Музыкальная шкатулка: Сказки о звуках, которые учат душу петь

«Музыкальная шкатулка: Сказки о звуках, которые учат душу петь»

Введение для родителей и педагогов

«Зачем ребенку музыкальная шкатулка?»

Дорогие мамы и папы, бабушки и дедушки, воспитатели и учителя музыки!

Вы держите в руках необычную книгу. Это не учебник, не сборник упражнений и не нотная тетрадь. Это — музыкальная шкатулка, наполненная сказками. Но прежде чем мы откроем её первую страницу, давайте поговорим о том, зачем она нужна и почему именно сейчас, в эпоху гаджетов, быстрых картинок и бесконечного информационного шума, эта книга может стать для вашей семьи настоящим сокровищем.

Откуда взялась «музыкальная шкатулка»?

Великий педагог Василий Александрович Сухомлинский, создавший свою знаменитую «Школу радости», писал:

«Постепенно у нас создается альбом музыкальных произведений, полюбившихся детям. Время от времени мы приходим в свою комнату, слушаем музыку. Я называю альбом "музыкальной шкатулкой", детям это нравится, они говорят с гордостью: "У нас есть музыкальная шкатулка". Появляется мысль: будем из года в год брать из сокровищницы музыкальной культуры самое лучшее, создадим "музыкальную комнату", в которой будем наслаждаться красотой, созданной природой и человеком».

Вот так, просто и мудро, Сухомлинский придумал то, что стало основой музыкального воспитания в его школе. Музыкальная шкатулка — это не просто коллекция записей. Это живое пространство, где музыка становится частью духовной жизни ребенка, где каждая мелодия — как драгоценный камень, который ребенок рассматривает, трогает, чувствует.

Сухомлинский был убежден: «Музыкальное воспитание — это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека». И в этом — ключ ко всей нашей книге. Мы пишем её не для того, чтобы вырастить маленького пианиста или скрипача. Мы пишем её для того, чтобы помочь ребенку стать чутким, думающим, чувствующим человеком, способным слышать красоту мира и откликаться на неё сердцем.

Три великие идеи, на которых стоит эта книга

Прежде чем перейти к сказкам, позвольте представить вам трех «крестных родителей» этой книги. Их идеи стали тем фундаментом, на котором мы строим каждое занятие, каждую игру, каждое слово.

Идея первая: В.А. Сухомлинский — «Через сказку, фантазию, игру — верная дорога к сердцу ребенка»

Сухомлинский был убежден, что сказка — это не развлечение, а мощнейшее средство воспитания. Он писал:

«Почему ребята охотно слушают сказки, почему они так любят вечерние сумерки, когда сама обстановка располагает к полету детской фантазии? Почему сказка развивает речь и мышление сильнее любого другого средства? Потому, что сказочные образы ярко эмоционально окрашены. Слово сказки живет в детском сознании. Сердце замирает у ребенка, когда он слушает или произносит слова, создающие фантастическую картину».

Но Сухомлинский пошел дальше: он соединил сказку с музыкой. Он учил детей слушать «Полет шмеля» Римского-Корсакова на лужайке, вслушиваться в хор кузнечиков, чувствовать музыку природы. И после этого дети сами создавали сказки — о кузнечике, о ветре, о солнечном луче. Так рождалось то, что Сухомлинский называл «творчеством сердца».

Что это значит для нас?

Это значит, что музыка и сказка — не два разных мира, а один. Музыка — это сказка без слов, а сказка — это музыка, облеченная в образы. Когда мы читаем ребенку сказку о том, как Ветер учился играть на флейте, мы не просто развлекаем его. Мы учим его слышать музыку природы, чувствовать тембр, дыхание, интонацию.

Идея вторая: Д.Б. Кабалевский — «Искусство слышать»

Дмитрий Борисович Кабалевский, великий русский композитор и педагог, сформулировал то, что стало главной темой всего музыкального воспитания в нашей стране: «Искусство слышать».

Он писал:

«Музыка входит в детскую жизнь народной песней, мелодиями Чайковского, Моцарта, Глинки, Баха, Верди, Прокофьева... Великие творцы, для которых сочинять музыку — значит полноценно прожить жизнь».

Кабалевский учил, что музыку нельзя "проходить" — её можно только "слышать". И слышать — значит не просто улавливать звуки, а размышлять о них, чувствовать их связь с жизнью, с человеческими чувствами, с природой.

Именно Кабалевский придумал знаменитую метафору «Трех китов» — Песни, Танца и Марша. Он говорил детям:

«Нашим "Сезам, откройся!" будут "три кита". Тот, кто научился слышать в музыке песню, танец и марш, может войти в любую область музыки. Перед ним раскроются ворота, ведущие в оперу, балет, симфонию».

Что это значит для нас?

Это значит, что в нашей книге мы не будем перегружать ребенка фактами. Мы не будем заставлять его запоминать даты жизни композиторов или названия всех инструментов оркестра. Мы будем учить его слышать— слышать песню в колыбельной, танец в польке, марш в торжественной процессии. И через это слышание — понимать саму суть музыки.

Идея третья: Н.А. Ветлугина — «Эстетические переживания составляют единство эмоционального и сознательного»

Наталья Александровна Ветлугина, автор фундаментальной методики музыкального воспитания в детском саду, добавила к идеям Сухомлинского и Кабалевского практический инструмент. Она показала, как именно учить ребенка слушать музыку, как развивать его слух, воображение, творческую активность.

Ветлугина писала:

«Слушание одних и тех же пьес, песен необходимо многократно повторять, предусматривая такую методику, чтобы каждый раз ребенок радовался, узнавал о них что-либо новое».

Она учила, что музыкальное восприятие — это не пассивное слушание, а активная деятельность. Ребенок должен не просто сидеть и слушать, а действовать: хлопать, топать, рисовать, двигаться, играть на инструментах, придумывать свои мелодии.

Что это значит для нас?

Это значит, что после каждой сказки в нашей книге вы найдете «музыкальную паузу» — конкретное произведение, которое нужно послушать. И «игру-упражнение» — конкретное действие, которое нужно сделать вместе с ребенком. Потому что музыка, по Ветлугиной, — это не то, что «звучит откуда-то», а то, что живет в тебе и через тебя.

Как читать эти сказки?

Теперь, когда мы познакомились с нашими «крестными родителями», давайте поговорим о том, как именно читать эту книгу. Потому что от того, как вы будете это делать, зависит, станет ли она для вашего ребенка просто сборником историй или настоящей «музыкальной шкатулкой», которая откроет ему мир красоты.

Читайте вечером, перед сном

Сухомлинский советовал:

«Рассказы воспитателя... дети слушают в обстановке, рождающей сказочные представления: в тихий вечер, когда на небе загораются первые звезды; в лесу, у костра, в уютной избушке, при свете тлеющих в печурке углей, когда за окном шумит осенний дождь и поет унылую песню холодный ветер».

Вечер, перед сном, — это идеальное время для сказки. Ребенок уже устал от дневных впечатлений, он расслаблен, его воображение готово к полету. В это время слова сказки проникают глубже, образы запоминаются крепче.

Совет: Создайте ритуал. Зажгите ночник, укройте ребенка одеялом, сядьте рядом. Пусть эти 10–15 минут станут вашим «островком тишины» в море дневной суеты.

Читайте с музыкой

Это, пожалуй, самое важное. Не читайте сказку просто так — включайте музыку, о которой в ней идет речь.

Например, если вы читаете сказку «Как Ветер учился играть на флейте», включите после чтения флейтовую музыку (например, «Полет шмеля» Римского-Корсакова или любую пьесу с флейтой). Если читаете сказку про Китов — включите марш, вальс, песню.

Почему это важно?

Потому что, по Назайкинскому, музыкальное восприятие опирается на жизненный опыт. Когда ребенок слышит сказку о Ветре, а потом слышит флейту, его мозг создает связь: «Ага, вот как звучит Ветер!». Эта связь закрепляется, и в следующий раз, услышав флейту, ребенок вспомнит сказку.

Совет: Не обязательно включать музыку сразу после чтения. Можно сделать это на следующий день, во время прогулки, или перед сном. Главное — чтобы музыка стала частью сказки, а сказка — частью музыки.

Не торопитесь

Сухомлинский предупреждал:

«Нельзя нагромождать множество фактов, давать детям массу впечатлений — чуткость к рассказам притупляется, и ребенка ничем уже не заинтересуешь».

Не читайте по три сказки за вечер. Одной — достаточно. А если сказка большая, можно разбить её на две части. Дайте ребенку время «переварить» услышанное, подумать, задать вопросы, нарисовать, поиграть.

Совет: Если ребенок просит: «Почитай еще!» — не отказывайте, но помните: лучше меньше, да глубже.

Рисуйте, танцуйте, играйте

Ветлугина учила, что музыкальное восприятие должно быть активным. Поэтому после каждой сказки в книге есть «игра-упражнение». Не пропускайте её! Это не «домашнее задание», а продолжение сказки, её воплощение в жизни.

Совет: Заведите «музыкальный альбом» — как у Сухомлинского. Пусть ребенок рисует то, что услышал в сказке и в музыке. Подписывайте даты, сохраняйте эти рисунки. Через годы это станет вашей семейной реликвией.

Алгоритм работы со сказкой

Теперь, когда мы поняли, как читать, давайте разберемся, в какой последовательности это делать. Вот простой алгоритм, который поможет вам превратить чтение в настоящее музыкальное приключение.

Шаг 1: Прочтение сказки (5–10 минут)

Читайте сказку выразительно, не торопясь, с интонацией. Если есть диалоги — меняйте голос за персонажей. Если есть описание музыки — замедляйтесь, давайте ребенку время представить звук.

Важно: Не прерывайте чтение вопросами («Понятно?», «Что это значит?»). Дайте ребенку погрузиться в сказку целиком.

Шаг 2: Обсуждение (3–5 минут)

После чтения задайте открытые вопросы — такие, на которые нет «правильного» или «неправильного» ответа.

Например:

- «Как ты думаешь, почему Ветер так хотел научиться играть на флейте?»

- «А что бы ты сделал, если бы встретил маленькую Нотку Ми?»

- «Какая музыка, по-твоему, звучала, когда Кит-Марш учил Нотку идти к цели?»

Важно: Не навязывайте свое мнение. Если ребенок говорит, что Грустная Мелодия похожа на дождь, а вы слышите в ней осенний лист, — примите его версию. Кабалевский учил: в искусстве главное — искренность, а не «правильность».

Шаг 3: Прослушивание музыки (3–7 минут)

Включите произведение, которое указано в «музыкальной паузе» после сказки. Слушайте его вместе с ребенком, не отвлекаясь на телефон или домашние дела.

Перед прослушиванием можно сказать: «Сейчас мы услышим ту самую музыку, о которой шла речь в сказке. Давай закроем глаза и попробуем представить, что происходит».

Важно: Не разговаривайте во время музыки. Дайте ребенку возможность услышать её целиком. После прослушивания можно спросить: «Что ты почувствовал?», «Какого цвета была эта музыка?», «Куда она тебя перенесла?».

Шаг 4: Игра-упражнение (5–15 минут)

Это самый активный этап. Здесь ребенок воплощает услышанное в движении, звуке, рисунке.

Например:

- Если в сказке речь шла о ритме — похлопайте, потопайте, поиграйте на ложках.

- Если о высоте звука — нарисуйте «музыкальную лесенку» или поиграйте в «Высоко и низко».

- Если о настроении — нарисуйте музыку красками или пластилином.

Важно: Не превращайте игру в урок. Если ребенок хочет играть не так, как написано в книге, — поддержите его инициативу. Ветлугина учила: главное — творческая активность, а не «правильное» выполнение задания.

Что останется с ребенком на всю жизнь?

Дорогие родители, давайте на минуту задумаемся: зачем мы всё это делаем?

Мы не учим ребенка играть на скрипке. Не готовим его к музыкальной школе. Не требуем, чтобы он знал наизусть всех композиторов.

Мы делаем нечто гораздо более важное. Мы учим его слышать.

Слышать музыку — значит слышать мир. Слышать, как шумит ветер, как стучит дождь, как поет птица. Слышать, как меняется интонация в голосе мамы, когда она радуется или грустит. Слышать, как звучит тишина перед грозой.

Сухомлинский писал:

«Чувство красоты музыкальной мелодии открывает перед ребенком собственную красоту — маленький человек осознает свое достоинство».

Вот что останется с вашим ребенком на всю жизнь:

Умение слышать красоту — в музыке, в природе, в людях.

Эмоциональная чуткость — способность сопереживать, радоваться, грустить вместе с другими.

Внутренняя свобода — уверенность в том, что он может творить, фантазировать, выражать себя.

Память сердца — теплые воспоминания о вечерах, когда вы читали ему сказки и слушали музыку вместе.

И, может быть, самое главное — вера в то, что мир прекрасен. Что в нем есть место и для веселой польки, и для грустной колыбельной, и для торжественного марша. Что жизнь — это не серая обыденность, а огромная, захватывающая симфония, в которой каждый из нас — не просто слушатель, но и участник.

Как устроена эта книга

Теперь, когда вы знаете, зачем и как читать эту книгу, давайте посмотрим, что в ней.

Книга разделена на шесть глав, каждая из которых посвящена своей «музыкальной теме». Внутри каждой главы — сказки, а после каждой сказки — «музыкальная пауза», «вопрос для размышления» и «игра-упражнение».

Вот краткий обзор глав:

Глава 1. «Как рождается звук» — сказки о природе звука, о тишине, о дыхании, о ритме. Здесь мы познакомимся с тем, как музыка связана с миром природы.

Глава 2. «Путешествие в страну Трех Китов» — сказки о Песне, Танце и Марше. Здесь мы отправимся в путешествие вместе с маленькой Ноткой Ми и узнаем, на чем держится музыкальный мир.

Глава 3. «Волшебные слова Интонации» — сказки о том, как меняется смысл музыки в зависимости от того, как её исполнить. Здесь мы научимся слышать интонацию — душу музыки.

Глава 4. «Оркестр Забытых Вещей» — сказки о том, как обычные предметы (ложки, маракасы, кастрюли) превращаются в музыкальные инструменты. Здесь мы научимся слышать тембр и ритм в обычных вещах.

Глава 5. «Музыкальные эмоции, или Кто живет внутри колокольчика» — сказки о том, как музыка помогает нам проживать разные чувства: радость, грусть, страх, гнев. Здесь мы научимся понимать, что музыка — это язык эмоций.

Глава 6. «Музыка в нашем сердце» — сказки о том, как музыка объединяет людей, как она становится частью нашей жизни, нашей семьи, нашей души. Здесь мы поймем, что музыка — это не просто звуки, а способ быть вместе.

В конце книги вас ждут:

- Словарик юного меломана — объяснение музыкальных терминов языком сказок.

- Музыкальная шкатулка семьи — шаблон для создания вашего собственного альбома любимых произведений.

- Послесловие— «Что останется с ребенком на всю жизнь».

Последнее напутствие

Дорогие родители, прежде чем мы откроем первую страницу, позвольте сказать вам последнее.

Вы, возможно, думаете: «А вдруг я не смогу? Вдруг у меня нет музыкального слуха? Вдруг я не умею петь?»

Забудьте об этом.

Сухомлинский писал:

«Душа ребенка — это душа чуткого музыканта. В ней туго натянуты струны, и если вы сумеете прикоснуться к ним — зазвенит чарующая музыка».

Вам не нужно быть профессиональным музыкантом. Вам нужно быть родителем, который любит своего ребенка и хочет открыть ему мир красоты.

Не бойтесь фальшивить. Не бойтесь танцевать неуклюже. Не бойтесь петь тихо и неровно. Ребенку важна не ваша «правильность», а ваша искренность. Если вы поете с любовью — он это почувствует. Если вы танцуете с радостью — он это увидит. Если вы слушаете музыку с восхищением — он это запомнит на всю жизнь.

И еще одно. Не откладывайте.

Р. Бикеева в своих «Советах уставшему педагогу» писала:

«Не упускайте, чтобы потом не надрываться, наверстывая. Меняйтесь в лучшую сторону прямо сейчас».

Детство уходит быстро. Сегодня ваш ребенок маленький, он верит в сказки, он готов слушать музыку вместе с вами. Завтра он станет старше, у него появятся свои интересы, свои друзья, свои секреты. И если вы не создадите сегодня эту «музыкальную шкатулку» — ваших совместных вечеров, сказок, музыки — вы уже не сможете вернуть это время.

Так что давайте начнем. Прямо сейчас. Откройте первую страницу. Вдохните. И давайте вместе заглянем в ту самую «музыкальную шкатулку», о которой мечтал Сухомлинский.

Поехали!

А на следующей странице вас ждет первая сказка — «Сказка о Тишине, которая родила Звук». Не забудьте приготовить тихую музыку для прослушивания после чтения. И пусть ваш вечер будет наполнен волшебством.

Глава 1. «Как рождается звук»

Сказка 1. Тишина, которая родила Звук

В начале не было ничего. Не было ни света, ни тьмы, ни тепла, ни холода. Была только Тишина.

Но не думайте, что Тишина была пустой. Нет. Она была похожа на большое-пребольшое одеяло, сотканное из мягких сумерек, из шёпота спящих трав, из дыхания земли, которая видит сны. В этой Тишине жили все звуки мира — но они ещё не родились. Они спали, свернувшись клубочком, как маленькие зверьки в тёплой норе.

Тишина любила их. Она баюкала их, шептала им колыбельные без слов, укрывала от ветра своим невидимым крылом. И звуки росли в её сердце — тихо-тихо, как растут под снегом будущие цветы.

Шли годы. Может быть, дни. Может быть, вечность — кто же её считает, эту вечность? Тишина гладила лапы спящим зверям, качала на волнах рыбок, шептала что-то лунному свету. И внутри неё всё сильнее билось что-то живое. Как в семечке яблока, которое знает, что ему суждено стать деревом. Как в капельке росы, которая знает, что ей суждено стать ручьём.

И вот однажды — а может, это был не один день, а сразу тысяча рассветов — Тишина почувствовала: пришло время.

Она вздохнула. И от этого вздоха дрогнули верхушки самых высоких трав. Она улыбнулась — и по небу побежали первые лучи солнца, ещё робкие, ещё сонные. Она раскрыла свои невидимые объятия — и…

…из её сердца вырвался Звук.

Он был маленький. Тоненький. Прозрачный, как первая весенняя капель. Он дрожал, как только что родившийся жаворонок, и боялся пошевелиться. «Кто я?» — спросил Звук. — «Куда мне идти? Я такой маленький, я боюсь…

А Тишина — добрая, мудрая Тишина — наклонилась к нему и прошептала:

— Не бойся, малыш. Я ждала тебя. Я носила тебя в своём сердце так долго, что ты стал мне родным. Иди, пой. Я буду рядом. Я буду твоим домом.

И Звук запел.

Он был сначала совсем тихим — тоненькой ниточкой, которая тянулась от земли к небу. Потом он стал смелее. Он зазвенел, как колокольчик. Он заструился, как ручеёк. Он взлетел, как птица.

И Тишина радовалась ему. Она обнимала его со всех сторон, давала ему опору, как берега дают опору реке. Без неё Звук рассыпался бы, как бисер. А с ней — он стал мелодией.

Так родилась Музыка.

Она родилась не из шума. Не из крика. Не из грохота. Она родилась из Тишины — как цветок из семечка, как день из ночи, как любовь из первого взгляда.

И с тех пор, если ты хочешь услышать настоящую музыку — прислушайся сначала к тишине. Потому что именно в ней живёт всё, что ещё только собирается зазвучать. Именно в ней прячутся самые красивые мелодии мира — они ждут, когда ты замрёшь, затихнешь, услышишь биение собственного сердца — и подаришь им жизнь.

А Тишина? Она по-прежнему живёт в каждом звуке. Она — его мама, его дом, его тихая колыбельная. И когда музыка заканчивается — не бойся этой новой тишины. Это не пустота. Это — объятие. Это — пауза, в которой Звук отдыхает перед тем, как родиться снова.

Музыкальная пауза

После прочтения сказки включите одно из этих произведений — и послушайте его вместе с ребёнком в полной тишине, не разговаривая:

Для самого маленького слушателя (3–5 лет):

П.И. Чайковский — «Сладкая грёза» из «Детского альбома»

(Тихая, нежная, как колыбельная. В ней слышно, как звук рождается из тишины и возвращается в неё.)

Для слушателя постарше (5–7 лет):

К. Дебюсси — «Лунный свет» из «Бергамасской сюиты»

(Здесь тишина — не просто пауза между звуками, а настоящий герой. Она дышит вместе с музыкой.)

Совет: Перед тем как нажать кнопку «воспроизвести», скажите ребёнку: «Давай закроем глаза и попробуем услышать, как Тишина из нашей сказки обнимает звуки».

Вопросы для размышления

После прослушивания спросите ребёнка (не торопите с ответом, дайте ему подумать):

1. Как ты думаешь, почему Тишина не обиделась, когда родился Звук? Ведь он нарушил её покой?

2. Если бы Тишина была человеком — на кого бы она была похожа? На маму? На бабушку? На кого-то ещё?

3. А ты слышал когда-нибудь такую тишину, в которой «что-то живёт»? Когда это было?

Игра-упражнение: «Охота за тишиной»

Цель: Научить ребёнка слышать тишину не как пустоту, а как пространство, полное тонких звуков (по Назайкинскому — развивать слуховое внимание и способность к сосредоточенному слушанию).

Как играть:

1. Сядьте с ребёнком рядом. Попросите его закрыть глаза.

2. Скажите тихим голосом: «Сейчас мы с тобой отправимся на охоту. Но охотиться мы будем не за зверями, а за звуками, которые живут в тишине. Слушай очень внимательно. Что ты слышишь?»

3. Засеките 1 минуту полной тишины. Ребёнок должен слушать.

4. Через минуту спросите: «Что ты услышал?» Запишите или запомните все его ответы — даже самые неожиданные.

5. Обычно дети слышат: тиканье часов, шум ветра за окном, гудение холодильника, далёкий лай собаки, своё собственное дыхание, биение сердца, скрип пола у соседей…

Важно: Не говорите «Нет, это не считается». Любой звук — это добыча! Чем больше «трофеев» соберёт ребёнок, тем богаче станет его слух.

Усложнение для детей 6–7 лет:

Поиграйте в «Три слоя тишины»:

- Первый слой — громкие звуки (машины за окном, голоса).

- Второй слой — средние звуки (тиканье часов, шум компьютера).

- Третий слой — самые тихие звуки (собственное дыхание, биение сердца).

Кто найдёт все три слоя — тот настоящий охотник за тишиной!

Совет музыкального руководителя

Дорогие родители и педагоги!

Е.В. Назайкинский в своей «Психологии музыкального восприятия» доказал удивительную вещь: музыка не существует без тишины. Тишина — это не отсутствие музыки, а её колыбель и её дом. Именно в паузах, в затаениях, в ферматах (долго тянущихся звуках) рождается настоящее музыкальное переживание.

В.А. Сухомлинский учил детей вслушиваться в тишину полей, в хор кузнечиков, в шёпот трав. И именно после такого «вслушивания в тишину» рождались самые яркие детские сказки и самые искренние музыкальные впечатления.

Что важно помнить:

- Не бойтесь тишины в доме. Тишина — не враг развития, а его союзник.

- Перед тем как включить ребёнку музыку, создайте 30 секунд тишины. Это поможет ему «настроить» свой слух, как настраивают инструмент перед концертом.

- После прослушивания тоже дайте 30 секунд тишины — чтобы музыка «улеглась» в душе, чтобы ребёнок мог её осмыслить.

- Никогда не заполняйте тишину фоновым шумом (телевизор, радио). Тишина должна оставаться тишиной — чистой, нетронутой, живой.

Как писал Сухомлинский: «Пусть в их памяти навсегда сохранится тихий вечер, насыщенный ароматом полей и переливами чудесных звуков».

Именно из таких тихих вечеров, из таких «охот за тишиной» и рождается настоящая, глубокая, осознанная любовь к музыке — на всю жизнь.

А на следующей странице вас ждёт вторая сказка — «Как Ветер учился играть на флейте». Она о том, как рождается тембр — неповторимый голос каждого звука. Не забудьте приготовить для неё флейтовую музыку!

Глава 1. «Как рождается звук»

Сказка 2. Как Ветер учился играть на флейте

В давние времена, когда мир был ещё молодым, жил-был Ветер. Он был очень сильный и очень игривый. Ветер любил шалить: то сорвёт с дерева последний жёлтый лист и погонит его по дороге, то взъерошит воду в пруду так, что рыбки прятались на дно, то забирался в печную трубу и гудел там, как сердитый медведь.

Но была у Ветра одна беда. Он очень хотел петь. Слушал Ветер, как звенят птицы, как журчит ручей, как поют люди у костра — и завидовал им. «У всех есть голос, — думал Ветер. — А у меня только шум. Гуду-гуду-гуду... Свист-свист-свист... Разве это песня?»

И вот однажды, когда Ветер гнал тучи над самым краем земли, услышал он чудесную музыку. Тонкую, звонкую, как серебряная ниточка, тянущуюся от земли к небу. Ветер спустился ниже и увидел: на берегу реки сидит мальчик и играет на свирели. Свирель была сделана из тростника, и из неё вылетали такие звуки, что даже облака останавливались послушать.