Арт-терапевтическая практика в работе учреждений культуры и образования. Монография

1.1 История арт-терапии

Арт-терапия (от англ. art. — искусство, греч. therapeia — лечение) — это вид психотерапии, при которой коррекция проблемы проводится путём занятия каким-либо видом изобразительного искусства, творчества. М.В.Кисёлева даёт такое определение арт-терапии: «Арт-терапия — метод, связанный с раскрытием творческого потенциала индивида, высвобождением его скрытых энергетических резервов и, в результате, нахождением им оптимальных способов решения своих проблем» [Киселева, 2006, 160]. Арт-терапия выполняет много функций и решает множество задач. А.К.Берсирова и Ф.П.Хакунова выделяют такие задачи, как развитие психических процессов (памяти, внимания, восприятия); нормализация эмоционального фона, высвобождение негативных эмоций; облегчение процесса лечения (психотерапии, коррекции) в качестве вспомогательного метода; развитие эстетических качеств, визуального восприятия произведений искусств; снижение напряжения путем обсуждения различных конфликтных ситуаций; побуждение к самостоятельному творчеству [Практикум по арт-терапии, 2023].

Сам термин «арт-терапия» ввёл в обиход британский художник Адриан Кит Грэм Хилл. В 1938 художник проходил лечение от туберкулёза в санатории короля Эдуарда VII в Мидхерсте. Там в рамках трудотерапии, которая, как отметил сам Адриан, помогла ему, он начал преподавать рисование для других пациентов. В начале работы это были только раненные солдаты, вернувшиеся с войны, а позже обучение стало доступно и для обычных людей. В процессе преподавания Хилл отметил, что занятие творческой работой помогает пациентам отвлечься как от физической, так и от душевной боли.

Далее художник посчитал, что не только активное участие в создании картин оказывает терапевтический эффект, но и простое созерцание произведений искусств также может сказаться положительно. Поэтому к 1950 году при участии организации «Красный крест» в более чем 200 больницах Британии были расставлены репродукции известных картин разных художников. Помимо этого проводились и лекции о искусстве. О своём опыте работы Адриан Хилл написал книгу, которая получила название «Искусство против болезней» (оригинал «Art Versus Illness (G. Allen and Unwin, 1945).

В США основоположником арт-терапии является Маргарет Наумбург. С 1941 по 1947 год Наумбург работала в Государственном психиатрическом институте Нью-Йорка, где проводила арт-терапевтические занятия для детей и взрослых как с целью диагностики проблем, так и с целью терапии. Благодаря этому опыту, в 1947 вышла первая работа Маргарет под названием «Исследование „свободного“ выражения в искусстве поведения проблемных детей и подростков как средство диагностики и терапии». Свой подход Наумбург назвала «Динамически ориентированная арт-терапия», в базе которой лежат учения австрийского психолога Зигмунда Фрейда. Так Наумбург исследовала личностное значение символов. Например, одной из её практик было рисование каракулей, эта техника до сих пор считается популярной. Маргарет считала, что упражнение подходит для высвобождения бессознательных образов. Техника упражнения такая: Маргарет брала лист бумаги (материал, который предпочитал пациент для рисования), и последний начинал вводить по листку бумаги материалом, не отрывая его от листа. После создания рисунка предлагалось оценить его и при необходимости дополнить. Далее следовало раскрасить изображение и на этом же этапе при желании рассказать о том, что получилось.

Другой немаловажной фигурой в США была Эдит Крамер. Эта педагог считала, что при помощи творчества разрушительные эмоции преобразуются в позитивный конечный продукт. И хотя цели Наумбург и Крамер были во многом схожи, но появились отличия: Маргарет продвигала искусство в терапии, а Эдит — искусство как терапию. Крамер вела свою работу с детьми и подростками, среди мест работы были школа Уилтвик, больница Якоби, еврейская гильдия слепых. Благодаря практическому опыту Эдит Маргарет выпустила несколько своих работ. Так, в 1958 вышла книга «Арт-терапия в детском сообществе», в 1971 году «Искусство как терапия для детей». В 1976 году в Нью-Йоркском университете при участии доктора Лори Уилсона, Крамер стала основательницей аспирантуры по арт-терапии.

Важным шагом стало создание арт-терапевтический ассоциаций. Они начали появляться в 1960-х годах, и первая ассоциация появилась в Британии в 1964 году. Открыл её упомянутый ранее Андриан Хилл. Британская ассоциация арт-терапевтов (БAAT) — профессиональная организация по арт-терапии, профессия была зарегистрированная государством. В начале 1970-х годов с помощью БААТ в Британии появились первые курсы последипломной подготовки по арт-терапии, ими могли воспользоваться лица, получившие ранее художественное образование. В 1970—1980-х годах БААТ были определены базовые стандарты арт-терапевтического образования, а также требования, предъявляемые к тем, кто занимается арт-терапевтической деятельностью. В дальнейшем БААТ обратилась в Совет по вспомогательным медицинским специальностям с просьбой о государственной регистрации арт-терапии как самостоятельной профессии. В 1998 г. были приняты законодательные акты, определяющие профессиональный статус и роль арт-терапевтов. Так психотерапевты стали активнее применять арт-терапию как один из методов работы, что расширило горизонты психотерапевтической практики.

Программы профессиональной подготовки по арт-терапии в британских университетах имеют определенные различия. В то же время эти различия незначительны, что позволяет говорить о единой системе профессионального образования в этой области и более или менее единой методологической платформе программ. Утверждение программ происходит при участии БААТ. БААТ также вносит дипломированных арт-терапевтов в Национальный арт-терапевтический регистр, что является дополнительным способом контроля за допуском дипломированных арт-терапевтов к работе по специальности [Копытин, 2014]. А. И. Копытин считает, что «важным фактором в становлении н развитии арт-терапевтической специальности является подготовка арт-терапевтов. Имеются существенные различия в формах преподавания арт-терапии в разных странах. Там, где арт-терапия признана в качестве самостоятельной специальности, существуют соответствующие курсы в рамках высшего и последипломного образования» [Копытин, 2002, 34].

В Англии получить арт-терапевтическое образование можно в ряде учреждений. Так, Университет Англия Политехникум подготавливает специалистов по музыкальной терапии. Наличие музыкального образование не является обязательным, но даёт приоритет при поступлении, однако диплом о полученном образовании колледжа или университета всё же необходим. Обучение составляет один год, за это время студенты изучат такие дисциплины как «Теория музыкальной терапии», «Практика музыкальной терапии», «Музыкальное образование», разные клинические дисциплины и так далее.

Университет Шеффилда позволяет получить специализацию по арт-психотерапии для абитуриентов, получивших ранее по образованию по профилю гуманитарных наук, изящных искусств или же арт-терапевтических специальностей. Диплом «Мастер арт-психотерапии» получают студенты, которые прошли курс последипломной подготовки по арт-психиатрии в течение 2-х лет дневной формы обучения или 3-х лет обучения на вечернем отделении. Обучение на данной специальности позволяет получить более глубокие знания в сфере арт-психотерапии при помощи диссертационного исследования в области психотерапии.

В Центральной школе драмы проходит обучение по драматерапии (драматерапия — это форма психотерапии, в которой применяются драматические методы, такие как игра, импровизация, ролевые игры и театр, чтобы исследовать свои эмоции, переживания и отношения). Здесь условием поступления служит наличие степени бакалавра и опыт работы в социальной, образовательной или сфере здравоохранения. Продолжительность обучения составляет один год, за это время студенты усвоят основы практической драмы, аналитической психологии, теории психических процессов, а также пройдут практику [Петрушин, 2022, 175—180].

Американская ассоциация арт-терапии (сокращённо ААТА) — это официальная организация арт-терапевтов Соединённых Штатов, основанная в 1969 году, у которой существует более 30 региональных отделений, насчитывающей около 4500 членов по всей территории страны. Штаб-квартира находится в Александрии, штат Вирджиния. Цель организации — «организация профессионалов, преданных вере в то, что творческий процесс, связанный с созданием произведений искусства, исцеляет и улучшает жизнь». Ключевые люди, которые связанны с организацией и работой в ассоциации это Гириджа Каймал, Надя Ф. Паредес, Мэригрейс Бербериан и другие.

Организация Экзаменационной комиссии по арт-терапии (ATCBE) была создана в качестве сертификации квалифицированных арт-терапевтов. Сертификация Совета директоров — это способ дать оценку базы знаний профессионала по сравнению с регистрацией, которая санкционирует образование арт-терапевта и опыт работы под руководством аспиранта. За прошедшие двадцать лет ATCB аттестовала более 6200 арт-терапевтов.

В США получить образование по арт-терапии можно в ряде университетов и колледжей. Рассмотрим некоторые из них.

В Университете Нью-Йорка предлагается магистратура по направлению арт-терапии. Как заявлено на сайте учебного заведения, психотерапия и практика изобразительного искусства объединены, чтобы использовать творческую силу искусства для клинической оценки и лечения. Мы продвигаем научные исследования и клиническую практику, основанную на фактических данных, межкультурную компетентность с пониманием социальной справедливости и свободное владение развивающимися технологиями». В ходе обучения студенты изучают психодинамику, клиническую теорию, Кодекс профессиональной этики, изобразительное искусство и другие важные дисциплины. Из 69 студентов, получивших степень магистра по реабилитации в Нью-Йоркском университете в 2022 году, 14% были мужчинами и 86% — женщинами.

Сам факультет именуется как «Школа культуры образования и человеческого развития им. Штайнхардта». Обучение составляет 60 кредитных часов в очной форме. Кредит — это единица, которая обозначает учебные часы, нужные для освоения определённой части программы или предмета.

Университет Темпл в Филадельфии довольно крупный и популярный университет в США, предлагает бакалавр и магистратуру по реабилитационным и терапевтическим направлениям, среди них есть и арт-терапия. Обучение проходит в очной и заочной форме обучения. Программа реабилитации в Темпле присудила 86 степеней бакалавра в 2021—2022 учебном году. Около 13% этих степеней достались мужчинам, а остальные 87% — женщинам.

В России же вклад в арт-терапевтическую практику вносили психиатры и психотерапевты. Примерно в 1970—1980-е годы XX века в СССР случился «бум» в исследовании влияния изобразительного искусства для пациентов с душевными недугами. В 1982—1984-х годах вышло издание «Изобразительный язык больных шизофренией» в трёх томах. Эта работа была выпущена под руководством советского врача Эдуарда Арменаковича Бабаяна, поэтому его принято считать основателем арт-терапевтических практик в Советском Союзе. Над книгой также работали и другие специалисты: Морозов Г. В., Морковкин В. М., Смулевич А. Б. [Копытин, 2015, 32]. В 1992 году вышло ещё одно издание под руководством Романа Борисовича Хайкина — «Художественное творчество глазами врача» и «Арт-терапия». Как считает автор, «творчество душевнобольных находится на границе психиатрии, искусствоведения и психологии». По этой причине это самое творчество сложно истолковать [Хайкин, 199, 15]. Хайкин в своей работе обращает внимание на то, что психиатрические расстройства зачастую отображаются в продукте творчества пациентов и для того, чтобы это продемонстрировать, он проанализировал свои наблюдения и эксперименты в рамках работы врачом-психиатром [Хайкин, 1992, 5]. Так, приведён пример пациента 35-ти лет с аффективным психозом, который через неделю после поступления в стационар начал заниматься изотерапией. Пациент помимо прочего был дальтоником и нуждался в помощи других пациентов в определении цвета, который использует. Как заявлял пациент, «после работы чувствовал себя спокойным, расслабленным, испытывал освобождение после законченной работы» [Хайкин, 1992, 129].

М. Е. Бурно в 1989 выпустил издание «Терапия творческим выражением». Марк Евгеньевич Бурно — доктор медицинских наук, профессор кафедры психотерапии и сексологии ГОУ ДПО «Российская академия последипломного образования Минздравсоцразвития», вице-президент Профессиональной Психотерапевтической Лиги. Сам автор считает, что «терапия творческим самовыражением — это целебное преподавание людям с тягостным переживанием своей неполноценности элементов психиатрии, характерологии, психотерапии, естествознания в различном творческом самовыражении — с целью помочь обрести свой, сообразный своей природе вдохновенно-творческий, целительный путь-смысл жизни» [Бурно, 2012, 6]. Исходя из своего опыта, Бурно говорит, что пациент в процессе творчества обретает самого себя, находит родственные души в групповой терапии, по этой причине важен не продукт конечный творчества, а сам процесс.

Автор выделяет следующие этапы терапии творческим самовыражением:

1.Познание собственных недугов;

2.Познание чужих душевных недугов Оба эти этапа занимают 1—3 месяца;

3.Продолжение познания самого себя и других людей с осознанием собственной пользы обществу. Этот этап занимает около 2 лет.

Возможны следующие формы арт-терапии.

1.Индивидуальные беседы с регулярностью от 2 раз в неделю. Встречи один на один с терапевтом необходимы на протяжении всего курса лечения, но со временем сокращаются промежутки между встречами. Цель этих встреч — составление личного плана терапии, выполнения её плана, разговор о самочувствии и самоощущении мира, проверка самостоятельной работы на дому.

— Выполнение заданий на дому — самостоятельное изучение литературы, природы, творчества.

— Групповая терапия. Преимущество группы заключается в том, что в окружении людей можно увидеть себя со стороны, проанализировать ценности, творчество, проблемы коллег по работе, что также даёт психотерапевтический эффект [4, c.61—63].

Марк Евгеньевич Бурно приводит примеры из собственной практики. Рассмотрим пример группы №4 22 ноября 1984 года: на практическом занятии группа слушала пластинку с башкирской народной музыкой. Звучала мелодия «Вороной иноходец», состоящая только из цоканья и топота копыт животного. Участники терапии высказывались, насколько им откликается такая мелодия, один из пациентов, названный С. Высказал такую мысль «Как всё-таки волшебна эта возможность духовно общаться через искусство с людьми, жившими в старину. Я чувствую, как богаче моя личность и хочется ближе быть с людьми». В целом в группе было мнение, что перенеслись в прошлое, услышали в этом звуке грусть и радость кочевого народа». [Бурно, 2012, 159—160]

Ближе к началу 90-х годов интерес к арт-терапии возрос, так в России появилась в 1997 году Арт-терапевтическая ассоциация, которая в настоящее время насчитывает более 400 участников. Целью ассоциации является развитие арт-терапевтических практик путём объединения специалистов в этой области. В задачи Арт-терапевтической ассоциации входит подготовка специалистов, анализ работы деятелей ассоциации, развитие качественных услуг и доказательная база эффективности арт-терапевтических практик, которые подкреплены научными исследованиями. Председателем и учредителем ассоциации является Александр Иванович Копытин — доктор медицинских наук, профессор кафедры психологии Санкт-Петербургской академии постдипломного педагогического образования, доцент кафедры психотерапии и сексологии Северо-Западного государственного медицинского университета им. И. И. Мечникова. Ассоциация каждый год проводит научные конференции, основанные на анализе арт-терапевтических практиков в работе специалистов [Практическая арт-терапия, 2008, 8]. Под руководством А. И. Копытина вышло множество изданий: «Арт-терапия детей и подростков», «Методы арт-терапии в преодолении последствий травматического стресса», «Арт-терапия: теория и практика. Учебное пособие для вузов», «Техники ландшафтной арт-терапии», «Экологический и средовой подходы в арт-терапии» и другие. Одной из совместных работ Копытина и Корта стала книга «Техники телесно-ориентированной арт-терапии». В книге показан опыт решения психосоматических проблем. Так, автор в руководстве приводит ряд упражнений. Рассмотрим некоторые из них.

1.Техника «Изображение чувств, передаваемых через телесную экспрессию». Копытин предлагает сделать серию рисунков людей, которые изображают различные эмоции, при этом следует стараться контролировать своё дыхание и обращать внимание на свои чувства. Автор отмечает, что «в задачи данного упражнения может входить достижение лучшего понимания связи эмоциональных состояний с телесными ощущениями и „языком тела“, а также развитие навыков образной объективации разных состояний и управления ими. В рамках данного упражнения особое внимание следует уделить проработке эмоциональных и физических компонентов, связанных с переживанием и отреагированием таких эмоций как гнев, радость, грусть и горе, зависть, ревность, тревога и страх» [Копытин, 2002, 47—48].

2. Техника «Тело как сад». Авторы считают, что «нет ничего удивительного в том, что, создавая рисунок на темы, связанные с образом сада („Сад“, „Сад моей мечты“, „Сад моей жизни“, „Сад моей юности“ и т. д.), клиент осознанно или неосознанно будет переносить на него свои представления о теле, его разных состояниях и этапах развития». Таким образом, следует представить себя как сад и ответить самому себе на ряд вопросов: «Заботятся ли об этом саде? Какие правила поведения в этом саду есть? С кем бы хотелось находиться в этом саду?» и т. д. Терапевт должен помочь клиенту сделать ассоциативный ряд между телом и представленным образом [Копытин, 2002, 66—67].

3.Технику фотоколлажирования также можно использовать как телесно-ориентированную арт-терапевтическую практику. Например, упражнение «Техника художественной разработки фотографий человеческого тела». Для этого используют как фотографии автора, так и изображения из полиграфических изданий (иллюстрированные книги, газеты, журналы). Следует детально обратить внимание на эмоции, «язык тела» людей на изображениях. При применении картинок из печатной продукции, а не своих фотографий, человек так или иначе ассоциирует себя с выбранным изображением. Зачастую, по словам авторов, «включает определенную повествовательную основу, отражающую тот или иной актуальный или скрытый „жизненный сценарий“ автора, процесс зарождения и развития определенных отношений, либо формирования и разрешения проблемной ситуации» [Копытин, 2002, 120—121].

Таким образом, понятие арт-терапии зародилось в середине прошлого века в Британии и постепенно как само понятие, так и практика арт-терапии стали распространяться по другим странам. Изначально терапевтический эффект отмечали только в изобразительном искусстве, такие специалисты как Адриан Хилл, Маргарет Наумбург, Эдит Крамер и другие. В Советском Союзе распространение арт-терапевтических практик началось в 1970—1980-х годах XX века. До настоящего времени было выпущено немало научных работ по отечественной арт-терапевтической практике, среди них можно выделить: «Изобразительный язык больных шизофренией» в 3-х томах под руководством Э. Бабаяна, «Арт-терапия» Р. Хайкина, «Терапия творческим выражением» М. Бурно, множественные работы А. Копытина («Методы арт-терапии в преодолении последствий травматического стресса», «Арт-терапия: теория и практика. Учебное пособие для вузов», «Техники ландшафтной арт-терапии» и т.д.). За границей можно получить арт-терапевтическое образование в ряде высших учебных заведений, в России же таких отдельных факультетов в настоящее время пока нет.

1.2. Виды и формы арт-терапии и ее место в современной социокультурной деятельности

Арт-терапевты применяют разнообразные практики, которые помогают клиентам выразить свои эмоции и переживания через творчество. В настоящее время арт-терапевты используют достаточно много практик для своей работы. Рассмотрим некоторые из них.

Изотерапия — это метод, при котором терапия оказывается путём применения изобразительного искусства. В своём исследовании В. А. Бабайцева и С. В. Константинова утверждают, что «психотерапевтическое воздействие в изотерапии основывается на следующих факторах: