Жизнева и др.
Герасимов и Макарова прожили долгую совместную жизнь, в которой было немало радостей и трагедий, несколько раз находились на грани разрыва, поскольку импульсивный Герасимов, помимо мимолетных романов, пару раз влюблялся так, что готов был оставить супругу. Эти истории были связаны со студентками ВГИКа Нонной Мордюковой и (позднее) с Любовью Виролайнен.
Герасимов не был режиссером одной темы. Он снимал и героические «Семеро смелых», и «Комсомольск» (1938), и лирическую ленту «Учитель» (1939). Экранизировал «Маскарад» (1941), патриотическую «Молодую гвардию» (1948), создал историческую дилогию о молодом Петре I, «Тихий Дон», который принесет ему мировую известность, и др.
В ряде своих фильмов он играл небольшие роли, а в последнем, «Лев Толстой» (1984), – главную.
Герасимов совместно с Юрием Германом написали сценарий, пригласив Званцева консультантом. Режиссеру был интересен не сам факт жизни горстки людей в экстремальных условиях, он предположил, что в изоляции от мира лучше раскрываются человеческие характеры.
Следуя исторической правде, на киношную «зимовку» были «отправлены» именно шесть человек. Пятерых полярников играли красивые, обаятельные и известные актеры. Их герои были сильными, «правильными», и история поиска ими олова на Ялмар-Хо, возможно, оказалась бы плакатной и скучной зрителю, если бы не присутствие в мужской компании врача Жени Охрименко, которую мягко и лирично сыграла звезда 30—40-х Тамара Федоровна Макарова (13.08.1907—19.01.1997). Она снялась в фильмах «Комсомольск» (1938), «Маскарад» (1941), «Непобедимые» (1942), «Большая земля» (1944), «Каменный цветок» (1946 – 1-е место в прокате), «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Молодая гвардия» (1948), «Первоклассница» (1948), «Дорога правды» (1956), «Люди и звери» (1962), «Журналист» (1967), «Любить человека» (1972), «Дочки-матери» (1974), «Юность Петра» и «В начале славных дел» (1980), «Лев Толстой» (1984) и др.
Роль Жени стала одной из самых интересных в творческой биографии актрисы. Она давала толчок к развитию в сюжете лирической линии. Необычайно женственная даже в бесформенных штанах и ватнике, ее Женя, естественно, стала центром притяжения в мужской компании. И хотя в нее серьезно влюбляются и летчик Саша Рыбников, и начальник зимовки Илья Летников, фильм счастливо избежал проблем и штампов любовного треугольника.
Одной из самых больших удач фильма стал образ «арктического зайца» Петьки Молибоги, ярко и с юмором сыгранный Петром Мартыновичем Алейниковым (12.07. 1914—09.06.1965). В его первой большой работе было так много от личности самого молодого актера, что сценаристы оставили даже его настоящие имя и отчество – Петр Мартынович. Практически каждое его появление на экране вызывало смех. Достаточно было услышать неповторимый алейниковский голос. А фразочки «О, брат, как! Понятно?» сразу становились крылатыми.
С этого фильма началось его звездное восхождение в историю нашего кино. Потом будут «Трактористы» (1939), «Большая жизнь» (1940, 1958), «Конек-Горбунок» (1941), «За Советскую Родину» (1937), «Пятый океан» (1940), «Случай в вулкане» (1941), «Александр Пархоменко» (1942), «Она защищает Родину» (1943), «Морской батальон» (1944), «Небо Москвы» (1944), «Золотой рог» (1948) и др.
Алейников стал одним из самых любимых народом актеров, несмотря на то что звания народного он так и не получил.
Фильм по выходе имел огромный успех у зрителя и до сих пор смотрится с интересом. А песня «Молодые капитаны» прочно вошла в народный застольный репертуар.
Картина получила приз на Парижской выставке в 1937 году.
Фразы из фильма, ставшие крылатыми
А говорили – оладьи!.. (Летников)
Два национала в полном параде! (Молибога)
О, брат, как! Понятно? (Молибога)
Охрименко. На что жалуешься?
Рыбников. На все жалуюсь!
Человек здесь, можно сказать, погибает, а вы шутки шутить! (Рыбников)
Петр Первый (1937)
Режиссер Владимир Петров
Сценаристы Алексей Толстой, Владимир Петров, Николай Лещенко
Оператор Владимир Яковлев
Композитор Владимир Щербачев
В главных ролях:
Николай Симонов – Петр I
Алла Тарасова – Екатерина
Николай Черкасов – царевич Алексей
Михаил Жаров – Меншиков
Михаил Тарханов – фельдмаршал Шереметев
Владимир Гардин – граф Толстой
Ирина Зарубина – Ефросинья
Виктор Добровольский – Федька и Ягужинский
К. Гибшман – Буйносов
и др.
Производство: «Ленфильм»
Фильм восстановлен в 1965 г.
«Петр Первый» – фильм, положивший начало циклу исторических картин, поставленных на фоне разворачивающейся международной борьбы с фашизмом. Он был призван нести позитивную национальную идею о сильной личности, объединяющей народ против внешнего и внутреннего врага. Образ Петра – царя-реформатора (как затем и князя-освободителя Александра Невского и борца с боярским противостоянием Ивана Грозного) – весьма прозрачно ассоциировался с вождем народов, высоко оценившим эти фильмы. Слова Петра как нельзя лучше выражали кредо Сталина: «Суров я был с вами, дети мои, не для себя я был суров, но дорога мне была Россия! Моими и вашими трудами увенчали мы наше отечество славой… Не напрасны были наши труды, и поколениям нашим надлежит славу и богатство отечества беречь и множить», – и оправдывали его геноцид против собственного народа.