Easy! Изотерапия. Нарисуй свою жизнь

Изотерапия как способ услышать себя

Чем больше мы пропадаем в интернете, тем больше нам требуется тактильных ощущений.

Чем больше информации проходит мимо наших глаз, ушей и мозга, тем больше нам требуется замедлиться, вспомнить себя и понять, что мы чувствуем на самом деле.

Арт-терапия помогает услышать это и принять свои плюсы и минусы. Смириться с тем, что есть, и при желании найти силы на то, чтобы это изменить.

А для чего надо принимать себя? Это жизненно необходимый момент, потому что влечет за собой чувство радости, наслаждение тем, что дает жизнь, и умение быть счастливой. Это даже не самооценки и самоценность. Это признание себя такими, какие мы есть – со всеми недостатками и слабостями.

Принятие себя – это дружба Души, Тела, Разума.⠀

Если ум не разрешает душе и телу проявлять свои порывы, о какой гармонии может идти речь? Если мы недовольны своей фигурой и все ждём, что купим платье, когда похудеем, о каком принятии тела идёт речь? Если мы обзываем себя дурами (как будто в шутку), где тут признание, что мы можем быть несовершенными?!

А еще это честность с собой. При занятиях арт-терапией на поверхность сознания всплывает много чувств. Отвечая на эти вопросы, мы сможем лучше понять себя и сохранить свою энергию и время в обыденной жизни:

– Чего Я хочу?

– Чего я НЕ хочу?

– Это мне действительно надо?

– Почему мне это важно?

– Для чего я это хочу, зачем?

– Как я буду чувствовать себя при этом?

– Что будет отрицательного, если я этого не получу?

– Мне это доставляет удовольствие, нравится?

– Что я могу сделать, чтобы это мне нравилось?

– Как я могу сделать, чтобы выйти из того, что мне не нравится?

И когда мы честны и в ладу с собой, мы находимся в гармонии со своей душой. Не обвиняем себя, не корим, не сопротивляемся происходящему. И начинаем делать то, что действительно хотим. Жить из состояния своих потребностей, а не чужих манипуляций. Сохранять личные границы и выстраивать здоровые отношения с окружающими.

И тогда начинают случаться «счастливые совпадения», открываться неожиданные возможности, и жизнь начинает играть всеми цветами радуги.

И приходит внутреннее равновесие, ощущение себя, красоты мира и единения со Вселенной! Включается оно – состояние потока и внутреннего тихого счастья.

Рис.4. Кофетерапия

Зачем надо развивать интуицию?

А зачем это надо?

Чтобы понимать, что дает нам энергию, а что тормозит, и мешает развиваться, и быть в потоке. Именно поэтому так важно услышать, какие отговорки или причины мы находим, чтобы не делать действительно нужное и желаемое.

Когда женщина состоялась в мире: и с работой все хорошо, и замуж вышла, и детей родила, – приходит время для себя. И вот тут возникает вопрос: «А что, собственно, Я хочу?» Ответ подскажет интуиция.

Мир твердит: будь успешна, развивайся, достигай…. И приходится бежать, как белка, из последних сил. Чтобы соответствовать времени, быть успешной в глазах других, иметь статус, правильный вес, положение. Но прислушавшись, приходит понимание, что это не твое.

Ведь то, что твое, оно вдохновляет, из-за него горят глаза и сердце замирает от восторга.

Для чего слышать себя?

– Отсечь ненужное, тем самым сохранив энергию и время.

– Убрать из жизни людей-вампиров и тех, кто не поддерживает.

– Из жертвы с минимумом энергии стать хозяйкой своей жизни. Даже если Душа пришла в этот мир с незначительным запасом жизненных сил (такое часто бывает).

– Найти то, что вдохновляет и питает.

– И уже самой, полной сил, питать других: мужа, детей, близких, свой мир. Украшать собой мир, сиять в нем солнышком!

Какие способы слышать себя существуют:

– Умение сказать «нет».

– Любые предложения и входящую информацию проверять вопросами «А как это во мне отзывается? Это мое, нет?»

– Разобраться с ценностями и следовать им.

– Уметь придерживаться приоритетов.

– Развивать интуицию.

– Видеть возможности, тогда ненужное отсечется, а важное станет явным.

– Делать то, что наполняет энергией.

– По-возможности перестать общаться с осуждающими, ноющими и не поддерживающими людьми.

– Избавиться от чувства вины и «я должна».

– Реагировать на просьбы тела, уважать его и заботиться о нем.

– Быть честной с собой.

– Иметь хобби, оно наполняет, повышает самооценку, делает независимой и интересной личностью.

– Медитировать.

– Пройти мой тренинг «Будь собой», он как раз про поиск себя, предназначение и умение явить свое Я миру так, чтобы это было комфортно и с любовью к себе.

– Заняться правополушарным рисованием, оно хорошо соединяет с подсознанием. Вы еще не записались на тренинг «Правополушарное рисование для мам с детьми» или «Правополушарная живопись для начинающих»?

А еще можно проделать практику на раскрытие интуиции. Какую? Читайте дальше в книге!

С чего начать изотерапию?

Вы твердо решили изучить, что за фрукт такой изотерапия, и с чем его едят. С чего начать?

Во-первых, не ставьте себе задачу постичь все таинства науки. Направлений и техник в арт-терапии много, и действует она для решения разных задач. Начните с простого – для расслабления, как антистресс.

Во-вторых, не покупайте много материалов: и краски разных видов, и фломастеры, и раскраски-антистресс. Не поддавайтесь рекламе и широкому выбору в интернете.

Поищите описание техник, можно даже в этой книге, и прислушайтесь к себе. Что вам хотелось бы попробовать? Изучить какую-то технику арт-терапии, рисования или освоить конкретный материал? От этого и отталкивайтесь. Приобретите только необходимое и в самом минимальном количестве. Если это краски, то 6 цветов, кисточек достаточно 2—3 штук, фломастеры – не больше 12, папка для акварели на 10 листов.

В-третьих, расширяйте свои аппетиты постепенно. Попробуйте 2—3 техники, почувствуйте материал, подберите, что вам больше отзывается. И совершенствуйтесь – арт-терапия должна доставлять удовольствие!

Нет радости творчества? Возможно выбранная техника не для вас. Кто-то «залипает» на мандалах, а кого-то они раздражают. Логикам больше нравится акварель и нейрографика, а иррационалам – более пастозные техники и материалы (рисование густыми красками, типа гуаши, акрила, масла).

Но не останавливайтесь на достигнутом, в наше время технологии не стоят на месте, производятся все новые и новые материалы. Шутка ли, еще несколько лет назад никто не знал, что такое техника «жидкий акрил», в которой используется машинная смазка! А сейчас все больше людей могут прийти на мастер-классы и завороженно наблюдать, как они своими руками творят шедевры.

Да и наука психология, которую в 80-х годах никто за науку не считал, открывает новые инструменты работы с подсознанием, а арт-терапия их активно подхватывает и распространяет. Метафорические ассоциативные карты, работа с готовыми картинками, возникли в 90-х годах прошлого столетия.

И вот, вы выбрали технику, купили материал. Подготовьте пространство для работы. Позаботьтесь о том, чтобы вас никто не отвлекал, попейте воды и поставьте воду рядом, чтобы пить в процессе. Вода – это обязательный атрибут занятия арт-терапией.

Если хотите и техника работы допускает, то включите спокойную мелодию. Достаньте материалы – и творите. Погружайтесь в себя, вытаскивайте свои чувства на поверхность. Будьте честны с собой, только это позволит познать весь вкус арт-терапии и получить глубокие результаты, а в конечном итоге удовлетворение собой и своей работой. Будьте открыты. Доверяйте себе. Пробуйте!

Цикл сеанса изотерапии

У любой практики изотерапии есть свой цикл, и важно его соблюдать для получения результата. Чтобы не получилось «я порисовала, мне стало хорошо, а проблема не рассосалась».

• Перво-наперво, поставьте задачу, что вы хотите проработать. Подберите подходящие техники (в разном эмоциональном состоянии нам могут «заходить» или «не заходить» разные техники и материалы).

• Затем погрузитесь в процесс. Рисуйте.

• Обратите внимание, что вы работаете со своими чувствами. Если вам не помогает специалист, вы занимаетесь самостоятельно, то отслеживайте, в каком состоянии вы погружаетесь в процесс, что происходит с вашими чувствами, телом и мыслями в момент выполнения практики, и с чем вы выходите после.

• И последний этап – рефлексия – перевод на язык слов самому себе «вот на эти мысли мое тело реагировало так, а вот тут меня отпустило». Т.е. вы признаете факт трансформации ваших чувств относительно проблемы. И также вы делаете выводы относительно ваших дальнейших действий по решению проблемы. Более подробно обо всем этом мы поговорим во второй части книги.

Арт-терапия как антистресс

СТРЕСС – ЭТО ПОЛЬЗА ИЛИ ВРЕД?

От англ. stress – напряженное, «аномальное» состояние или реакция организма на неблагоприятные факторы. Но шутка в том, что мы привыкли жить в состоянии стресса.

С понедельника по пятницу как сжатая пружина. А выходные пружину отпускаем. А она не выпрямляется! Потому что работает эффект памяти: пружина привыкла быть сжатой.

В стрессах есть своя польза. Они важны, потому что это база самосохранения. Надо что-то менять, чтобы остаться живым. Надо что-то сделать и выйти из зоны комфорта. В стрессе, человек ищет пути решения, он что-то учит, что-то осваивает. Он развивается, эволюционирует.

С одной стороны, здорово, что человек развивается, а с другой, – плохо, потому что в стрессе организм изнашивается быстрее и сильнее расходует энергию. Это влечет за собой болезни. А отсутствие ежедневного расслабления вредит здоровью гораздо сильнее.

Вы умеете расслабляться в течение дня, или делаете это только по выходным?

СТРЕСС БОИТСЯ СТАБИЛЬНОСТИ!

А стабильный стресс может привести к панической атаке, потому что организм работает на износ, а там, где напряжение, там рвется.

По большому счету, самая большая причина стресса нашего времени – это реакция на бесконечный поток информации, который льется на нас отовсюду.Мозг не успевает переваривать и обрабатывать информацию, которая накапливается-накапливается, и этот коллапс выливается или в ожирение, или в психосоматическую болячку.

Еда, алкоголь, шоппинг, интернет – это лишь мгновенная «таблетка» успокоения. Краткосрочная и малоэффективная, надо все больше еды, тряпочек, соцсетей…

Как приспособиться? Как справиться со стрессом?

Замедлиться и создать ритуалы, насыпать островки стабильности в быстром потоке жизни. Это медитации, рисование и хобби. В рисовании вы контролируете процесс и можете увидеть результат. Именно это снижает уровень тревоги и показывает, что вы можете управлять своей жизнью.

Рис.6. Арт-терапия «Поддержка Рода»

Важность внешней поддержки и где ее взять

«ЗАЧЕМ ТЕБЕ ЭТО НАДО?»

Когда вы решили изучить арт-терапию более пристально, да и просто познакомиться с ней, вполне возможно, что ваши близкие этого не поймут. Более того, если вы целенаправленно занялись арт-терапией для решения каких-то вопросов, и вы не мама в декрете, 90% окружающих этого не примут. Будут крутить у виска: «Глупостями занялась, ты не Ван Гог, да на старости лет на каракули время тратишь». И даже если вслух не скажут, то искоса посмотрят, или вы подсознательно будете ожидать неодобрения вашего занятия. И не важно, сколько вам при этом на самом деле лет и что вы состоявшаяся интересная женщина со своими взглядами и убеждениями.

И тогда внутри вас включается желание доказать окружающим обратное. Стремление защититься от таких убивающих фраз и косых взглядов. Оно и понятно: люди многие тысячи лет стремились выжить, и для этого надо было слиться с толпой. Быть как все, думать как все, действовать как все. Быть такой же, как все.

Меня радует, что современный мир все больше и больше стирает из головы людей убеждение, что рисование во взрослом возрасте – это не для всех, это только для художников.

И все же, если поддержки вашим занятиям арт-терапией нет, что делать? В зависимости от степени вашей внутренней свободы и близости отношений, можно выбрать любой из предложенных вариантов:

1. Занимайтесь, когда никто не видит, тщательно оберегайте свое пространство, ведь это частичка вашей души.

2. Вслух официально заявите «Это для антистресса, так я успокаиваюсь». И добавьте: «Да, художником мне не быть, это я так, балуюсь…»

3. Расскажите подруге о вашем новом увлечении, пригласите ее присоединиться. Если она не отзовется, просто попросите ее поддержки, быть слушателем. Ведь это так по-женски поболтать, поделиться сокровенным.

4. Ищите. В мире более 7 миллиардов людей. Неужели вы не найдете кого-то со схожими взглядами?

Да, придется выйти из зоны комфорта и сделать то, что вы раньше не делали.

Используйте интернет: найдите форумы, группы и сообщества, таких сейчас много. И в них есть все: от подростков до бабушек из Магадана и Монреаля.

Можете обратить внимание на мои соц. сети, и среди моих подписчиков найти единомышленников:

Telegram @Абк-арт https://t.me/+D3zru8wEZqI2MTBi

Youtube http://www.youtube.com/c/abkartanna

Вконтакте https://vk.com/anna.abkart

5. Запишитесь на тематические живые или онлайн-курсы, часто общение с однокурсниками перерастает в нечто большее.

6. Используйте поддержку арт-коуча, задача которого не просто вас выслушать, но и помочь выстроить вашу жизнь в соответствии с вашими новыми интересами.

И даже если вы до этого рисовали, у вас было какое-то другое хобби, поначалу вы действительно сами будете чувствовать внутреннюю скованность. Но это пройдет, как только вкусите первые плоды красочного удовольствия и начнете открывать новые глубины себя.

Рисование наполняет уверенностью. Она дает вам ощущение, что вы все делаете правильно. Это чувство спокойствия, силы, благополучия постепенно передаются окружающим.

И значит, ВАМ – МОЖНО!

Просьба и принятие помощи

В нашем обществе не принято просить. И мы не научены принимать помощь и поддержку в любом виде. Особенно это касается женщин с мамами и бабушками в качестве примера, когда война выкашивала мужчин. Сработала программа «я сама».

Также мы воспитываем детей. Мальчиков – он маленький, ему тяжело… А когда ребенок вырастает, он не считает нужным уступать место в транспорте и таскать тяжелые сумки, потому что если бы его попросили, он бы сделал. Но его же не просят! А зачем себя лишний раз утруждать?

Вот и получается, что женщина не может попросить, потому что не хочет показаться, нет, не слабой, немощной. Боится, что ее засмеют, ведь стахановское прошлое наших предков подразумевало равенство во всем, и это передалось по крови, по социальным нормам.

Но ведь это ненормально!

Нормально показать свою человеческую слабость. Нормально попросить помощи там, где не справляешься. У того, кому сделать это не сложно. И тем самым сделать мир более гармоничным: когда кто-то просит о помощи, он дает возможность другому быть полезным.

В просьбе о помощи есть две сложности: попросить и принять ее.

Даже если перешагнуть через себя и попросить о чем-то, важно принять эту помощь. На уровне сердца, с радостью и благодарностью. Убрать внутри барьер, который не позволяет принимать. Это все ложные убеждения. Кстати, и подарки также сложно принимаются, как будто мы недостойны их.

И комплименты!

«У вас новое красивое платье?!» – «Ну что вы, оно куплено на распродаже, и год в шкафу лежало».

«Вы сегодня прекрасно выглядите!» – «Да нет, это не так – я не выспалась, и вообще…».

Чем больше мы принимаем и делаем это с благодарностью, тем больше дорогая Вселенная нам дает. Это как воронка торнадо, которая засасывает в себя все больше и больше. Чем больше мы отказываемся, тем меньше получаем, потому что в закрытые двери не стучатся.

Принимайте все!

Даже если дорогие подарки, принимайте! Вы их достойны, раз их дарят и предлагают! И вы достойны того, чтобы их принять!

Для того чтобы научиться просить помощи и принимать, предлагаю проделать практику из этой книги «На просьбу и принятие помощи».

5 страхов творчества

Мы разрушили творчество. Никто не рождается нетворческим, но мы делаем 99% людей нетворческими. (Ошо)

Поговорим о страхах творчества?

Что мешает нам раскрыться и творить безоглядно с упоением, безостановочно?

Что такое творчество?

Творчество – это жизнь. Созидание – это рост идеи, мысли в нечто конкретное, осязаемое, не всегда вещественное. Это материализация энергии, передача ее дальше. А всякая энергия ищет выхода. Поэтому творите.

Если мы не творим, не делаем чего-то, то сначала мы образуем застой энергии, болото. Потом энергетически умираем. А если в нас нет энергии, то мы кто? Зомби. Это жизнь?

Выбирайте то, что радует вас, наполняет энергией, и творите.

Творить – это жить. Живите!

Многие «взрослые дяди и тети» выросли и забыли, что в детстве они с увлечением что-то мастерили и беспрестанно выдумывали.

Когда я стала коучем, я начала искать, почему на вопрос «Что вам мешает рисовать и иметь какое-то творческое хобби вообще?» я получаю ответ «Мне не дано».

Что же стоит за этим «не дано», кроме примитивного нежелания пойти на какие-то курсы, научиться основам и тренироваться?

Я выделила пять основных страхов творчества. Приведу пример из области рисования, потому что это для меня ближе всего. Вместо рисования можно подставить абсолютно любое творчество – вышивание, выжигание и даже вязание.

1. Страх, что не получится сделать то, что хочу, передать свою задумку.

2. Страх, что осудят, раскритикуют, не оценят.

3. Страх, что человек бездарен и ни-ког-да не научится делать качественные работы как бы ни старался.

4. Страх НАЧАТЬ, потому что в голове звучит: «Я совершенно не умею рисовать, это не мое, и в школе за меня рисовала мама»

5. Перфекционизм (страх несовершенства своих действий и творений) и внутренние барьеры разрешить себе творить вообще.

Посмотрите, если ли у вас в той или иной степени вышеперечисленные страхи? Как они звучат в вашей голове, какими фразами?

Давайте разберемся с каждым из страхов и что с этим можно сделать.

Изначально, страх – это неизвестность, а все мы боимся неизвестности. Мы не знаем, что стоит по ту сторону наших действий. Мы не знаем, какой будет результат. А вдруг он нам не понравится? А вдруг он окружающим не понравится? А вдруг результат нам понравится, и что я с этим буду делать? Страх – это неготовность принять ответственность за свои действия и за различные варианты последствий этих действий, неготовность принять результат.

1. Страх, что не получится нарисовать, что хочется, передать задумку.

Ну и что? Человеческое дитя, прежде чем уверенно побежит, много раз упадет на попу. А перед этим ползает (иногда – назад, как делал мой сын, вперед у него ползти совсем не получалось, как ни пытался). А еще держится за диван или мамину руку, прежде чем отпустить и сделать первые шаги.

Так почему мы хотим, чтобы у нас получились художественные шедевры уровня Леонардо с первой или даже второй попытки? Сам Леонардо делал десятки и сотни набросков всей картины и отдельных частей, прежде чем создать прославившие его полотна.

2. Страх, что осудят, раскритикуют, не оценят.

Внутренний критик говорит нам: «Неправильно ты, дядя Фёдор, бутерброд ешь. Ты его колбасой кверху держишь, а надо колбасой на язык класть, так вкуснее будет» (с). Критик почему-то решил, как будет правильно рисовать и как вообще жить нам. Стоит покопаться, чьим же это голосом запрещает творить этот самый критик? Только ли мы сами себе ограничение создали? Или кто-то другой?

Внешний критик – мама, папа, муж, брат, сестра, дорогой друг. Они лучше знают, что для нас будет полезнее, безопаснее, выгоднее («Иди на юридический, это престижно!»)

Внешние критики судят с башни своего прожитого опыта. Своего, отнюдь не нашего. А, возможно, не только опыта, но и из позиции манипулятора, тыкая иголочкой в болезненные места.

Есть маленький, но очень существенный нюанс: наша душа, когда воплотилась в этом мире, пришла с определенными дарами и талантами. У каждой души – свой набор. И свои цели и задачи. И то, что подходит родителям, далеко не всегда полезно детям. Тем более, что условия жизни поколений всегда разные, поэтому отличаются и возможности для самореализации.

А еще подумайте, когда появился данный страх? В какой ситуации? Возможно, это был неудачный опыт из детства или на работе, после чего мы что-то потеряли, испытали стыд или большое огорчение и разочарование. Но время-то прошло! Ситуация изменилась, мы уже стали другими! Опыт и силы в нас набрались – мы выросли и готовы преодолеть те преграды, которые раньше были нам не по силам. Стоит просто попробовать!

Стражи нашего морального облика осудят, оценят, раскритикуют. Да, неприятно слышать. Но что изменится от того, что вы услышите критику? А если вы ее не будете слушать или просто не отреагируете (этому можно научиться), как изменится ваша жизнь? Как это повлияет на ваше творчество? На ваше самовыражение?

Простой пример, когда я пошла учиться шить, мама говорила мне, что я одеваюсь несколько… странно, надо приличней. Ну, ее можно понять: всю жизнь проработала в школе, была на виду и обязана была выглядеть соответствующе. Я же молча продолжала перекраивать ее платья в «широкие пояса-юбки», придумывать нестандартные фасоны кофт и подбирать, что же мне идет. И на работе, от друзей и клиентов я слышала восхищенные отзывы о моем облике, о красивых «юбочках, платюшках, кофточках», и вопросы «где купила».

Критика разрушает самооценку, уверенность в себе и заставляет забыть о самоценности. О том, что все мы уникальны, и нет других таких же нас.

А что в рисовании? Почему мы боимся услышать, что мы не умеем рисовать? Я это слышала с 4—5 лет, от моей дорогой мамы. И этот голос в голове не помешал мне после 30 лет организовать две персональные выставки картин.

Я сейчас назову вам имена художников, найдите их работы в интернете. Сакен Гумаров, Вася Ложкин, Кандинский, Пикассо. Кто из них вам ближе, как кто вы хотели бы научиться рисовать?

Дорогие мои! Даже если вы считаете, что не будете рисовать, как Никас Сафронов или Иван Шишкин, кто говорит, что надо обязательно рисовать в их манере? У каждого художника своя манера письма. Стилей и направлений в рисовании огромное множество! Рисунок карандашом, авангардизм, кубизм, маринизм и прочее. А современная интерьерная живопись?! А декоративно-прикладное искусство, где значение имеет в большей степени набитость руки и отточенность мазка, а не умение передачи цвета и света. А орнаментальные направления? Зентагл? Дудлинг? Мандалы? И это все – рисование, творчество, самовыражение!

Просто попробуйте, просто найдите свое! И никого не слушайте, даже себя.

3. Страх, что человек бездарен и ни-ког-да не научится рисовать, как бы ни старался.

Опять возвращаемся к многообразию проявления рисовального творчества. Я в свое время увлекалась рисованием по стеклу: расписывала бутылки, стаканы и даже картины. Техника рисования отличается в корне от написания картин маслом и живописных пейзажей. При этом я испытывала ощущения удовольствия от творчества, не похожие на те, когда я рисую акриловыми красками.

У меня несколько знакомых больше любят рисовать маслом, из-за пастозного состояния красок. А одна дама фанатеет от скетчинга и того, какие эффекты на бумаге выдаёт акварель.