Электронная музыка

Электронная музыка — это обширное направление, объединяющее музыку, созданную с помощью электронных инструментов, технологий и компьютерных программ.

В отличие от акустической музыки, где звук извлекается физическим способом (струна, столб воздуха), здесь источником звука служит электрический сигнал.

Ключевые особенности

Синтез звука.

Звук не записывается, а создаётся с помощью осцилляторов, фильтров и огибающих.

Это позволяет получать тембры, которые невозможно получить на акустических инструментах.

Программирование ритма.

Для этого используются драм-машины и секвенсоры. Например, в танцевальных жанрах часто применяется «прямая бочка» (four-on-the-floor), а в брейкбите и драм-н-бейсе — ломаные ритмы.

Работа с семплами. Фрагменты записанного звука можно зацикливать, обрабатывать и манипулировать ими.

Использование DAW. Компьютер с программой цифровой звуковой рабочей станции (DAW) становится центром студии. Популярные DAW — Ableton Live, FL Studio, Logic Pro.

Структура трека. Часто отличается от классической куплетно-припевной формы: используются длинные вступления, развитие, дропы и брейкдауны.

История развития

Конец XIX — начало XX века. Появились первые электронные инструменты: телармониум Таддеуса Кэхилла (1897 год), терменвокс Льва Термена (1920-е годы), «волны Мартено» Мориса Мартено (конец 1920-х).

Середина XX века. Композиторы-авангардисты (Карлхайнц Штокхаузен, Пьер Шеффер) экспериментировали с электронными звуками в академической среде.

Появилась конкретная музыка — техника, при которой записывались и редактировались природные и индустриальные шумы.

1970- е годы.

С налаживанием серийного производства синтезаторов звук стал доступнее. Это повлияло на популярную музыку — синтезаторы начали использовать джазовые, рок- и поп-музыканты. Появились новые направления: краут-рок, синти-поп.

1980–1990-е годы.

Расцвет танцевальной электронной музыки. Возникли техно (Детройт), хаус (Чикаго), транс (Германия), драм-н-бейс (Великобритания). Электронная музыка стала основой клубной и фестивальной культуры.

Начало XXI века.

Электронная музыка широко распространилась в академической и массовой культуре, включив в себя множество стилей — от экспериментальных до популярных.

Основные жанры

Электронная музыка охватывает широкий спектр направлений:

Техно.

Характеризуется монотонными ритмами, механическими звуками и минималистичной структурой.

Хаус.

Отличается более мягким и «душевным» звучанием, часто включает вокальные партии и фанк-элементы.

Транс.

Зародился в Германии, отличается мелодичными синтезаторными линиями, высоким темпом и постепенным нарастанием интенсивности.

Драм-н-бейс.

Возник в Великобритании, отличается быстрыми, сложными барабанными партиями и тяжёлыми басовыми линиями.

Эмбиент.

Фоновая музыка с акцентом на атмосферных, пространственных звуках, часто используется для расслабления или медитации.

Дабстеп.

Появился в Лондоне в начале 2000-х, известен тяжёлыми басовыми линиями, синкопированными ритмами и использованием вокальных семплов.

IDM (Intelligent Dance Music).

«Интеллектуальная танцевальная музыка» — жанр с сложными, нестандартными ритмами и экспериментальным подходом.

Синти-поп. Характеризуется чётким, механистичным ритмом, демонстративной искусственностью звука и часто использованием роботоподобного вокала.

Влияние и современное состояние

Электронная музыка оказала значительное влияние на многие сферы культуры — от клубной и фестивальной жизни до поп-музыки, рока и хип-хопа.

С развитием технологий появляются новые инструменты и поджанры, которые продолжают расширять границы этого музыкального направления.

Электроника в музыкальном искусстве

В ХХ веке появился новый класс клавишного музыкального инструментария, вызванного применением музыкально-компьютерных технологий (МКТ) в искусстве музыкальной композиции, развитием искусства исполнительского мастерства на электронных музыкальных инструментах (ЭМИ), применением их в образовательном процессе на различных уровнях и этапах обучения.

Автор данной части книги рассматривают особенности реализации процесса повышения квалификации преподавателей музыкальных дисциплин на примере деятельности учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии» Российского педагогического университета имени А.И. Герцена (г Санкт-Петербург), где разработана программа повышения квалификации «Электронный музыкальный синтезатор» и программа профессиональной переподготовки преподавателей музыкальных дисциплин «Преподавание электронного клавишного синтезатора».

Также автором ставится проблема необходимости и возможности производства ЭМИ и - в более широком смысле - компьютерного музыкального инструментария в России, что способствовало бы как культурному, так и экономическому развитию страны, привлечению новых обучаемых и коллег в мировом пространстве музыкальной культуры.

«Стоит древесно, / К стене примкнуто, / Звучит чудесно, / Быв пальцем ткнуто», - вплоть до нашего времени в ходу у музыкантов это четверостишие-загадка, пародирующее своеобразный стиль старорусской поэзии.

Оно приписывается поэту XVIII века Василию Кирилловичу Тредиаковскому, в стихах которого современники находили много забавных несуразностей. Отгадка проста: конечно, это клавесин, модный в восемнадцатом веке в салонах Санкт-Петербурга.

Вряд ли тогда в молодой столице России знали о событии, происшедшем несколько ранее в Потсдаме с великим немецким музыкантом И.С. Бахом.

7 мая 1747 года он посетил только что выстроенный потсдамский дворец прусского короля Фридриха Второго, будучи приглашённым монархом оценить достоинства каждого из многочисленных клавесинов, расставленных в разных залах дворца.

В те годы великим Бахом был признан композитор Карл-Филипп Эмануэль Бах (сын Иоганна Себастьяна, за верность барочным традициям которого недалёкие современники прозывали «пыльным париком», впрочем, ценили как искуснейшего органиста, виртуоза-клавесиниста и импровизатора). Проходя в свите короля по залам дворца, И.С. Бах присаживался за инструменты, импровизировал и давал своё заключение. Был уговор, что за последним клавесином Бах сымпровизирует шестиголосную фугу на тему, заданную королём.

И вдруг - осечка: слишком изысканная тема позволила И.С. Баху сымпровизировать только трёхголосную фугу. Раздосадованный Иоганн Себастиан вернулся домой в Лейпциг и сочинил гениальный полифонический цикл "Musikalische Opfer" - «Музыкальное приношение» (приношение, разумеется, монарху), в основу которого легла тема короля в разнообразных преобразованиях. Этот цикл мог бы звучать в различных инструментально-тембровых версиях: в нём есть и трёхголосный ричеркар (фуга названа именно так, чтобы в названии отразился придуманный Бахом акростих), и обещанная шестиголосная фуга для клавесина, и специально для короля сочинённая четырёхчастная Трио-соната для флейты (король считал себя отменным флейтистом), скрипки и чембало, а также ряд талантливых канонов замечательной интеллектуальной и технической изощрённости стиля для различных ансамблей. Фридрих Второй не смог по достоинству оценить бесценный дар гения и забросил рукопись на чердак (там её и обнаружили через сто лет).

Во второй половине XVIII столетия в европейской музыкальной культуре стиль барокко сменил классицизм, и далее наступила эпоха романтизма. Кла-викорд и клавесин постепенно уступили место ранним видам фортепиано (хам-мерклавиру и др.) - инструментам, более звучным и перспективным в концертной и бытовой практике.

Фортепиано тоже совершенствовалось: недорогие прямострунные инструменты заменялись прекрасными концертными роялями, с одной стороны, и компактными, внешне изящными пианино для домашнего музицирования, с другой. Основными поставщиками этих инструментов для европейских стран стали Германия и Франция, затем - Англия. Во второй половине XIX века в Петербурге тоже стали производиться фабричные рояли и пианино фирмы Becker.

После Октябрьской революции национализированная фабрика Беккера получила название «Красный Октябрь» и продолжила производство своей музыкальной продукции.

А с окончанием Великой Отечественной войны потребность в клавишных струнных инструментах сильно увеличилась: восстанавливались города, открывались музыкальные школы, детские сады, в которых вводились занятия музыкой, ритмикой, физкультурой под музыку. Состоятельные граждане покупали в свои квартиры пианино. В послевоенной Советской России более 40 мебельных фабрик спешно наладили выпуск недорогих пианино (не всегда высокого качества), но удовлетворили повышенный спрос.

Но параллельно в мире музыки ХХ века продолжала развиваться исторически обусловленная тенденция совершенно новых форм музицирования: она связана с изобретением музыкальных инструментов, основанных на генерации звука с помощью электроники.

Столетний юбилей изобретения Львом Сергеевичем Терменом первого в России синтезатора (1919 - 1920 гг), названного им впоследствии термен-воксом, даёт основания нашим соотечественникам законно гордиться успехами в развитии мирового музыкального искусства и производства современных музыкальных инструментов с применением новых форм звукоизвлечения и зву-котворчества.

Одновременно это повод поразмыслить о проблемах современного этапа музыкознания, посвящённого передовым технологиям в музыке, композиторском творчестве, в формировании общественного отношения к новациям в искусстве звуков, к содержательности его изменчивых форм. Вспомним также, что в Советской России шестьдесят лет тому назад родился и оригинальный синтезатор АНС, названный так по буквам инициалов выдающегося композитора-новатора Александра Николаевича Скрябина. В конце 60-х - в 70-х гг. в музыкальных магазинах СССР ещё можно было купить высококачественные аналоговые синтезаторы отечественного производства «Лель», «Аэлита», «Поливокс», «Алиса» и др., использующих электричество как генератор новых необычных звуков.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.