Дублин и дублинцы. В ирландском искусстве 1802—1923 гг.

© Анна Знаенок, 2025

ISBN 978-5-0065-7627-8

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Введение

Добро пожаловать!

Дублин. Красный кирпич, дождь, сытная и вкусная еда с обилием мяса и картошки, пьяно-веселая барная культура с непрестанно льющимся в высокие стаканы стаутом. Он прост и понятен, красив, спокоен и уютен. Для меня Дублин – горячо любимый город, в котором мне в любую погоду хорошо и интересно. Будь то просто прогулка по набережным вдоль реки Лиффи, где ветер путает волосы, будь то многочасовое изучение картин в Национальной галерее, будь то вечерний серфинг по барам в компании друзей или случайных незнакомцев, которые на несколько часов становятся близкими тебе людьми, – все здесь любимое. Общение с дублинцами – отдельная песня. Каждый раз, вслушиваясь в очаровательные дублинские акценты1, я пытаюсь понять, в чем же феномен этого города – и его жителей. Веселые, с едким юмором, прямолинейные, вспыльчивые ирландцы, в длительной борьбе за независимость прошедшие через тяжелый экономический спад, волны эмиграции, любят свою столицу всей душой. Да, для столичного статуса, который Дублин несет гордо и достойно, он совсем крохотный по привычным меркам. С населением в полмиллиона он сохраняет ни с чем не сравнимую атмосферу особенной столицы: без высоченных зданий, без метро, толп, бездушного стекла и бетона. Для меня Дублин – город, где мне всегда тепло, несмотря на, казалось бы, не прекращающийся дождь.

Итак, однажды я задалась целью понять и прочувствовать Дублин и его жителей: почему они такие? Прогулки по улицам, посещение концертов и спектаклей в Дублине – это, бесспорно, занятие веселое и увлекательное, но оно лишь немного приближало меня к разгадке. Я верю, что понять людей определенной местности, страны, города в значительной мере помогает искусство – литература, живопись, архитектура. Для меня первые встречи с Дублином (и с Ирландией в целом) произошли благодаря музыке. Когда-то в школе я любила слушать U2, Enya, Cranberries, Шинед О’Коннор и группу Moloko с прекрасной вокалисткой Ройшин Мёрфи родом из Уиклоу. Помимо этого, в Великом Новгороде, где я выросла, в нулевых были распространены коллективы, исполняющие ирландский фолк. Ребята, если вы вдруг читаете эту книгу, – она отчасти посвящена и вам. Ирландия казалась невероятно далекой, загадочной, манящей. Никогда там не бывавшая, я сравнивала ее с нашим дождливым и хмурым северо-западом России. И мечтала: вот съезжу когда-нибудь в Ирландию и проверю2.

Дальнейшее, более основательное знакомство с Ирландией и Дублином происходило благодаря литературе. Джеймса Джойса (а также другого великого ирландского писателя Сэмюэла Беккета) я изучала будучи студенткой журфака МГУ. Многие поклонники Дублина и Ирландии знают город именно по легендарному маршруту джойсовского Леопольда Блума. Тысячи людей ежегодно отправляются в паломничество в Дублин на 16 июня – Блумсдей, чтобы пройти по местам героев романа. Вот бар, где Блум ел бутерброд с сыром. А вот тут был бордель, куда однажды наведались Леопольд Блум и Стивен Дедал. Джойс намеренно изобразил Дублин в своих произведениях как живое существо, которое поэтапно само по себе проживает свою жизнь.

«Улисс» Джеймса Джойса стал вершиной модернизма и первым постмодернистским романом. Примечательно, что именно это литературное произведение является главным свидетельством того, каким был Дублин в XIX – начале XX века. В искусстве модернизма город представлял собой феномен индивидуальный, субъективный, поданный через субъективное время героев. В эпоху постмодернизма эта «самоочевидность» города подверглась испытанию с позиции системы ценностей современного мегаполиса, еще только зарождающихся, окончательно не сформированных. В том числе из-за этого джойсовская документация старого доброго Дублина так уникальна и ценна.

Дублин в качестве центрального персонажа в произведениях ирландского писателя-модерниста Джеймса Джойса («Улисс», «Дублинцы») с разных точек зрения (жанровой, стилевой, биографической) уже подробно исследовали многие ученые-джойсоведы (Е. Ю. Гениева, С. С. Хоружий, И. И Гарин, Д. Г. Жантиева и др.). Что касается ирландской живописи, то ее изучению, на мой взгляд, уделяется незаслуженно мало внимания. Изучать город через живопись и литературу – верный путь к его пониманию. В искусстве город – это самостоятельный, живой, меняющийся, не абстрактный объект. Очень часто интерпретация образа города в изобразительном искусстве сводится к прочтению его как формального городского пейзажа. Этот пейзаж отличается от любого другого лишь наличием особенностей архитектуры. Между тем художественный образ города – это не просто набор привычных городских артефактов. Он раскрывает своеобразие историкокультурного, социального, даже политического и технического развития города как специфического отображения сообщества, личности. В свою очередь, личность каждого человека формирует «наследие веков» города, в котором он живет.

Художественный образ города – уникальное явление, которое наиболее полно может быть раскрыто именно в изобразительном искусстве и, пожалуй, в литературе, поэзии. Художники Ирландии в своем творчестве фактически документировали дублинский ландшафт, происходящие в городе перемены и повседневность его жителей. Речь в этой книге пойдет о произведениях ирландских художников, так или иначе посвященных Дублину и дублинцам. Немало дней я провела в дублинской Национальной библиотеке Ирландии, а также в петербургской Российской национальной библиотеке, собирая информацию. Десятки и десятки часов я гуляла по Дублину в поисках мест, ракурсов, закоулков, зданий, парков, изображенных на картинах, которые вы здесь увидите.

Временные рамки моего исследования (с 1808 по 1923 год) охватывают период больших перемен в социально-политическом ландшафте Ирландии. XIX—XX века – очень важное время в истории Ирландии. Страна переживала тяжелый переход от аграрного к индустриальному строю, сопровождавшийся борьбой за независимость и продолжительными голодными периодами, включая самый страшный – Великий картофельный голод 1945—1952 годов, после которого население страны уменьшилось более чем на четверть. Дублинское восстание 1916 года и жестокая расправа с повстанцами стали настоящим потрясением для города и страны. Последовавшие события, в частности раздел острова и кровавая гражданская война 1922—1923 годов, привели к непоправимым изменениям в судьбах и сознании людей. Старый уклад англо-ирландской протестантской земельной аристократии разрушился, «романтическая Ирландия», идеал которой лелеяли ирландцы многих поколений, осталась в прошлом. Национально-освободительная революция стала серьезным толчком к перестройке художественного сознания нации. В условиях независимости, когда национализм получил статус официальной идеологии, в искусстве обозначился отход от характерной для рубежа веков национально-романтической образности. Ричард Мойнен (1856—1903), один из ключевых художников, о чьих произведениях я буду рассказывать в книге, принадлежал к числу самых страстных и влиятельных пропагандистов и противников сохранения статуса британского доминиона.

Я заглядываю в Дублин XIX – начала XX века, в последнее столетие Ирландии в составе Британской империи, бо́льшая часть которого пришлась на правление королевы Виктории. Это время, когда началась борьба за национальное самосознание, оказавшая влияние на дальнейшие события XX века. Многие события, явления, законы и культурные феномены, которые я затрагиваю в этой книге, сыграли ключевую роль в стремлении Ирландии к автономии и национальному самоопределению.

Эта книга – своеобразная попытка разгадать для самой себя секрет столицы Ирландии. Я предлагаю вам посмотреть на Дублин сквозь призму изображения его в живописи ирландских художников XIX – начала XX века. Надеюсь, вам понравится это приключение.

P. S.

К сожалению, некоторые описанные здесь произведения не проиллюстрированы, так как они защищены авторским правом на момент издания и я по разным причинам не сумела получить лицензию. Вы сможете найти эти изображения в интернете.

Большое спасибо Национальной галерее Ирландии (Дублин), Национальной библиотеке Ирландии (Дублин), Национальному музею Северной Ирландии (Белфаст), галерее Hugh Lane (Дублин), аукционному дому Whyte’s (Дублин) и аукционному дому Adam’s (Дублин) за предоставленные изображения.

Большое спасибо Миле Григорьевой за фотографии Дублина, поддержку и за все дороги, которые мы проехали вместе.

Большое спасибо Екатерине Борисовне Костюк, доценту кафедры искусствоведения СПбГУП, кандидату педагогических наук, за неоценимую помощь в написании моей выпускной работы, которая легла в основу этой книги.

Большое спасибо маме.

Чем замечательна ирландская живопись XIX – начала XX века

Люди обращаются к собственному культурному наследию, во-первых, в поисках потерянной идентичности, во-вторых, постольку, поскольку культуру народа определяет отличие «того, кто знает, от того, кто не знает»3. Однако, помимо потребности обращаться к своей национальной идентичности и культурному наследию, у людей периодически возникает интерес присмотреться к культуре другой. Интерес к национальной культуре и искусству Ирландии в последние годы обострился на фоне кризиса глобализма начала XXI века. Вновь возросло внимание мирового сообщества к британско-ирландским отношениям, в том числе и в связи с Brexit. Да и острый вопрос Северной Ирландии и статуса границы между ней и Республикой Ирландия все еще не решен, так как Североирландский конфликт 1960—1990-х годов не преодолен окончательно. В этом контексте историки и искусствоведы снова обращаются к изучению искусства Ирландии, которое отразило в себе непростую судьбу этой страны и ее народа.

Изобразительное искусство Ирландии – отдельная, насыщенная, но малоизученная страница мировой живописи. О большинстве ирландских художников, широко известных в Ирландии и Великобритании, в мире практически не знают или знают крайне поверхностно. Их творчество до сих пор не нашло своего подробного и системного освещения в искусствоведческой науке за пределами Ирландии.

Что же происходило в ирландской живописи на стыке веков? Мода на реализм в конце XIX века подталкивала художников изображать свое окружение непосредственно, не полагаясь на академические формулы. Призыв Оноре Домье4 «il faut etre de son temps»5 эхом донесся до ирландских художников, хотя и не в таком радикальном ключе, в каком его понимал, например, Гюстав Курбе6 во Франции. Тем не менее реализм оказал глубокое влияние на ирландское искусство. Многие ирландские художники с 1870-х годов учились во Франции и Бельгии. Там они познакомились с реализмом и практиковали его в изображении бретонских крестьян и сельской французской жизни. Крестьяне и рабочие становились главными героями картин и набросков. Влияние реализма можно увидеть в картинах, созданных ирландскими художниками по возвращении домой: они, как правило, писали портреты, сцены из обычной повседневной жизни простых людей, городские улицы, пейзажи. Увлеченность ирландских художников повседневными сценами отражает интерес ирландской публики к этой теме. Массовая популярность жанровой живописи в XIX веке пришлась на время, когда искусство предлагало обнадеживающие образы народной жизни даже в периоды больших социальных потрясений. Более академический подход к реализму был привнесен в ирландское искусство благодаря преподаванию известного ирландского живописца Уильяма Орпена7. Мода на реализм и натурализм побуждала художников проводить в стране и отдельных ее местностях продолжительное время. Эта тяга отражала широко распространенное в западной культуре почитание сельской жизни, которая считалась более подлинной и достойной по сравнению с искусственностью и суетностью жизни городской.

В полотнах ирландских художников рубежа XIX—XX веков, в частности в том, как они изображали Дублин, можно найти немало общего. Вне зависимости от материалов (акварель, масло, карандаш и пр.) город предстает размытым, нечетким, в темной палитре коричневых и серых оттенков, умбры. Эта размытость и неяркость передают дождливый, строптивый климат Ирландии, серые будни и низкое небо над головой. «Характер нашего мышления определяется географическими условиями», – подмечает Шпенглер8, и трудно с этим не согласиться.

Большинство ирландских художников рубежа XIX—XX веков предпочитали писать картины, посвященные реальным историческим событиям, фактам, людям. В то время как модернизм определял развитие промышленно развитых стран Европы и Северной Америки, реализм стал олицетворять новое Ирландское свободное государство в 1920-х годах. Но явный вектор в сторону реализма был обозначен еще до обретения Республикой Ирландия независимости в 1922 году. Находясь под влиянием французского реализма, который стремился передать объективное видение современной жизни, ирландские художники-реалисты и скульпторы, многие из которых были выпускниками дублинской школы искусств Метрополитен и Кроуфордской школы искусств в Корке (например, Уильям Орпен, Шон Китинг, Джеймс Слитор и Сойрл Макана), были столпами художественного истеблишмента Ирландии.

Ирландский философ Сирил Барретт (1925—2003) в своих исследованиях призывал четко различать региональное, национальное и националистическое искусство Ирландии на стыке веков. Разница эта очень размыта. В качестве примера он приводит фламандское искусство XV века и нидерландское искусство XVII века, признавая при этом, что реалии XIX века совершенно другие9. Несмотря на то что Ирландия в начале XX века была одной из самых националистически настроенных стран (наряду с Польшей, Италией и Венгрией), националистического ирландского искусства до освободительного движения в стране и обретения независимости практически не существовало. Викторианских ирландских художников интересовало прошлое – исторические события, религиозные мотивы, а также пейзажи родных краев. И лишь после Пасхального восстания (1916) фокус у ирландских художников сместился с отстраненных пейзажей и заказных портретов на документирование и рефлексию происходящего в стране.

У Ричарда Томаса Мойнена Дублин предстает как город контрастов: городская беднота и обеспеченные люди изображены одинаково детально и с любовью. Красивые здания в георгианском стиле зачастую становятся на картинах Мойнена просто фоном для нищих босых детей – газетных разносчиков. Фредерик Осборн, как и Мойнен, посвятил свое творчество дублинской городской бедноте. Работы из его цикла «Жизнь на улице. Тяжелые времена» (Life in the streets, Hard times) написаны с документальной достоверностью и являются уникальными свидетельствами жизни людей в Дублине в конце XIX – начале XX века. Предполагается, что Осборн писал эти картины по сделанным им самим фотографиям.

У акварелистки Роуз Бартон, напротив, образы Дублина предстают спокойными и мирными: обычные будни, горожане за работой, размеренная жизнь, бытовые сцены. Джек Батлер Йейтс запечатлел наиболее дорогие ему места в Дублине в романтической манере на раннем этапе творчества, а позже – в экспрессионистской.

Яркая особенность ирландского искусства на рубеже XIX—XX веков – это роль женщин в его развитии: Сары Пёрсер, Роуз Бартон, Милдред Энн Батлер, Элизабет Йейтс и других. В начале XX века большинство женщин, изучающих или практикующих искусство в Ирландии, имели сходное социальное положение. Они происходили из относительно привилегированного сектора ирландского общества, преимущественно из высшего и среднего класса, семей торговцев, уроки живописи составляли значительную часть их образования и в дальнейшем привилегированное социальное и финансовое положение имело для развития их карьеры первостепенное значение. Зачастую отвергая современные социальные условности, эти женщины преследовали свои собственные цели как художницы, педагоги и предпринимательницы. Доступ к обучению в художественных учреждениях и формальному художественному образованию женщины получили еще во второй половине XIX века. Королевское Дублинское общество (предшественник дублинской школы искусств Метрополитен) принимало женщин с 1849 года. В 1893 году женщинам было разрешено вступать в Королевскую Гибернианскую академию (первое национальное училище в области искусств). Данные о зачислении за период с 1895 по 1905 год свидетельствуют о количестве учащихся академии: в среднем шесть мужчин и семнадцать женщин в течение каждого учебного года. Доступ к формальному художественному образованию, в частности к занятиям натурным рисунком и анатомией человека, был необходим для художественной подготовки женщин.

Художницы, располагавшие финансовыми средствами, часто выезжали за границу, чтобы продолжить свое художественное образование и изучить новые модернистские тенденции: например, Сара Пёрсер, Мэйни Джеллетт, Иви Хоун и Мэри Суонзи учились в Париже. Мэйни Джеллетт и Иви Хоун изучали абстрактное искусство под руководством Андре Лота10 и Альбера Глеза11. В 1923 году Джеллетт привезла свои первые кубистические работы в Дублин и одним из первых художников, представивших абстрактную живопись в Ирландии. В то же время Суонзи создавала и выставляла фигуративные композиции, включавшие абстрактные элементы, у которых прослеживается очевидная связь с кубизмом и футуризмом.

Многие женщины активно участвовали в создании художественных обществ и выставок, которые позволяли им и их сверстницам демонстрировать свои работы. Одним из самых влиятельных из них было Общество дублинских художников12, основанное в 1920 году.

Большинство ирландских художников учились в Дублине, но не всегда могли остаться там жить. Возвращаясь после учебы в родные места, ирландские художники вносили своим трудом огромный вклад в развитие национальной живописи. Большинство из них становились членами Гибернианской академии художеств и других институций, активно организовывали регулярные выставки, на которых могли делиться своими достижениями и учиться друг у друга. Большую часть картин этих выставок сохранила Национальная галерея Ирландии.

Глава 1. Суть Дублина