Уроки изобразительного искусства в 6 классе. Поурочные разработки

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Настоящий сборник поурочных разработок предназначен для учителей изобразительного искусства, работающих в 6 классе по предметной линии учебников под редакцией народного художника России, академика РАО и РАХ Б.М. Неменского. Пособие создано в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования (ФГОС ООО), утверждённого Приказом Министерства просвещения РФ 287 от 31.05.2021 г., и на основе Федеральной рабочей программы по учебному предмету «Изобразительное искусство» (для 5–7 классов образовательных организаций), одобренной решением федерального учебно-методического объединения по общему образованию (протокол от 27.09.2021 3/21, актуализированной в 2025 году).

Данный сборник является частью единого учебно-методического комплекта, который включает:

· учебник «Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс» (автор Л.А. Неменская, под редакцией Б.М. Неменского);

· электронную форму учебника;

· рабочую тетрадь «Изобразительное искусство. Твоя мастерская. 6 класс» (автор Л.А. Неменская);

· поурочные разработки (настоящее пособие).

В 6 классе в соответствии с Федеральной рабочей программой реализуется модуль 2 «Живопись, графика, скульптура». Курс посвящён собственно изобразительным видам искусства – их языку, выразительным средствам, жанрам, истории развития. Это логическое продолжение модуля «Декоративно-прикладное и народное искусство» (5 класс) и основа для перехода к модулю «Архитектура и дизайн» (7 класс).

Цель курса – формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, развитие визуально-эмоционально-ценностного освоения мира, способности к самовыражению и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.

Основные задачи курса:

1. Освоение языка изобразительного искусства – знакомство с выразительными средствами (линия, пятно, тон, цвет, колорит, композиция, перспектива, светотень), с видами и жанрами, с художественными материалами и техниками.

2. Развитие художественно-образного мышления – через анализ произведений искусства, собственное творчество, рефлексию.

3. Формирование зрительских умений – способности воспринимать, анализировать, интерпретировать произведения искусства, вести диалог с художником.

4. Воспитание эстетического вкуса, патриотизма, уважения к культурному наследию – через знакомство с шедеврами русского и мирового искусства.

5. Практическое освоение навыков – рисунка с натуры, живописи, лепки, аппликации, работы в графических техниках (в том числе печатная графика, граттаж, монотипия).

Курс 6 класса состоит из четырёх содержательных блоков, соответствующих четвертям учебного года:

I четверть

Виды изобразительного искусства и основы образного языка - 8 уроков

II четверть

Мир наших вещей. Натюрморт - 8 уроков

III четверть

Вглядываясь в человека. Портрет - 10 уроков

IV четверть

Пространство и время в изобразительном искусстве. Пейзаж и тематическая картина - 8 уроков

Итого - 34 урока

I четверть. Виды изобразительного искусства и основы образного языка

Учащиеся знакомятся с семьёй пространственных искусств (изобразительные, конструктивные, декоративные), с художественными материалами живописи, графики, скульптуры. Осваивают основы рисунка (линия, пятно, ритм), цветоведения, получают начальные представления о скульптуре.

II четверть. Мир наших вещей. Натюрморт

Изучается история жанра, правила перспективы, светотени, композиции. Учащиеся выполняют рисунки, аппликации, живописные натюрморты, осваивают технику эстампа, работают с цветом и тоном.

III четверть. Вглядываясь в человека. Портрет

Рассматривается эволюция портрета от Древнего Египта до XX века. Изучаются пропорции головы и фигуры человека, виды портрета (парадный, камерный, автопортрет, сатирические образы). Учащиеся создают аппликацию, скульптуру, наброски, живописные портреты, осваивают технику шаржа.

IV четверть. Пространство и время. Пейзаж и тематическая картина

Осваиваются правила линейной и воздушной перспективы. Изучается пейзаж как жанр – от Древнего Китая до импрессионизма и русской пейзажной живописи. Рассматриваются бытовой и исторический жанры, библейские темы. Учащиеся пишут пейзажи настроения, создают эскизы на исторические темы, осваивают технику граттажа, аппликации городского пейзажа, египетского фриза.

В основе разработок лежат принципы художественно-педагогической школы Б.М. Неменского:

1. Принцип единства восприятия и практической деятельности – каждый урок строится как диалог с произведением искусства и как собственное творческое действие.

2. Принцип связи искусства с жизнью – все темы раскрываются через роль искусства в жизни человека, а не как абстрактные теоретические сведения.

3. Принцип исторической изменчивости языка искусства – жанры рассматриваются в их развитии: от Древнего Египта до современности.

4. Принцип деятельностного подхода – акцент на активной творческой работе учащихся (рисование, лепка, аппликация, проектная деятельность).

5. Принцип вариативности – задания предполагают выбор материалов, техник, степени сложности, что позволяет учитывать индивидуальные особенности учащихся.

Каждый конспект урока имеет единую, методически выверенную структуру, что обеспечивает удобство использования и преемственность между уроками. Разработка включает следующие разделы:

1. Шапка – название темы, тип урока, вид деятельности.

2. Цель и задачи урока (образовательные, развивающие, воспитательные).

3. Планируемые результаты (предметные, метапредметные, личностные) – в соответствии с ФГОС ООО.

4. Формирование универсальных учебных действий (УУД) – кратко.

5. Реализация программы воспитательной работы – таблица с направлениями и содержанием.

6. Оборудование и материалы – для учителя и для учащихся (подробно).

7. Ход урока – с выделением этапов, временными рамками, конкретными рекомендациями для учителя (включая прямую речь и предполагаемые ответы детей).

8. Критерии оценки практической работы – таблица для учителя.

9. Примечания и рекомендации – важные методические советы, типичные ошибки, варианты упрощения / усложнения.

10. Занимательный блок «А знаете ли вы?» – дополнительный материал для расширения кругозора, поддержания интереса к предмету.

Особенности хода урока:

· В каждом уроке предусмотрены этапы: мотивация, актуализация знаний, целеполагание, освоение нового материала, проверка усвоения, практическая работа, рефлексия, домашнее задание.

· Прямая речь учителя выделена курсивом, предполагаемые ответы детей – прямым текстом после маркера «Предполагаемые ответы детей».

· Рекомендации для учителя даны перед каждым этапом («Рекомендации для учителя»).

Личностные результаты

Формируются через:

· патриотическое воспитание (образы отечественной природы, русские художники, темы истории России);

· духовно-нравственное воспитание (библейские сюжеты, образ человека, семья, сострадание);

· эстетическое воспитание (восприятие красоты в искусстве и в жизни);

· трудовое воспитание (практическая работа, освоение художественных материалов);

· экологическое воспитание (изображение природы, бережное отношение к миру).

Метапредметные результаты

Реализуются через:

· познавательные УУД – анализ художественных произведений, сравнение, классификация, работа с информацией;

· регулятивные УУД – планирование работы, самоконтроль, рефлексия;

· коммуникативные УУД – обсуждение, диалог, групповая работа, презентация проектов.

Предметные результаты

Соответствуют требованиям Федеральной рабочей программы (раздел 2.2 модуля «Живопись, графика, скульптура»). Учащиеся должны знать язык искусства, виды и жанры, основные произведения, уметь рисовать с натуры, лепить, работать в цвете, анализировать произведения.

В курсе предусмотрены проектные работы (индивидуальные и групповые):

· «Русский портрет» – исследовательский проект (урок 16, а также самостоятельная работа);

· «Мой любимый художник» – индивидуальный проект (урок 25);

· «Сетка Альберти» – исследовательский проект (урок 26);

· Косплей на русский портрет – творческий проект (домашнее задание к уроку 16).

Каждый проект имеет чёткий план, критерии оценки и может быть выполнен как урочно, так и во внеурочной деятельности.

В каждом уроке предусмотрены:

· вариативность заданий (по уровню сложности);

· выбор художественных материалов;

· дополнительные задания для сильных учащихся;

· опоры, образцы, пошаговые инструкции для учащихся, испытывающих трудности.

Материалы пособия могут быть адаптированы для детей с ограниченными возможностями здоровья (с учётом психолого-педагогических рекомендаций).

Пособие предполагает активное использование:

· цифровых образовательных ресурсов – виртуальные музеи, видео-лекции, динамические инфографики;

· интерактивных заданий – головоломки, кроссворды, игры, работа с кейсами;

· метода проектов – исследовательские и творческие проекты;

· технологии критического мышления – анализ, сравнение, проблемные вопросы.

Учитель может использовать как готовые видео-лекции, так и самостоятельно подготовленные презентации.

1. Гибкость в планировании. Количество заданий в каждом уроке превышает реальные возможности одного урока (34 часа в год). Учитель вправе выбирать задания, исходя из уровня подготовки класса, наличия материалов, расписания (сдвоенные уроки позволяют выполнять больше практических работ).

2. Подготовка материалов. Многие практические работы требуют предварительной подготовки (натура – ветки рябины, цветы; материалы – пластилин, гуашь, бумага, картон). Рекомендуется заранее объявлять темы уроков, чтобы учащиеся приносили необходимые предметы.

3. Связь с учебником и рабочей тетрадью. Разработки опираются на учебник Л.А. Неменской, но могут использоваться и с другими учебными пособиями по изобразительному искусству.

4. Контроль и оценка. Критерии оценки практических работ даны в таблицах. Оценка за теоретическую часть может быть выставлена по результатам диагностических работ, устных ответов, участия в обсуждении.

5. Воспитательный аспект. Важно уделять внимание не только технике, но и смыслу искусства: обсуждению нравственных проблем, роли художника в обществе, ответственности зрителя.

Сборник включает приложения, которые помогают учителю и учащимся систематизировать знания:

· Краткий словарь терминов (более 70 понятий).

· Краткая история развития жанров (натюрморт, портрет, пейзаж).

· Список художников и произведений для запоминания.

· Примерные темы проектов.

· Список литературы и интернет-ресурсов.

· Диагностические материалы (итоговый тест).

· Образец оформления поурочного конспекта.

Предлагаемый сборник поурочных разработок – это не просто набор планов уроков. Это методический навигатор, который позволяет учителю уверенно вести курс, опираясь на современные требования ФГОС и ФРП, сохраняя при этом живое, творческое, личностно-ориентированное преподавание изобразительного искусства.

Главная идея сборника – искусство как диалог: художника со зрителем, прошлого с настоящим, учителя с учениками. Каждый урок построен так, чтобы учащиеся не только приобретали навыки рисования, но и учились видеть, чувствовать, понимать мир через язык изобразительного искусства.

Пособие адресовано как начинающим учителям, так и педагогам с опытом, стремящимся обновить свои подходы и внести в уроки больше активности, рефлексии, творческой свободы.

Урок 1. «Изобразительные, конструктивные и декоративные видыпространственных искусств и их значение в жизни людей»

Тип урока: Открытие нового знания (вводный урок-практикум)

Вид деятельности: Беседа, анализ, практическая работа «Пробы живописных и графических материалов: рисунок ириса».

1. Цель и задачи урока

Цель: Сформировать у учащихся представление о семье пространственных искусств (изобразительные, конструктивные, декоративные), их видах и значении в жизни человека; познакомить с выразительными средствами графики (линия, штрих) и живописи (цвет); научить выполнять рисунок ириса в двух техниках — графике (карандашом) и живописи (акварелью).

Задачи:

· Образовательные: Познакомить с классификацией пространственных искусств: изобразительные (живопись, графика, скульптура), конструктивные (архитектура, дизайн), декоративные (ДПИ). Объяснить разницу между станковой и монументальной живописью, станковой и книжной графикой. Показать особенности работы с графическими материалами (карандаш, штрих, линия) и живописными (акварель, цвет, тон, заливка).

· Развивающие: Развивать навыки наблюдения (форма ириса, строение лепестков), навыки работы карандашом (построение, штриховка) и акварелью (заливка по сухому, переход цвета).

· Воспитательные: Воспитывать понимание того, что искусство — это особый язык общения. Формировать интерес к изучению разных видов искусств.

2. Планируемые результаты

Предметные:

· Знать классификацию пространственных искусств (изобразительные, конструктивные, декоративные).

· Уметь различать живопись, графику, скульптуру.

· Понимать разницу между станковой и монументальной живописью.

· Уметь выполнять линейный рисунок ириса (карандашом) и его живописный вариант (акварелью).

Метапредметные:

· Познавательные: Уметь извлекать информацию из текста (кейс), анализировать образцы.

· Регулятивные: Планировать последовательность работы (карандаш акварель).

· Коммуникативные: Участвовать в диалоге, высказывать своё мнение.

Личностные:

· Осознание того, что искусство окружает нас повсюду.

· Развитие эстетического вкуса через восприятие цветка ириса.

3. Формирование УУД (кратко)

· Личностные: Интерес к изучению видов искусства.

· Регулятивные: Умение следовать инструкции.

· Познавательные: Анализ и сравнение (графика vs живопись).

· Коммуникативные: Высказывание своего мнения.

4. Реализация программы воспитательной работы (ФРП)

Гражданско-патриотическое

Знакомство с великими произведениями русской живописи, графики, скульптуры.

Духовно-нравственное

Понимание того, что искусство воспитывает чувства, учит видеть красоту.

Эстетическое

Развитие вкуса через сравнение двух техник (графика и живопись).

Ценности познавательной деятельности

Стимулирование интереса к разным видам искусства.

5. Оборудование и материалы

Для учителя:

· Компьютер, проектор, экран / интерактивная доска.

· Зашифрованное слово (ребус) — «ИСКУССТВО».

· Схема «Виды искусства» (классификация: изобразительные, конструктивные, декоративные).

· Кейс «Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств» (текст на слайдах).

· Презентация с примерами: станковая живопись (картины), монументальная (фрески, мозаика), графика (рисунки, иллюстрации), скульптура.

· Музыкальный ряд: спокойная классическая музыка (например, «Времена года» Вивальди).

Для учащихся:

· Инструкция по выполнению практической работы «Пробы живописных и графических материалов и инструментов» (файл).

· Альбомный лист (А4) — разделить на две части (или два листа).

· Простой карандаш (ТМ или НВ), ластик.

· Акварель, кисти (белка 5 и 2), баночка с водой, палитра, салфетка (бумажная и влажная).

6. Ход урока

6.1. Мотивирование на учебную деятельность (3–4 минуты)

Рекомендации для учителя: Чтобы мотивировать учеников к изучению новой темы, предложите им выполнить игровое задание — разгадать зашифрованное слово.

Учитель: «Здравствуйте, ребята! Поздравляю вас с началом 6 класса. В этом году мы будем говорить о живописи, графике и скульптуре. Но сначала — разминка. Разгадайте зашифрованное слово».

(Ребус на слайде: И + С + КУС (кусок) + С + ТВО (творог). Получается «ИСКУССТВО»).

Учитель: «Правильно! Сегодня мы начинаем разговор о том, что такое искусство, каким оно бывает и зачем оно нужно человеку».

6.2. Целеполагание (3–4 минуты)

Рекомендации для учителя: Предложите ученикам познакомиться с информацией о видах искусства и определить цель урока.

Учитель (показывает схему «Виды искусства» на слайде):

· Пространственные искусства (те, которые можно увидеть, которые занимают место в пространстве): изобразительные, конструктивные, декоративные.

· Изобразительные: живопись, графика, скульптура (изображают реальный мир).

· Конструктивные: архитектура, дизайн (строят, организуют пространство).

· Декоративные: ДПИ (украшают предметы быта).

Учитель (задаёт вопросы):

· «Как вы думаете, чем отличается живопись от графики? (Живопись — цветом, графика — линией и штрихом).

· «Что такое скульптура? (Объёмное изображение).

· «Какую цель мы поставим сегодня? (Узнать о видах искусства, научиться различать их и попробовать себя и в графике, и в живописи на примере одного цветка — ириса).

6.3. Осуществление учебных действий по освоению нового материала (8–10 минут)

Рекомендации для учителя: Предложите учащимся познакомиться с пространственными изобразительными видами искусства: живописью, скульптурой, графикой, а также с художественными материалами.

Учитель (рассказывает с показом слайдов, опираясь на текст кейса):

1. Изобразительные искусства — семья.

Живопись

«Писать жизнь» (цветом)

Цвет, тон, мазок

Картины в музее (станковая), фрески в храмах (монументальная)

Графика

Рисунок (линией)

Линия, штрих, пятно, контраст

Карандашные рисунки, иллюстрации в книгах, плакаты, афиши

Скульптура

Объёмное изображение

Форма, объём, пластика, силуэт

Статуи, памятники, бюсты

2. Живопись.

· Станковая: картины, написанные на мольберте (станке). Основа — холст, дерево, картон.

· Монументальная: фреска (по сырой штукатурке), мозаика (из кусочков смальты, камня). Украшает стены храмов, дворцов.

3. Графика.

· Станковая: рисунки (карандаш, уголь, сангина, пастель).

· Книжная: иллюстрации, буквицы, орнаменты.

· Промышленная (прикладная): этикетки, упаковки, логотипы, денежные знаки.

· Плакат (монументальная графика): афиши, вывески.

Учитель: «Сегодня мы на примере одного цветка — ириса — увидим разницу между графикой (карандашный рисунок) и живописью (акварель)».

6.4. Проверка первичного усвоения (3–4 минуты)

Рекомендации для учителя: На данном этапе учащимся предстоит повторить пройденный на уроке материал по теме «Виды искусства и художественные материалы». Для этого предложите им выполнить диагностическое задание.

Учитель (фронтальный опрос):

1. «Назовите три изобразительных искусства». (Живопись, графика, скульптура).

2. «Чем отличается живопись от графики?» (Живопись — цветом, графика — линией).

3. «Что такое фреска?» (Роспись по сырой штукатурке).

4. «Какие графические материалы вы знаете?» (Карандаш, уголь, сангина, пастель, тушь, фломастер).

6.5. Применение знаний — Творческая работа (15–18 минут)

Рекомендации для учителя: Организуйте работу учащихся по выполнению творческого задания. Предложите им сделать два рисунка ириса: графический — карандашом и живописный — акварелью.

Учитель (раздаёт распечатанные инструкции): «У каждого из вас есть инструкция. Сегодня мы нарисуем ирис дважды: сначала карандашом (графика), потом акварелью (живопись). Это поможет вам почувствовать разницу между линией и цветом».

Учитель зачитывает и комментирует этапы работы (с опорой на файл):

Этап 1. Подготовка листа. Учитель: «Складываем альбомный лист пополам и разрезаем (или используем два маленьких листа). На одной половине будем рисовать карандашом, на другой — акварелью».

Этап 2. Рисунок карандашом (графика). Учитель: «Рассматриваем строение ириса. У него три «лепестка» направлены вверх (стандарты) и три опущены вниз (фолы). Лепестки широкие, с волнистым краем. Листья мечевидные, острые.

· Чуть выше середины листа намечаем окружность (будущий цветок).