Великие художники

Дорогие друзья!

Вы, наверное, слышали о таких произведениях как «Джоконда», «Сикстинская Мадонна», «Последний день Помпеи», «Явление Христа народу». Эти творения не зря называют бессмертными. Разумеется, холст и дерево со временем ветшают, тускнеют краски, но сама память об этих произведениях будет вечной.

Жизнь художников, создававших шедевры, была отнюдь не безоблачной. Искусство требует жертв – эта крылатая фраза может стать эпиграфом почти к любой из биографий гениальных художников, скульпторов, писателей, композиторов. О многих из них написаны романы, сняты кинофильмы.

Эпохи, в которых жили и творили эти люди, отнюдь не были благополучными, и отголоски событий того времени мы всегда находим в их произведениях. Творчество и биографии художников являются прекрасным дополнением к урокам по литературе, истории, рисованию, мировой художественной культуре.

О жизни некоторых из них нам известно очень мало: созданные ими шедевры современники не оценили при жизни, и лишь время определило их истинную ценность для нас, потомков. Многие творения, увы, не сохранились, но до нас дошли их копии или описания очевидцев. Спустя сотни лет только по ним мы можем судить о величии человеческого гения.

Все статьи в этой книге расположены в алфавитном порядке. Если вы встретите в тексте имена художников, набранные курсивом, значит в справочнике имеются отдельные статьи о них.

Разумеется, в краткой биографической статье невозможно подробно рассказать о жизни художника и перечислить все его работы. Дополнительный материал вы найдёте в справочных пособиях, художественных альбомах и музейных каталогах, произведениях художественной литературы и книгах по истории.

АЙВАЗО́ВСКИЙ (ГАЙВАЗО́ВСКИЙ) Ива́н Константи́нович

(1817–1900) – русский живописец, крупнейший мастер морского пейзажа.

Айвазовский родился в Феодосии, в семье армянского торговца. Склонность к рисованию проявилась у него в самом раннем возрасте. Первыми детскими рисунками стали копии гравюр. Талант юного художника привлёк внимание городского архитектора, который помог определить его в симферопольскую гимназию, а затем в Академию художеств в Санкт-Петербурге. Уже в 1835 г. он представил на академической выставке свою первую картину – «Этюд воздуха над морем». Осеннюю выставку 1836 г. в Петербурге, на которой были представлены пейзажи Айвазовского, посетил А. Пушкин, и художник был представлен поэту. В 1837 г. за три морских вида, и, в особенности за превосходную картину «Штиль на Финском заливе», ему была присуждена Большая золотая медаль.

В 1838–1839 гг. Айвазовским были написаны виды крымских городов Ялты, Севастополя и Керчи. В Крыму художник получил возможность изучить конструкции военных кораблей, стал свидетелем морских учений. Итогом его наблюдений стала картина «Высадка у Субаши» (1839) – первое батальное полотно художника.

В 1840–1844 гг. художник посетил Италию, Германию, Францию, Испанию и Голландию. «Рим, Неаполь, Венеция, Париж, Лондон, Амстердам удостоили меня самыми лестными поощрениями», – вспоминал Айвазовский.

В двадцать семь лет получивший европейское признание художник стал членом четырёх Академий – Петербургской, Римской, Пармской и Амстердамской. В 1844 г. Айвазовский был назначен живописцем Главного морского штаба. В 1845 г. художник совершил путешествие по Средиземному морю с экспедицией Ф. Литке, после чего вернулся в родную Феодосию, где и жил до конца своих дней.

Айвазовский одним из первых ввёл в практику художественной жизни организацию персональных выставок. Почти ежегодно он бывал со своими выставками в Петербурге, в других городах России, выезжал за границу.

Значителен вклад Айвазовского в батальную живопись. Картины морских сражений проникнуты патриотическим воодушевлением. В них отражены победы русского флота, подвиги русских моряков: «Пётр I на берегу Финского залива» (1846), «Чесменский бой» (1848), «Наваринский бой» (1850). Во время Крымской войны (1853–1856) Айвазовский посетил осаждённый Севастополь и написал ряд картин, посвящённых обороне города, среди которых такие, как «Синопский бой», «Осада Севастополя» (1859) и др.

Стремление Айвазовского передать особое состояние природы ярко выразилось в известной картине «Девятый вал» (1850). Возвышенное романтическое чувство передано в контрастах насыщенного тёмно-зелёного цвета волн, марева, окутавшего рассветное солнце, в оттенках пенных гребней.

В 50—70-е гг. Айвазовский совершил поездки на Украину и Кавказ, итогом которых стали картины «Камыши на Днепре» (1857), «Летний вечер на Украине» (1872).

В 1877 г. художник выезжал в Париж, где создал серию работ «Четыре времени года».

В последние годы жизни Айвазовским был написан ряд картин, посвящённых А. Пушкину: «Пушкин на Ай-Петри» (1887), «Прощание Пушкина с морем» (1897), «Пушкин у гурзуфских скал» (1899).

Айвазовский отдал много сил благоустройству Феодосии. Его усилиями в городе были сооружены археологический музей, школа, клуб, а в 1880 г. открылась картинная галерея. После смерти Айвазовского картинная галерея по завещанию перешла в собственность города. Ныне здесь крупнейшее собрание картин мастера.

Умер художник во время работы над вариантом композиции «Взрыв корабля».

АПЕЛЛЕ́С

(IV в. до н. э.) – легендарный художник античности.

Апеллес родился на острове Колофон, был учеником знаменитых эфесских мастеров, работал при дворе Филиппа и Александра Македонских.

Он создал ряд изображений Александра Македонского, изображения античных богов и богинь. К сожалению, ни одной работы художника до нашего времени не дошло. Согласно легендам, Апеллес писал картины темперой на деревянных досках, используя лишь четыре краски – белую, чёрную, красную и жёлтую, но при этом добивался удивительного цветового разнообразия. Вершиной его творчества считались изображения богини Афродиты. По преданию, он умер, работая над одним из них.

Бе́рдслей О́бри Ви́нсент

(1872–1898) – английский график, поэт, музыкант, один из основоположников стиля модерн.

Бердслей родился в городке Брайтон, в семье ювелира, но скоро потерял отца. С самого раннего детства испытывал тягу к искусству, но систематического художественного образования не получил. В 1883 г. вместе с семьёй юный художник переехал в Лондон, стал зарабатывать деньги концертами и рисованием. В 1884 г. Бердслей с сестрой вернулись в Брайтон. Художник поступил в Брайтонскую школу и учился там вплоть до 1888 г., а год спустя заболел туберкулёзом. Он перестал выступать с концертами и забросил рисование.

В 1891 г. Бердслей почувствовал себя лучше и вернулся к творчеству. Два месяца проучился в Вестминстерской художественной школе, потом получил заказ на оформление книги Т. Мэлори «Смерть Артура», которая была опубликована в 1893–1894 гг. Он оформил пьесу О. Уайльда «Саломея» (1894), а также несколько выпусков альманаха «Жёлтая книга» (1894–1895).

С 1894 г. имя Бердслея стало пользоваться громкой, даже скандальной славой. Он иллюстрировал книги и журналы, оформлял рекламные листовки, плакаты, пригласительные билеты, экслибрисы.

В 1896 г. Бердслей получил место художественного редактора журнала «Савой», просуществовавшего, увы, недолго. В этом же году Бердслей сделал серию рисунков к комедии Аристофана «Лисистрата», которые вызвали гнев чопорной английской критики, обвинения в непристойности.

С каждым годом здоровье художника ухудшалось: чахотка прогрессировала. Последние два года жизни Бердслей провёл во Франции, где климат считался более подходящим для его здоровья. Там он сочинял повесть «История Венеры и Тангейзера», которая осталась незаконченной. Незадолго до смерти художник принял католичество и обратился к своему издателю с просьбой уничтожить все его «непристойные» рисунки. Просьба художника не была выполнена.

Боровико́вский Владимир Лукич

(1757–1825) – русский художник-портретист.

Боровиковский родился на Украине в Миргороде, в семье казака. По семейной традиции он был определён на военную службу, но в чине поручика вышел в отставку и посвятил себя искусству.

Согласно некоторым источникам, важную роль в судьбе художника сыграла Екатерина II. Во время своего путешествия в Крым в 1787 г. она пригласила его в Петербург. В 1789 г. Боровиковский не был учеником Академии художеств, но к середине 90-х гг. он преуспел в живописи настолько, что в 1795 г. был признан академиком, а затем и советником портретного искусства Академии художеств. В этом сыграл свою роль написанный им портрет Екатерины II (1794–1795).

Он выработал особую манеру письма: мягкие переливы тонов, «фарфоровость» живописной поверхности соединялись у мастера с чёткостью и классической стройностью линий.

К лучшим произведениям Боровиковского принадлежат женские портреты. Позы, движения рук, пейзажи служат своеобразным обрамлением, в котором находится лицо модели. Портреты М. Лопухиной (1797), Е. Нарышкиной (1799), сестёр Куракиных и сестёр Гагариных (1802) поражают своей гармонией, поэтической образностью, лиричностью. Реалистические основы творчества Боровиковского особенно ярко проявились в парадных портретах генерал-майора Ф. Боровского (1799), Павла I и князя А. Куракина (ок. 1800). Художник также работал в жанре миниатюрного портрета, который был широко распространён в конце XVIII в.

В 1802 г. художник был привлечён к работам по украшению Михайловского замка, а в 1804 г. – строящегося Казанского собора, для которого выполнил десять икон.

После смерти мастера его любимый ученик А. Венецианов писал в письме к другу: «Почтеннейший и великий муж Боровиковский кончил дни свои, перестал украшать Россию своими произведениями и терзать завистников».

Босх Иерони́м

(ок. 1460–1516) – псевдоним нидерландского живописца Иерона ван Акена, предвосхитившего в своём творчестве многие тенденции развития искусства.

Иерон ван Акен родился в городе Хертогенбос в Северном Брабанте. Первые уроки изобразительного искусства получил у деда и отца – профессиональных живописцев, потом обучался в нидерландских городах Гаарлеме и Делфте. В 1480 г. он вернулся в Хертогенбос и женился на богатой аристократке. Брак сделал художника материально независимым и дал возможность писать, как он хочет. Впрочем, он не отказывался работать и на заказ. Слава о его искусстве распространилась далеко за пределы родной страны, к художнику обращались с заказами многие выдающиеся люди Европы, в том числе короли Испании и Франции. После смерти художника испанский король Филипп II собрал лучшие произведения Босха. Большинство картин Босха не имеет датировки, поэтому основные вехи его творчества можно обозначить лишь приблизительно.

Среди ранних работ художника наиболее известна картина «Семь смертных грехов» (ок. 1480), где уже наметились основные тенденции его творчества – внимание к мелким деталям, зачастую фантастическим, характерное для искусства Средних веков, и интерес к реальной действительности, свойственный мастерам Возрождения.

Яркий пример этого – картина «Воз сена» (1500–1502), сюжет которой продиктован старой нидерландской поговоркой: «Мир – стог сена, и каждый старается отхватить от него сколько может». Суетливая и грешная людская толпа противопоставлена здесь гармоничному лику мира с Христом в небесах, который изображён на заднем плане.

В творческом наследии художника много произведений духовного содержания, которые по сей день способствуют появлению противоречивых толкований и оценок. Противоестественное сочетание звериного и человеческого, живого и мёртвого, механизмов и чудовищ, более характерное для искусства XX в., заставило сюрреалистов провозгласить Босха своим отцом и предтечей, назвать его «почётным профессором кошмаров». И действительно, такие картины, как «Страшный суд» (конец XV в.), «Алтарь Святого Антония» (1490–1508), «Сад наслаждений» (начало XVI в.) и другие дают для этого все основания.

Однако творчество Босха гораздо шире – он создавал реалистические зарисовки с натуры, картины чисто бытовой тематики («Шарлатан», «Бродяга», «Операция от ума»). Босх также являлся создателем прекрасных поэтических пейзажей. Он – один из основоположников жанровой и пейзажной живописи в Европе.

Наследие художника – настоящая энциклопедия средневековой жизни. В его работах встречаются здания самой разнообразной архитектуры, древней и современной ему, восточной и европейской, плавильные печи, кузнечные горны, экипажи, корабли. На его полотнах представлены все известные к тому времени представители флоры и фауны.

Бре́йгель Пи́тер ста́рший, по про́звищу Мужи́цкий

(ок. 1525/30-1569) – нидерландский живописец, график и гравёр, основоположник реалистического фламандского и голландского искусства.

Брейгель родился в крестьянской семье, предположительно в деревне Брейгель. До 1550 г. он был учеником Питера Кука ван Альста, а в 1551 г. вступил в Гильдию св. Луки (гильдия художников) в Антверпене. В 1552 г. молодой художник отправился в Италию, по которой путешествовал около года, и посетил Болонью, Неаполь, Рим и Флоренцию. В 1554 г. он вернулся в Антверпен с большим количеством графических работ, часть из которых была использована художником в серии «Больших пейзажей» (1555–1556). В некоторых работах встречаются фантастические и фольклорные мотивы.

В Антверпене Брейгель обращается к живописи. Одна из первых работ этого периода – «Падение Икара» (1555–1558), в которой художник по-своему трактует известный древнегреческий миф.

Работы Брейгеля были близки к другим жанрам искусства того времени – фольклору, средневековому народному театру. Характерна картина «Битва Масленицы и Поста» (1559), в которой комедианты изображены в толпе зрителей. Картина «Фламандские пословицы» (1559) является своеобразной энциклопедией фольклора: на пространстве 117 x 163 см художник поместил более ста иллюстраций к пословицам, басням и поговоркам.

Новаторство Брейгеля состоит в том, что он изображал человеческий труд, но не пытался идеализировать людей из народа, а наоборот – придавал им нарочитую грубость, озорной юмор. Очень часто в творчестве художника встречаются гротескные фигуры нищих и калек.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.