Концертное дело. Основы.

© С. Б. Войтковский, 2026

Вступительное слово мастера

В любой профессиональной среде есть люди, которые «знают как», и есть люди, которые «умеют». В редких случаях эти два свойства бывают присущи одному человеку. Миропонимание специалиста, сформировавшегося в процессе практической деятельности всегда шире теории, ибо теория – есть зафиксированный результат практики.

Данная работа есть плоть от плоти кропотливой многолетней деятельности её автора, собравшего бесценный опыт работы в индустрии в разные периоды нашей новой истории, включая «годы безвременья». Знания, проверенные на практике, обладают особой ценностью. Актуальность поднимаемых вопросов в этой работе неоспорима. Как никогда важно понимание целей и задач концертно-артистической жизни и идеологии этого процесса в самом широком смысле.

С.Б. Войтковский рассматривает устройство концертно-театральной жизни как естественное продолжение поставленных важных сверхцелей и сверхзадач, а не как стихийный самообразующийся процесс.

Уверен, что эта работа будет полезна всем, кто в той или иной степени связывает свою жизнь с концертно-театральной индустрией.

Юрий Потеенко, композитор,

Заслуженный деятель искусств РФ

Вступительное слово мастера

Роль артистического менеджмента невероятно важна для каждого концертного исполнителя. Хороший менеджер может создать звезду, плохой может в одночасье разрушить карьеру исполнителя. Артистический менеджмент – это особая отрасль деятельности и особое искусство.

Человек, который считает себя артистическим менеджером, должен не только хорошо разбираться в музыке и понимать, как мыслит артист, чего он пытается достичь, и что интересно публике, но и иметь множество других качеств. Этот человек должен быть дипломатом, финансистом, маркетологом, психологом и уж конечно, должен быть искренне преданным своей профессии.

К великому сожалению, в годы, когда я только формировался как артист, у нас не было возможности иметь таких менеджеров.

Весь зарубежный менеджмент осуществлялся одной глобальной организацией под мощным названием «Госконцерт». Это была организация под крылом Министерства культуры, составленная из чиновников от музыки, которые порой имели очень мало общего с искусством. Откровенно говоря, эта организация и методы ее работы были далеки от того, как должен работать артистический менеджмент. В дополнение, «Госконцерт» имел достаточно плохую репутацию за рубежом.

Очень часто приходилось слышать едкие комментарии или шутки от своих зарубежных коллег, которые говорили, что все советские артисты живут по одному адресу. Это был адрес Москва, Неглинная, 14, где собственно и располагался «Госконцерт». Странно, но даже некоторые зарубежные организаторы концертов почему-то считали, что существует какое-то огромное здание, где дружно проживают абсолютно все советские артисты, потому что все приглашения на концерты должны были быть присланы именно на этот адрес.

И действительно, нам было приказано давать только этот адрес, если кто-то захочет пригласить нас на выступления. К великому сожалению, эффективность работы этой организации не имела ничего общего с реальными артистическими менеджерами.

Во-первых, «Госконцерт» просто игнорировал многие запросы и не отвечал на них. Поделюсь парой примеров из собственной практики. Однажды после моего концерта в Барселоне ко мне подошел солидный мужчина, представился, сказал, что он организатор концертов и предложил организовать тур с 45-ю концертами на два месяца. Он попросил, чтобы я предложил ему две сольные программы, а также два концерта с оркестром, которые я хочу играть. Мы договорились о примерных сроках турне. В конце этого разговора он протянул мне свою визитную карточку и очень дружелюбно спросил, куда нужно послать приглашение. В тот момент рядом со мной стоял так называемый «переводчик», который одновременно по совместительству носил звание офицера в другой очень известной в Советском Союзе организации. Не успел я открыть рот, как «переводчик» одномоментно выпалил: «Госконцерт!». То, что произошло дальше, меня искренне удивило и, конечно, очень сильно огорчило. Организатор концертов, или как теперь говорят «презентёр», ни слова не говоря, развернулся, пошел к своей машине, открыл водительскую дверь, посмотрел на переводчика и, сказав: «Госконцерт никогда не отвечает на приглашения», сел в машину и уехал.

Таким образом, я мгновенно в течение тридцати секунд потерял 45 концертов по Испании.

В другом подобном случае, один из организаторов концертного турне прислал приглашение в «Госконцерт». Поскольку не последовало никакого ответа, было послано повторное приглашение, – ответа снова не было. В конце концов, этот презентёр, будучи человеком достаточно влиятельным, написал письма в Министерство культуры и в Союз композиторов. Только после этого наши замечательные так называемые менеджеры в «Госконцерте» решили наконец-таки пошевелиться, нашли меня и сообщили, что меня приглашают на концерты.

Очевидно, что интересы артистов мало кого интересовали в то время… И это при том, что 90 % гонорара артистов за каждое выступление автоматически отчислялось в пользу государства.

Не лучше складывалась ситуация с менеджментом и внутри страны. Молодые артисты, получив направление на концертный тур от «Союзконцерта», «Росконцерта» или «Москонцерта» в какой-либо регион, зачастую сталкивались с проблемными ситуациями, иногда просто анекдотичными.

Организаторы концертов на местах порой даже не знали о приезде артиста или артистов. Естественно, не была организована встреча артиста, реклама, не подготовлено место для выступления, не оповещена публика и даже не забронировано место в гостинице.

Все происходило экспромтом!

Срочно разыскивалось место для выступления (профилакторий, клуб завода, школа милиции, местная музыкальная школа, дом культуры, или даже тюрьма, или психбольница).

Срочно собиралась аудитория из местных проживающих, учащихся или находящихся там в данный момент людей.

Особого внимания заслуживало состояние находящегося там фортепиано.

Однажды, когда один из артистов собирался исполнять этюд Шопена на черных клавишах, на местном клубном пианино черных клавиш просто не оказалось – они все были оторваны. При этом руководитель клуба указал артисту на наличие большого количества белых клавиш, которых, по его мнению, должно было быть вполне достаточно для исполнения любого произведения.

Вместо реальной менеджерской работы по рекламе и продвижению классических артистов центральным концертным организациям проще было «продать» их в регионы в «нагрузку» к эстрадным звездам. Типа «Хотите Хазанова, возьмите этого пианиста и этого скрипача».

Мне было удивительно и приятно, когда уже после того, как я был в Соединенных Штатах, автор книги, которую вы сейчас держите в руках – Сергей Брониславович Войтковский – связался со мной и предложил мне устроить тур по городам России и Балтийским странам.

Я был искренне рад и признателен, что этот человек, который тогда только начинал свою работу как артистический менеджер, выполнил ее настолько профессионально и безупречно, что многие опытные мэтры могли бы просто позавидовать.

Все было четко, все было пунктуально.

Реклама, организация концертов, передвижения, гостиницы, разговоры с принимающей стороной, мгновенная реакция на нестандартные ситуации – все было сделано на самом высоком профессиональном уровне.

И как результат во время концертов многие залы были переполнены, люди даже стояли за пределами филармоний и им открывали окна, чтобы они могли слушать музыку.

Это был настоящий артистический менеджмент в его самом лучшем претворении.

С одной стороны, мне искренне жаль, что такого менеджмента, профессионального, хорошо поставленного не было лет 40 назад.

С другой стороны, мне очень отрадно, что такие специалисты появились, такие специалисты есть и сейчас они делятся своим наработанным опытом и своими советами с подрастающим поколением новых российских артистических менеджеров.

Я надеюсь, что эта книга станет настольной для менеджеров любого уровня и профессионального опыта.

Олег Волков, пианист,

Заслуженный артист России

Москва, 22.10.2025

Вместо предисловия

Эта работа, как и многие другие из серии «секреты профессии Московской школы антрепризы и арт-менеджмента имени С.И. Зимина», основана на конспектах циклов лекций, программы и подробные тематические планы которых разрабатывались нами специально еще с 1994 года и уточнялись вплоть до 2002 года. Делалось это с пониманием огромной значимости для отрасли и важности для потребностей субъектов арт рынка упорядочения разрозненного ареала знаний.

Тем самым нами создавались базовые условия вывода на самостоятельные рельсы и высокий уровень процесса обучения специалистов в области арт-менеджмента и антрепризы в системе высшего специального профессионального образования России, а также подготовки и переподготовки ключевых специалистов отрасли, руководителей и ведущих специалистов учреждений культуры и искусства страны.

Содержание представляемого материала неоднократно раз за разом апробировалось на различных аудиториях более тридцати лет, и не только в системе высшего профессионального образования.

Кроме специализации «Арт-менеджмент» в Московском государственном университете культуры и искусств, они также читались в рамках предметных курсов и циклов лекций в Столичном гуманитарном институте, в Высшей школе деятелей сценического искусства, в Московском гуманитарном университете (ранее Высшая Школа Комсомола), в Национальном институте моды и дизайна, в Национальном институте дизайна, в Столичной финансовой академии, в Высшей школе изящных искусств, в Учебно-методическом центре по образованию на железнодорожном транспорте, в Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации, в Московском государственном университете имени М.В. Ломоносова, в Региональном управлении культурно-образовательными проектами Нижегородской области, в Московском театральном колледже имени Л.А. Филатова и т. д.

Отдельные схемы, формулы и матрицы обсуждались в рамках учебных, в том числе и международных семинаров, к примеру, в Астане (Казахстан), мастер-классов и на курсах повышения квалификации руководителей учреждений культуры и искусств, как в Москве, так и в регионах России (в рамках деятельности Фонда поддержки культурно-образовательных программ «Содействие» и Академии переподготовки работников искусства, культуры и туризма).

Результаты показали, что содержание излагаемых нами здесь лекций нашли свое верное место применения и благодатную заинтересованную среду в лице студентов, слушателей и аспирантов, представителей творческого, артистического и предпринимательского, банковского и дипломатического сообществ, средств массовой информации и рекламы, государственных служащих, общественных и политических деятелей, ряда иных направлений профессиональной деятельности.

Представляя вашему вниманию «Концертное дело. Основы», выражаем надежду, что читатель осознает необходимость дальнейшего изучения предмета на реальной практике и продолжит исследование сохранившегося еще исторического знания и его освоение, поскольку изложенные знания не исчерпывающи. Это фундамент, с которого можно стартовать в большую управленческую и художественно-производственную деятельность в области музыкально-сценического искусства для организации его гармоничной жизни в обществе.

Хочется верить, что так оно и будет.

Поэтому желаем всем великих профессиональных успехов!

Вместе с тем, очевидно, что и создание предпосылок реализации профессий, и наполнение рынка соответствующим количеством специалистов невозможно осуществить в одно мгновенье по щучьему велению.

И это правда!

Без организации комплексной программы специального обучения и подготовки современных профессионалов: арт-менеджеров, менеджеров сценических искусств, менеджеров универсалов, антрепренеров, импресарио, артистических агентов, галерейщиков, других специалистов рынка индустрии, способных реально возглавить производственные, представительские и интеграционные процессы, отечественному искусству не обойтись.

К сожалению, существующие кафедры ВУЗов и различных Школ не обладают ни талантливыми учеными, ни великими практиками, ни желанием концентрировать знания и их передавать. Именно поэтому и спустя 35 лет в России нет ни рынка искусства, ни блестящих профессионалов, ни великих открытий и событий. Какая-то ерунда, самодеятельность, точнее самонадеятельность!

И это очень дипломатично.

Да, есть много желания!

Но раз за разом уже новыми людьми из новых поколений делаются одни и те же ошибки в попытках пробовать прислониться к бюджетным учреждениям культуры и на их базовой основе что-нибудь перспективное создавать. Уже их реальная практика доказывает, что подобный подход работает и подобное «сотрудничество» может длиться даже весьма продолжительное время. Но только до тех пор, пока действующий агент художественно-культурного и организационного влияния не заявляет о своих реальных экономических и интеллектуальных правах.

Ровно в этот момент «сотрудничество» завершается!

Материал пособия «Концертное дело. Основы» является введением в круг базовых профессий рынка арт-индустрии «Концертный менеджер» (международная аббревиатура – CM) и «Артистический менеджер» (международная аббревиатура – AM) в сценическом исполнительском искусстве. Он знакомит с основными категориями рынка и рыночными отношениями, вводит в круг и структуру обязанностей, указывает место российского менеджмента искусств в мировой художественно-прокатной системе, демонстрирует необходимость комплексного освоения базовых знаний в области истории и теории искусства, коммуникаций, психологии, маркетинга, финансов и организационного управления.

Материал книги позволит точно ориентироваться в рыночной среде, как в России, так и за рубежом, избирательно подходить к определению задач и выбору целей своей персональной профессиональной практики, понимать многогранность и комплексность деятельности в рамках выделенных задач и избранных целей, анализировать и выявлять перспективные направления развития жанров и видов искусства и конкретно производимых продуктов, безошибочно проектировать способы их создания и реализации с учетом разительного различия в состоянии отечественного и зарубежного социумов.

Идея создания этой книги вызревала у автора более 30 лет, поскольку главными предметами его внимания продолжительное время были довольно чувствительные темы театрально-сценического и музыкального искусства, включая вопросы организации оптимального обеспечения жизнедеятельности современного искусства в современном обществе и увековечения памяти достойных людей. Однако целесообразность её создания всё время качалась на весах несоответствия необходимости и реального положения дел.

Пытливый читатель легко обнаружит предыдущие наши работы в различных вариантах. Они опубликованы, и все находятся в сети.

Конечно, излагая указанные темы, мы не могли обойти стороной вопросы концертной и артистической деятельности, поскольку они являются значительной частью современной арт-индустрии. Поэтому там, где это было уместно, мы попытались кратко, но точно описать суть имеющихся явлений и дать практические указания по поводу того, что и как важно делать, чтобы решить многочисленные задачи текущей оперативной операционной управленческой деятельности для этих важнейших институций арт-индустрии России.

Однако многих смущал и по сей день озадачивает тот факт, что при всей своей привлекательности частное концертное дело и артистический бизнес как виды человеческой деятельности в стране существуют в совершенно незначительном, зачаточном количестве.

Одновременно действует значительное количество профессиональных и дипломированных деятелей рынка исполнительного искусства различных направлений, которых ежегодно выпускают многие ВУЗы и училища страны.

Им жизненно важно иметь возможность публичной встречи с людьми, делая известным своё искусство как для общественности, средств массовой информации и истории, так и для обретения собственных потребителей и почитателей для возможности осуществления первичных продаж и иных сделок экономического порядка.

Поэтому дальше тянуть с описанием и публикацией этого материала было нельзя.

Вместе с тем, сам материал не будет для знакомых с нашим творчеством, лекциями и опубликованными материалами людей абсолютно новым. Потому что формулы и методы работы, позволяющие достигать выдающихся результатов в театральном или музыкальном искусстве при организации и реализации реальной сезонной цепочки проектной работы в их публичной деятельности универсальны и технологичны, и не один раз нами описывались в различных источниках: статьях и книгах.

Они превосходно работали вчера, и будут также превосходно работать и дальше, пока общество будет испытывать к авторской манере исполнительства особый интерес, чему нужно содействовать. При этом описанные нами формулы, технологии и методы отлично показали на практике не только свою действенность на пользу искусству, но также, что они работают безотказно! Поэтому еще раз обращаем внимание: весь материал имеет практическое прикладное значение, имея богатую историю своего успешного применения.

В сотый уже раз повторим, что от века в век и многие тысячелетия сущность самого человека и общества в целом практически и фактически не меняются. Меняются только и исключительно обстоятельства жизни. Человек – НЕТ! Поэтому то, что желали люди 1000 лет назад, они продолжат так же желать и 1000 лет спустя. И то, что работало раньше в социальной инженерии и общественных отношениях, будет так же прекрасно работать и далее применительно к новой общественной среде и новым жизненным обстоятельствам.

Не заблуждайтесь!

Когда-то 25 лет тому назад в первой нашей работе «Основы менеджмента и проектный менеджмент в искусстве» мы рассуждали о важности выработки у арт-менеджеров инвариантного типа мышления.

Это рассуждение не только не устарело, но стало еще более злободневным, еще более чувствительным и актуальным, как для дальнейшего развития сценического исполнительского искусства в частности, так и для всей арт-индустрии в целом.

Нам же важно, чтобы у вас в профессии всё получалось, и вы смогли бы стать выдающимися локомотивами развития Отечественного исполнительского искусства в своих городах и областных центрах страны, способными постоянно продвигать его в широкие массы людей. Это важно, поскольку без людей искусство мертво!

Но важно, чтобы вы могли регулярно заниматься своей культуртрегерской деятельностью в обществе и среди людей, получая от выполнения этой важной просветительской и образовательной миссии глубокое личное моральное удовлетворение.

Это даёт необычайный заряд силы самому человеку действовать. И действовать с пониманием своего места в общественной и индустриальной среде!

Важно, чтобы вы также имели и достойное вашего выдающегося дела общественное признание!

Оно не менее важно, поскольку создаёт вам статус в вашей широкой социальной и деловой среде.

Плюсом в качестве самоценного и важнейшего поощрения вам полагается приличный, устойчивый и заслуженный частный доход как основание для продолжения и развития вами вашей многогранной и перспективной деятельности в искусстве в целях развития самого искусства и практических основ вашего дела.

Впрочем, существует устойчивое понимание того, что всё зависит исключительно и только от вас. И если вы по-хозяйски распорядитесь изложенными здесь знаниями, то на деле оно так реально и будет!

Всем успехов и долгих лет в ремесле!

Глава I

Введение: Частная концертная компания. Что это такое?

Это частное, коллективное или общественное сценическое зрелищное предприятие, функционирующее за счет, от имени и в пределах выделенных учредителем/ями ресурсов.

Частное – учрежденное одним частным лицом – антрепренером и им же управляемое самостоятельно в рамках своих потенциальных возможностей и ресурсов и возможностей своих деловых партнеров.

Коллективное – учрежденное группой частных лиц и управляемое избранным среди всех действующих здравствующих учредителей частным лицом – генеральным директором, выполняющим функции антрепренера.

Общественное – учрежденное общественной организацией или объединением организаций и управляемое назначенным или нанятым ей/ими на определенный срок (от года до трех лет) подотчетным во всех отношениях исполнительным директором, выполняющим функции антрепренера.

Это значит, что в любой концертной компании (антрепризе) действует принцип персональной ответственности руководителя за дело. Поэтому любые решения по всем важным направлениям и всем самым чувствительным вопросам одобряются или санкционируются лично им – частным предпринимателем, генеральным или исполнительным директором.

А чтобы не быть раздавленным грузом ответственности и проблем, с учетом наличия собственных не беспредельных сил и, ясно, не всеохватывающих знаний, антрепренер обязательно создает собственную профессиональную команду и организует максимально качественные условия её оперативной работы, обеспечивая, тем самым, свою плодотворную деятельность делегированием ответственности.

Ответственность же делится между командой по основным направлениям, узловым задачам и предметным вопросам.

Концертные (музыкальные) антрепризы бывают временными и постоянными, конкурсными и фестивальными, и т. д. Но любое зрелищное предприятие имеет свою (в соответствии со своим продуктом и основным направлением деятельности) уникальную структуру организации управления и свой штат нанимаемых на конкретное время творческих и специальных работников, специалистов и сотрудников инженерно-технических служб, административного и обслуживающего персонала.

Поскольку концертная антреприза – зрелищное предприятие, она должна иметь на карте города или местности своё точное место для организации регулярной публичной деятельности: осуществления приема и удобного размещения там публики. Это место – концертный зал или комплекс, или площадка, или городская площадь (как у кого получается) – должно иметь парковку для личного автотранспорта и находиться достаточно недалеко от крупных развязок дорог, станций и остановок основных видов общественного транспорта.

Кроме того, музыкальная антреприза в своем здании, либо на расстоянии «ближнего подскока» должна иметь свои хранилища для декорационной, костюмерной и бутафорской продукции. Необходимо иметь место для сохранения и ремонта сменного реквизита, обслуживания и освежения арендованных костюмов, а также починки бутафории.

В дополнение к этому нужно указать, что если здание, где осуществляется публичная деятельность, не позволяет одновременно заниматься творческими и репетиционно-постановочными процессами всем участвующим в ваших программах лицам и группам, важно иметь дополнительно рядом творческую репетиционную базу. Она нужна для проведения регулярных репетиций, спевок, уроков, классов и всего того, что требуется в любой оперативно-постановочной работе.

Особо это важно при организации плановой работы в опережение и на долгую перспективу: играя зрителю текущую афишу, неспешно готовить взрывные программы этого и будущих сезонов.

Такой щадящий стиль творческой работы позволяет без сверхнапряжения творческих усилий вашей группы и излишнего героизма работников загодя решать необходимые по принадлежности вопросы и быть готовыми к конкретным срокам показывать свое высокое мастерство на самом высочайшем его профессиональном и творческом уровне.

Успех в искусстве – достижение коллективное (артельное)!

Для концертной антрепризы это жизненно необходимо понимать!

Чтобы сезон концертной антрепризы проходил без эксцессов и каких-либо неожиданностей и потерь, необходимо везде в заинтересованных ответственных городских и районных органах и службах согласовать свои планы, получить аккредитацию или подписать акты, дающие вам право открыть и вести перспективную публичную деятельность. Эта работа также позволяет своевременно и заблаговременно выверить и устранить все ваши организационные и технические проблемы, найдя щадящие способы их решения.