- -
- 100%
- +
У каждого из нас свой путь. Никто не лучше и никто не хуже, потому что все мы – уникальны! Все зависит лишь от заинтересованности и желания, с которыми у большинства явные проблемы. Нам привычнее быть как все, забывая про свое истинное «я», про то, кем мы в действительности являемся, избегая всего того, что скрыто в нашей душе. Лишь человек, избравший путь творца вне зависимости от сферы деятельности, принявший себя настоящего и взявший ответственность за жизнь в свои руки, может привнести в мир новые знания.
Нет ни глубоких, ни пустых людей. Просто у многих нет положительного отношения к творчеству, ведь их воспитывали быть как все, не раскрывать своей внутренней сущности. Многие не находят времени, чтобы быть собой, они оказались в экономическом рабстве, из которого смогут выбраться только путем Апокалипсиса. Они полагают, что их шаг в сторону, пусть и с благими намерениями, означает изгнание из общества. Почти все производят то, что удобно моде, то, что в тренде, то, что получит одобрение сразу, и есть лишь единицы, кто выдвигает свое направление в творчестве, кто меняет мир. Мы делаем то, что угодно обществу, но кто знает, что ему вообще угодно!? Многие создают себе кумиров и хотят быть похожими на великих людей, забывая, что для своего признания их требуется превзойти. Миру не нужна копия, мир по своей природе полностью уникален.
Я решилась на написание этой книги с целью показать, что в каждом успешном человеке есть нечто особенное и индивидуальное, повлиявшее на его подъем. Книга раскрывает истины тридцати трех личностей, каждый из которых достиг успеха со своим отношением к миру и пониманием. Я не призываю читателей этой книги добиваться успеха согласно приведенных в ней истин. Я призываю обрести новые знания, ознакомиться с разными точками зрения, поразмыслить, но идти исключительно своим путем и найти в себе то индивидуальное качество, которое поможет стать совершеннее.
Я лично взяла интервью у тридцати трех успешных личностей, которых объединяет великое желание заниматься тем, чем они занимаются сегодня, иными словами, чрезмерная любовь к своему делу, стремление отдавать себя полностью и без остатка на благо общества. Своим примером они показывают никогда не предавать свою душу, слушать свое сердце, много учиться, обращаться за помощью, и, конечно же, самое главное – помогать другим. Они рассказывают, как, выбрав путь с рождения, следовать по нему и никогда не сходить с него. Они учат верить, что возможно все! И неважно, в какой сфере развиваться и добиваться успеха, будь то музыкальная, актерская, спортивная, общественная, политическая или иная деятельность, если все делать с любовью, ведь только любовь спасет мир!
Рома Жуков: «Я верю, что есть судьба!»
Рома Жуков – российский певец, музыкант, композитор. В 1987 году Романа пригласили в популярную группу «Мираж» в качестве клавишника. Одновременно он сочинял песни для группы «Ласковый май» и участвовал в записи альбома Светланы Разиной. Спустя год Роман записал свой альбом и создал группу «Маршал». Композиции «Первый снег», «Я люблю вас, девочки, я люблю вас, мальчики» быстро превратились в настоящие хиты. В 1990 году Роман дал более пятисот концертов, а газета «Московский комсомолец» присвоила ему титул «супергастролера». Третий альбом был выпущен более чем миллионным тиражом. В 1993 году Роман переехал в США, позже в Италию, где записал хиты на итальянском и английском языках, затем вернулся в Россию и открыл свою студию. Альбомы Романа – «Пыль мечты», «Максимальная версия дискотек», «Млечный путь», «Милый мальчик», «Я люблю вас, девочки, я люблю вас, мальчики», «Возвращение», «Ты не верь мне», «Super Roma», «Новое, лучшее», «Фея», «Синий иней», «Пыль мечты», «D.I.S.C.O.». Роман возглавил список многодетных отцов-знаменитостей. В 2009 году вышла его книга «Исповедь звезды».
– Роман, как вы считаете, окончание музыкальной школы в детстве определило ваше будущее?
– Я считаю, что судьба человека определена до его рождения. Людям отпущена лишь небольшая коррекция этого пути. Спасибо моим родителям за то, что они отвели меня в музыкальную школу. Школа помогла мне получить начальный багаж знаний, которые впоследствии очень пригодились.
– С чем связан переезд в Москву из родного города Орла в 1984 году?
– Лиза, я хотел в Москву и не могу этого объяснить, но мне было «очень надо»! Мама поддержала меня, и мы обменяли жилье. В столице я поступил в авиационный самолетостроительный техникум и учился в музыкальном училище им. Гнесиных.
– Вы пришли в группу «Мираж» в качестве клавишника, а через год записали свой дебютный альбом. Когда вы поняли, что хотите исполнять песни?
– Я писал песни еще в школьном ансамбле в Орле. Попав в группу «Мираж», я оценил, насколько профессионально это можно делать. Конечно же, Андрей Литягин меня не подпускал к своей студии, но я не отчаялся и нашел себе компаньона по творчеству в лице Валеры Соколова. Валера был в тандеме со Светланой Разиной. Мы с ним договорились, что я напишу материал для Светы, в результате которого появилась группа «Фея», а он мне организовывает весь процесс записи моего сольного альбома. В 1988 году появился артист – Рома Жуков.
– Созданная вами группа «Маршал» давала огромное количество концертов в год, но распалась. Почему?
– Потому что мы были в тренде! Наши кассеты продавались на каждом углу, а песни звучали «из каждого утюга». Я считаю этот период самым «честным» в истории нашего шоу-бизнеса. Нам не навязывали музыку по ТВ и радио в силу того, что тогда продюсирование делало первые шаги. Люди сами шли и покупали то, что лично им нравилось – и записи, и билеты на концерты. Как говорится, «без купюр». Мы распались из-за событий 1993 года. Нам стало «страшно»! Виталий Лихтенштейн (группа «Сталкер») уехал в Америку, через год я тоже переехал.
– Роман, как вам удалось написать хиты, которые поет вся страна и сегодня?
– Лиза, только сердцем! По-другому ничего бы и не вышло. Музыка создавалась с любовью. Правил, законов здесь нет.
– Если бы вы не стали музыкантом, то какую бы профессию выбрали?
– Я думаю, что есть судьба! Я много раз пытался заниматься бизнесом, продавал недвижимость и автомобили. У меня несколько лет был собственный лейбл. Аудио– и видеокассеты с музыкальными проектами различных исполнителей, которые я выпускал «тоннами», разлетались по всему миру. Но я, тем не менее, пришел к тому, с чего начинал – к сцене! И теперь, наверное, ничто меня не собьет с пути моего предназначения.
– Вам трудно поддерживать популярность долгие годы?
– Я не поддерживаю популярность. Я делаю то, что мне нравится, и я счастлив от того, что это нравится другим. В интернете есть мой персональный сайт, там всегда много интересного из моего творчества.
– Роман, что было для вас определяющим качеством в женщине при выборе жены?
– Я сторонник того, что именно женщина выбирает себе мужчину. Они только называются слабыми и беззащитными, на самом деле женщины правят миром. Семья и потомство – главное, что нас всех определяет, а остальное – это условности.
– Ваши дети планируют пойти по стопам отца?
– Они уже снимаются в клипах, поют на сцене, в том числе и вместе со мной, ходят по подиуму, рекламируя бренды детской одежды и т. д. Пусть учатся, лишним не будет!
– Считаете ли вы себя счастливым человеком, и что определяет ваше счастье?
– Счастье – это мгновения! Наша жизнь состоит из мгновений и путей между ними. У кого эти пути короче, а мгновения чаще, могут считать себя счастливыми людьми. У меня много детей, а значит, у меня должно быть много аргументов быть счастливым. Ну и, конечно же, музыка – основа моего бытия. И поклонники, которые определяют мою судьбу.
Константин Матафонов: «От своего предназначения не убежать!»
Константин Матафонов (Kostorch) – самый востребованный российский звукорежиссер, который создает непревзойденное качество звука музыкальных композиций. Свой никнейм «Kostorch» приобрел благодаря шутке известного Dj Dlee. В конце девяностых Константин играл по клубам, но быстро понял, что ему ближе звукозапись, нежели написание и исполнение музыки. Константин работает с популярными звездами шоу-бизнеса, такими, как С. Лазарев, В. Топалов, DJ Smash, Н. Басков, Земфира, Г. Лепс, Д. Гаспарян и многими другими, а также является личным помощником Тимати в мире звукозаписи. Kostorch, благодаря своему таланту, получил известность по всей стране и за ее пределами. Он обладает врожденными музыкальными навыками и стремится к работе на мировом уровне. Также Константин участвовал в создании роликов для Сбербанка, Нескафе, «Золотой Бочки», шоколадной фабрики «Россия», банковской карты Visa Aeroflot и других брендов.
– Константин, как вы думаете, ваш талант врожденный или вы просто занимаетесь любимым делом, в котором совершенствуетесь?
– Лиза, я начал заниматься звукозаписью с раннего детства. Каким-то образом в каждом из нас есть тяга к определенной сфере деятельности. В пять лет я собирал разную электронику, а родители ее выбрасывали, но я вновь продолжал собирать. В старших классах я записывал друзей – мы делали миксы и продавали кассеты. Я поступил в Университет Связи и увлекся синтезаторами. Для того чтобы быть крутым музыкантом, надо много практиковаться, а мне была интересней звукозапись. Я также учился в училище им. Гнесиных, изучал сольфеджио и музыкальную литературу, занимался с репетитором Е.Н. Мисаиловым – художественным руководителем Ансамбля им. Александрова. Я пытался убежать от себя и работал в офисе, но от себя убежать сложно.
– Родители поддерживали вас в вашем выборе?
– Папа не поддерживал, а мама – да. Папа хотел, чтобы я пошел по его стопам и был военным. Но по воле судьбы я оказался сразу же в центре нашей поп-индустрии на студии знаменитого российского звукорежиссера Олега Чечика. Приступил к серьезной работе с «ВИА Сливки», работал с Евгением Орловым, Дживаном Гаспаряном, там же и с Тимати познакомился. Я водил папу на студию и концерты, показывал ему, чем хочу заниматься. Он смирился, а потом стал всем восторженно рассказывать о том, что я записываю звезд.
– Сколько по времени занимает запись и сведение одной песни?
– Работа начинается с демо-записи. Я слушаю, пытаюсь вникнуть в идею, выслушиваю проблемы и решаю, что можно переделать и исправить. Процесс сведения занимает два дня, а на третий день несколько часов уходит на коррекцию. Вообще, удивительно, что вы спрашиваете про сведение. Многие не понимают, что есть такой этап работы, как создание картины звучания.
– Константин, как вы смотрите на то, чтобы стать мировым звукорежиссером?
– Я сейчас продолжаю работать с Тимати. Благодаря ему могу поговорить со звукорежиссером певца Pharrell Williams или с Akon и со многими другими звездами. Вроде им нравится моя работа, но они сделали бы ее по-другому, потому что воздух другой, мысли другие, самовыражение другое.
– Легко ли работать с популярными людьми и понимать их требования?
– Нелегко. Я не всегда могу контролировать график работы. У популярных артистов все происходит быстро, все нужно было сделать «вчера», а сроки важнее качества. Поэтому нужно уметь отстаивать свои интересы, свой график, свою часть работы и не позволять экономить на качестве. В России нет конкуренции в звуке, и нет школы звукозаписи, поэтому у нас даже самый известный артист может не беспокоиться о качестве.
– Что вы можете сказать о длительной работе с музыкальным лейблом Тимати – Black Star Inc?
– Открою секрет: Тимати и лэйбл «Black Star» – они разные, но они вместе. То есть Тимати все равно вольный художник, задающий тренды и более смелые идеи. Каждый артист на лейбле связан со своей командой, у каждого свой звук. Я работаю личным помощником Тимати в мире звукозаписи. Не готов сказать, нужны ли мои услуги лейблу отдельно. На лейбле ребятам дают шанс, обеспечивают медиа-поддержкой, помогают стилистически. Работаю, кстати, десять лет с ними.
– Вы считаете свою жизнь насыщенной событиями?
– На работе происходят события каждый день, и работать приходится по 9-10 часов, а также параллельно решать очень много организационных вопросов. Поэтому при любой возможности я пытаюсь сменить обстановку и уехать подальше от Москвы, ну и конечно, путешествовать.
– У вас есть музыкальные принципы?
– Есть. Во-первых, любая музыка найдет своего слушателя. Во-вторых, музыка не зависит от стиля. Часто люди пишут музыку под стиль. Важно быть музыкантом вне зависимости от того, делаешь ли ты dubstep remix или ambient.
– Константин, над чем вы сейчас работаете? Какие поставлены цели?
– Лиза, я стал проводить семинары и мне нравится! Отличный обмен опытом. Ну и Тимати, конечно. Трудимся над новым альбомом большой командой. Про цели говорить не буду, потому что не люблю рассказывать о своих намерениях.
– Ваши хобби, увлечения в нерабочее время?
– Как я уже сказал – путешествия, смена обстановки. Люблю большие шумные компании. Хобби у меня одно – это думать о звукозаписи!
– Константин, можете рассказать о своей личной жизни?
– О распорядке дня? Или о своем семейном положении? Я в данный момент счастлив в браке (тьфу-тьфу-тьфу), и мы вместе с женой воспитываем сына. Жене нравится мой вечерний график, так как он более удобный для семьи. Если есть время днем, то я всегда могу погулять с ребенком. С раннего утра работать не могу из-за пробок, а днем очень много отвлекающих факторов – дела, телефон звонит бесконечно, и я не могу сосредоточиться.
Рауф Кубаев: «Это требование изнутри!»
Рауф Кубаев – российский режиссер, сценарист, продюсер, актер. Окончил сценарный факультет ВГИКа и притворил в жизнь свои фильмы. Он сценарист таких картин, как «Белый танец», «Воровка», «Трое против всех», «И отцы, и дети», «Географ глобус пропил», «Я тебя никогда не забуду», «С чего начинается Родина», «Яд», «Со дна вершины» и многих других. Режиссер фильмов «Трое против всех», «Красная площадь», «Я сыщик», «На краю стою», «Там, где есть счастье для меня» и других. Продюсер проектов «Объявлен в розыск», «Москва. Три вокзала», «Заложники любви», «УГРО 4» и других. Снимался как актер в лентах «Чудная долина», «Сорок третий номер», «Детективное агентство “Иван да Марья”». В 2008-2011 годах работал художественным руководителем «Студии центр кинопроизводства». Сотрудничает с кинокомпанией «Рекун-ТВ». Рауф Кубаев – автор нескольких романов.
– Рауф, по моим подсчетам, вы окончили сценарный факультет ВГИКа в тридцать восемь лет в 1994 году. Чем вы занимались до этого? Кинорежиссура – это ваш сознательный выбор?
– Да, сознательный. ВГИК – мой третий институт. До этого я учился на филологическом факультете Ташкентского Университета и одновременно был актером довольно сильного студенческого театра. Потом было время учебы на режиссерском факультете Ташкентского театрального института. Так что медленно, но целенаправленно я шел и к ВГИКу, и к режиссуре.
– Откуда берете идеи для сценариев?
– Лиза, это очень индивидуально. Иногда идеи возникают спонтанно, от прочитанной или услышанной реплики. Например, когда я учился во ВГИКе, в метро мне встретились мать и дочь, и я случайно услышал фразу матери, которая меня потрясла: «Я всегда была несчастной, поэтому сделаю все, чтобы ты тоже была несчастной!» Потом я просто стал придумывать, что могло случиться в жизни этой женщины, как сложилась ее жизнь, и почему она могла такое пожелать своей дочери. Иногда идея даже присниться может, а иногда мне ее дают продюсеры. Но работать по подсказанной идее – это все равно включать только свой собственный опыт.
– Для вас интереснее быть сценаристом или режиссером?
– Это два разных процесса, и оба мне важны, и нужны. Я четко разграничиваю функции, возможности, стремления режиссера и сценариста, но мне интересно быть и тем, и другим – как правило, по очереди.
– Рауф, вы работаете в совершенно разных жанрах. Но все же, какой жанр предпочтительнее?
– Жанр – это вторично. Главное лишь то, что ты сам из себя представляешь. Жанр может быть любым, если есть что сказать. Помните, у Михаила Зощенко: «Когда я пишу свои тексты, я плачу. И никак не могу привыкнуть, что когда я их читаю вслух, люди смеются». Правда, сказал он это почти сто лет назад.
– Какой посыл народу вы несете через свои фильмы?
– Посыл – слишком громко. Если коротко, обычно это то, что меня волнует, о чем я думаю. У меня все просто: мои мысли обретают художественную форму.
– Рауф, вы предпочитаете, чтобы в ваших фильмах снимались профессионалы или начинающие актеры?
– Разумеется, профессионалы предпочтительней. Использование непрофессионалов позволительно тогда, когда можно использовать какую-то совершенно удивительную их органику. Начинающие актеры, если у них хорошая школа – это тоже всегда интересно.
– Какое качество вы цените в актерах? И с кем бы точно не сработались?
– Главное качество актера – это умение слушать режиссера. Если это качество есть, сработаюсь с любым актером.
– Быть актером – это талант или работа?
– Быть актером – это понимать, что заниматься чем-то другим тебе не интересно, не нужно и мучительно. Когда есть желание только актерствовать и ничего больше.
– Если бы ваши сценарии оставались невостребованными, то вы их все равно бы писали?
– Лиза, писал бы, конечно. Это же требование изнутри. Мне кажется, что если не напишу то, что тревожит, то это разрушит меня. Занимаюсь именно по этим причинам, и надеюсь, конечно, на гонорар.
– Рауф, что для вас остается самым важным в жизни?
– Любовь!
Евгений Кудряц: «Ищите свою нишу, где вы будете чувствовать себя как рыба в воде!»
Евгений Кудряц – журналист и литератор из Германии со стажем более двадцати лет. Он взял более двухсот интервью у знаменитых деятелей культуры, политики России, Германии, Украины, Израиля и США. Выступал с авторскими литературными концертами в Аугсбурге, Мюнхене, Вюрцбурге, Нюрнберге и Штутгарте. Евгений – призер и лауреат многочисленных литературных международных конкурсов, таких, как «Европа 2009» в Праге, «Перекресток-2009», финалист фестиваля политической сатиры «Аристофанычи-2010» в Киеве и других. Автор документальной повести о еврейской эмиграции «Инвалиды 5 группы». Печатался в прессе России, Белоруссии, Украины, Израиля, Молдовы, Франции, Чехии, Голландии, США, Канады. Сотрудничает с телеканалом международного формата – ITON TV.
– Евгений, вы по образованию – хормейстер. Как жизнь вас связала с журналистикой?
– Лиза, я действительно получил высшее музыкальное образование в Харьковском институте искусств по классу хорового дирижирования. Я окончил ВУЗ в 1993 году – в смутное время, когда Советский Союз распался, а систему распределения для студентов отменили, поэтому нужно было «крутиться самому». Однажды на последней странице газеты «БА-БАХ!!!», я увидел объявление о том, что газете нужны люди, желающие попробовать себя в журналистике. Я пришел в редакцию, и меня приняли. Узнав, что я отправляюсь на каникулы в Москву, редактор поручил мне взять интервью у Дмитрия Быкова, не предоставив его адреса, телефона и прочей договоренности. Это задание было проверкой на профпригодность. Я был на грани «провала», но выполнил редакционное задание и вернулся в Харьков победителем.
– На сегодняшний день, вы взяли более двухсот интервью у знаменитостей, являетесь призером и лауреатом конкурсов, а с чего начинали свои первые шаги?
– Редактора «БА-БАХ!!!» со всей командой пригласили в новое издание – газету «ТЕЛЕНЕДЕЛЯ». Меня тоже туда взяли. Сначала я занимался тем, что ходил по театрам и собирал репертуар для рубрики «Афиша». Позже выяснилось, что некому ехать на интервью с капитаном команды КВН Андреем Чивуриным, а я оказался в нужное время и в нужном месте, поэтому на встречу отправили меня. После этого я стал регулярно брать интервью у телезвезд. Что касается конкурсов, то для меня это – пройденный этап. В них я участвовал не ради победы, хотя получать призовые места и дипломы всегда приятно.
– Правда ли, что вы живете сейчас в Германии? Сказалась ли смена страны на вашей карьере, в какую сторону?
– Да, с 1997 года. Время летит с космической скоростью, и мне кажется, что я живу в Германии уже давно. В Харькове, помимо журналистской деятельности, я работал хормейстером с детьми, а в Германии на протяжении десяти лет – со взрослыми (мужской, женский и смешанный хор). С 2008 года я полностью сосредоточился на журналистике.
– Опишите свой рабочий день?
– Мой день выглядит весьма банально. Я просыпаюсь рано. Мне не нужно идти в контору, так как я – «надомник», поэтому я включаю компьютер и приступаю к работе. Благодаря интернету я имею возможность сотрудничать не только с русскоязычными СМИ Германии, но и с изданиями других стран. Уже несколько лет я беру интервью для белорусского «Домашнего журнала», поэтому мы с редактором по скайпу обсуждаем рабочие моменты. Спать ложусь поздно.
– Евгений, легко ли работать со звездами, правильно выбирать темы для статей?
– Здесь важен индивидуальный подход. Для каждой звезды нужно подбирать свой «ключик». В целом работать не очень сложно в плане «звездности», но в моей практике были случаи, когда мой собеседник явно «встал не с той ноги». Трудность моей работы в том, что я общаюсь с людьми по телефону и не могу видеть их глаз и выражения лиц, но, с другой стороны, так даже интересней.
– Я читала, что вы выступали с авторскими литературными концертами. Расскажите об этом поподробнее.
– Лиза, помимо журналистики, я немного занимался литературным творчеством, в частности – юмором, и выступал с концертами. Мне близок жанр пародии, который позволяет мне самому оказаться в «шкуре» того, кого я пародирую. Также я делал голосовые пародии на Л. Брежнева, М. Горбачева, В. Жириновского и В. Новодворскую.
– Что самое привлекательное в вашей профессии?
– Самым привлекательным является то, что я являюсь посредником между моими героями и читателями, поэтому очень важно создать объемный портрет. Я всегда стараюсь придерживаться нейтральной позиции: даже если мой собеседник мне не очень нравится, я никогда не покажу это ему.
– Евгений, чем вы больше всего гордитесь?
– Лиза, мне кажется, что гордость – слишком пафосное чувство. Я счастлив, что мне повезло брать интервью у совершенно уникальных людей. Я боюсь, что их список будет слишком длинным. Особо гордиться мне некогда, у меня много работы.
– У вас есть свой сайт, где вы объединили свои работы, доступные читателю. Как давно пришла идея по его созданию?
– Сначала у меня был «самопальный» сайт, но со временем я понял, что нужно найти что-то посолиднее. Я связался с администратором одного ресурса и попросил его сделать мне персональный сайт. Там можно ознакомиться со всеми моими работами.
– Евгений, какие советы дадите начинающим журналистам?
– Прежде всего, никогда не отчаиваться! Если бы я «опустил руки», то никогда бы не стал журналистом. Не бойтесь ошибаться и «падать», ибо «дорогу осилит идущий»! Пытайтесь мыслить креативно и позитивно, прислушивайтесь к внутреннему голосу, никогда не лезьте на рожон, умейте найти компромисс, а самое главное – ищите свою нишу, где вы будете чувствовать себя как рыба в воде!
Илья Бачурин: «Занимайтесь тем, в чем вы можете преуспеть!»
Илья Бачурин – генеральный директор самой крупной в России киностудии и первой российской студии мирового класса – «Главкино». Илья получил экономическое образование в России и Великобритании. В 1993 году организовал первый в России концерт Майкла Джексона. Был директором в компании «Радио “Станция 106,8 ФМ”», исполнительным директором в компании «Корпорация “RISE-MUSIC”», вице-президентом в компании «Оргкомитет Сочи-2014», работал в компании «New York Film Academy», «Music Box Russia» и в компании «Синематограф». Открыл радио «Станция 2000». Возглавлял дирекцию музыкального вещания Первого канала и являлся одним из основателей проекта «Фабрика Звезд». Работал главным редактором телеканала MTV и продюсировал церемонию передачи Олимпийского флага в Ванкувере. Также Илья является лектором курса МВА «Управление в индустрии развлечений» в школе международного бизнеса при МГИМО.