20 правил здравого смысла

Правило 13: Выкиньте ваш перфекционизм

Перфекционизм – это ещё один классический комплекс многих молодых людей и встречается он невероятно часто. Перфекционизм это прекрасно, если конечно вы – Стенли Кубрик или у вас в запасе есть огромное количество времени и ресурсов. Однако здесь мы поговорим о перфекционизме который выступает в качестве тормоза для любого начинания. Ребята которым слегка за или слегка под 20 зачастую всё ещё купаются в озере романтизма и максимализма. Многие хотят прожить прекрасную и идеальную жизнь. Мальчики мечтают о топ моделях, которые станут их жёнами, девушки о подтянутых и уверенных парнях с журналов мужского белья.

Позже планка слегка падает.

Проблема же появляется, когда необходимо что-то создавать. И тут молодые люди делятся на две группы:

Первая группа это те, кто уже чем-то занимается, но боится подниматься на уровень выше. Например, рисует, пишет рассказы или сценарии, придумывает музыку. Вместо того чтобы серьезно заняться своим творчеством, начать его как-то продвигать и зарабатывать, ищутся любые доступные отговорки, в стиле: «Я занимаюсь для себя», «Да ладно, у меня плохо получается», «Я ещё не умею А, Б, В… », «Это просто моё хобби», «Не хочу начинать серьезно».

Конечно же здесь имеет место так называемый «синдром самозванца».

Это явление когда человек не верит в собственные силы и обесценивает свои успехи, мол «то, что у меня получилось хорошо – это просто случайность». Подобное поведение не всегда связанно с возрастом и очень важно научиться его распознавать.

Люди из первой группы бояться, что их творение начнут критиковать, что появятся обидные и злые комментарии, что придется отставить свою позицию. Вследствие чего, если и планируют что-то продвигать в массы, то нечто «идеальное», то, что по определению создать невозможно. Все мы понимаем, что не существует совершенства, особенно в творчестве. Любое творение, которое заслуживает от автора «хорошую» оценку, уже буквально на следующий день становится «посредственностью». Многие авторы растут чрезвычайно быстро, из-за чего их мнения на счёт своих прошлых работ, резко меняются в негативную сторону. Это конечно же не означает, что все их нужно спрятать в сейфе, и утопить в ближайшем озере.

Помимо «синдрома самозванца» существует до боли банальная боязнь успеха. Ведь в этом случае появятся новые обязанности, конкуренты, а окружающие будут пересматривать с вами отношения. Иными словами, это страх принять на себя новую ответственность, совершить проактивное решение.

Вторая группа это те, кто ещё ничего не умеет, но и боится начинать. «Я не умею петь/писать/сочинять/лепить/шить/рисовать/*подставьте свой глагол*». Думаю очень странно было бы объяснять тот факт, что для творчества практика гораздо важнее теории. Но многих тормозит даже не объем поставленной задачи (хотя это тоже внушительный фактор), а скорее желание добиться впечатляющих результатов с первой попытки. Логика здесь простая: либо я делаю что-то, что претендует на мировой уровень, либо не делаю ничего, так как всё что ниже – бездарность. Внутренняя планка в этом случае настолько высока, что выступает в роли демотиватора. Да и потом, данная логика скорее основывается на желании прославиться, нежели на искреннем чувстве самовыражения. Не стоит забывать и о страхах быть смешанным с грязью после первой «пробы пера».

Я думаю, вы и сами прекрасно понимаете, что все прославленные имена, которые вы когда-либо слышали, начинали свой путь с абсолютно базовых вещей. Ваши любимые писатели, режиссеры, мультипликаторы, художники и артисты практически всегда проходили довольно извилистый творческий путь, прежде чем добивались хоть какого-либо признания.

С одной стороны, всегда можно понять человека, который хочет что-то создать на достойном уровне. Но с другой – очень странно ожидать от себя шедевров мирового масштаба, не имея при этом вообще никакого опыта. А работает это примерно следующим образом: в голову приходит интересная идея для начинания в виде какого-нибудь проекта. Давайте возьмем что-то относительно простое. Например, нарисовать натюрморт на холсте, не имея абсолютно никакого опыта в живописи. Вполне очевидно, что для того, чтобы это сделать, нужно как минимум знать основы изображения перспективы, теней, теорию цветов и иметь поставленную руку. Но у новичка из всего этого арсенала есть только первоначальная мотивация и небольшой запас энергии, который быстро сходит на нет, особенно в случае первых, неудачных попыток. Быстро приходит осознание того, что «овчинка выделки не стоит», а значит можно плюнуть и уйти в закат.

Я также переживал этот кризис. Когда в конце школы мне некуда было девать энергию, я решил записать альбом. Я понятия не имел как вообще «записываются» альбомы, но главное, что было желание. В свободное время, в голове я воображал разные мелодии, а после заходил к своему знакомому, у которого была гитара и синтезатор. У меня тоже была гитара, но играл я гораздо хуже. Битый час я сидел и пытался перенести звуки из моей головы в реальный мир. Я подбирал ноты, аккорды, просил знакомого помочь мне, объяснял СЛОВАМИ музыку. Он говорил, что так дела не делаются, и музыка сочиняется исключительно музицированием и нахождением интересных мелодий и переходов. Но я, в силу своего характера был достаточно упрям, чтобы ему не верить. Я клялся, что, то, что я слышу в своей голове – это хит мирового масштаба. Я уже представлял, как вешаю себе в комнату платиновый диск. Оставалось всего-то скопировать музыку в реальную жизнь. Мой приятель честно хотел мне помочь, используя все свои музыкальные навыки на максимум. Но даже та мелодия, которая хоть как-то походила на то, что я себе воображал, меня особо не устраивала. В жизни всё звучало как-то… по-другому. Слегка хуже, слегка не так. Я понял, что не могу найти правильные ноты, а даже если что-то выходит – мелодия совсем другая и передаёт совсем иное настроение. Моему хиту не было суждено родится. У меня не хватало способностей сыграть его. Довольно быстро я понял, что создавать музыку, так, чтобы её возможно было слушать, это тяжелый и кропотливый труд. Ведь помимо успешного подбора нот, необходимо также искать переходы, гармонию с другими инструментами и в конце концов писать текст для песни. Всё то, что выходило из-под нашего с приятелем «пера», было настолько далеко от той «профессиональной» музыки что мы слушали, что в один момент у меня полностью отпало желание всем этим заниматься. Я думал, что мне не хватает хорошего инструмента, способностей, таланта, сыгранной группы и желательно своей студии звукозаписи. Ведь начинать с малого, расти, медленно оттачивать свой талант казалось мне скучным и утомительным занятием. Я хотел всё и сразу. Сразу сделать альбом. Сразу стать популярным. Сразу изменить индустрию. Когда я понял на какую крутую гору мне придётся залезть, я сразу сдрейфил.

Это правило заключается в том, чтобы вы засунули своё чувство перфекционизма куда подальше. Всё что бы будете создавать, будет содержать в себе изъяны и шероховатости, вы обязаны это принять. Нет ни одного автора в мире, который бы был удовлетворен своим творением на все сто. Любой человек, который что-либо создаёт, со временем вырастет из своего старого творчества. Меняются его взгляды, вкусы, приходят новые, неизученные эмоции. Запомните одно: вы компетентны и способны создавать что угодно уже сегодня. И чем раньше вы начнете – тем лучше. Смиритесь с тем, что ваши первые успехи будут скромными. Они были скромными абсолютно у всех. Просто делаете, учитесь, и снова делайте. Ставьте реальные и достижимые творческие цели, делитесь даже неудачными поделками. Да, кто-то обязательно напишет, что вы бездарность и обругает вас с ног до головы. Но кому-то понравится, а кто-то даст ценный совет. У всего этого правила есть одна простая аналогия: представьте, что вам дали оружие и сказали поразить мишень, а вы при этом никогда не стреляли. Каковы шансы того, что вы попадете с первого раза? Довольно скромные, верно? А со второго? Уже выше. С третьего? Ещё выше. Парадокс заключается в том, что, НЕ сделав первый выстрел, вы так никогда не попадете. По такому же принципу происходит и творческий рост. Произведение за произведением, и вы становитесь всё лучше.

Знаете, многие творческие люди хотели бы скрыть от мира свои первые работы. Ведь то, что они делали тогда и сейчас, вещи настолько кардинально разные, что один и тот же человек, буквально не узнает самого себя в своих первых творческих начинаниях. Настолько велик качественный интервал. Но парадокс в том, что без той самой, шероховатой, наивной, некачественной, глупой и банальной поделки, не было бы и последней работы. Ведь творчество – это всё же веревочная лестница. Вы не заберетесь на новую ступень, не покорив предыдущую.

Ментальное упражнение:

Если вы тот, кто не может начать что-то создавать из-за перфекционизма, то я предлагаю вам подумать о следующих вещах:

Распознайте в себе «синдром самозванца». Подумайте, что вы умеете делать и как часто сторонние люди отмечают ваш успех. Просто предположите, что это не попытка вам понравится, не банальная вежливость или лесть, а искренний отзыв о вашей работе. Если часто, то примите тот факт, что вы что-то делаете хорошо. Не потому, что вам повезло. Не потому, что вышло случайно. Вы уже сейчас делаете что-то хорошо.

Признайтесь себе в том, что всё что вы будете делать – не будет идеально. Ваши любимые фильмы, музыка, произведения, картины – все они не идеальны. В глубине души вы это знаете, но вам плевать. Вы любите их не за «идеальность», а за ощущения, что они дарят, эмоции. И это самое главное в любом творчестве. Авторы быстро перерастают свои произведения. Быстро учатся и быстро творчески эволюционируют.

Если вы сделаете что-то не очень хорошо, стоит ли горевать по этому поводу? Просто перейдите на следующий проект.

Вас будут критиковать. Иногда сильно. Это один из главных страхов любого автора. Десятки и сотни часов работы могут улететь в трубу, встретившись с простым словом – «говно». Есть что-то сакрально-интимное в обнародовании своего творчества. Автор сжигает все мосты и распахивает руки навстречу критикам. Вот только не нужно убиваться если вас смешает с грязью какой-нибудь аноним из интернета. Привыкайте к критике. Она будет вокруг вас всегда. Распознавайте критиков, ведь кто-то пишет злые комментарии чтобы просто «потроллить» или выплеснуть энергию. А кому-то может искренне не понравится, что вы сделали. Ну, не понравилось и ладно. Закройте навсегда эту главу, где вы, ваше творчество и ваш

выбор – обязательно должны нравятся абсолютно всем. Люди часто дают оценку поверхностно и не вдаваясь в детали. Им не важно сколько времени вы на что-то убили и сколько ресурсов потратили. Вы либо затронули их сердца, либо нет.

У вас никогда не будет идеального момента, чтобы начать. Просто забудьте про «идеальные» условия. Их не будет никогда. Просто поверьте мне на слово. В подавляющем большинстве случаев у вас достаточно ресурсов, чтобы начать что-то делать. А если вам нужны инструменты/экипировка – рынок может предложить самые разные ценовые категории. Вы не научитесь рисовать, если, для того чтобы начать, вам потребуется мольберт, холст, своя одноэтажная студия с красивым видом на сад и тысяча и одна краска. Эта история с вечным «завтра» и «вот когда будет …» является лишь красивой отговоркой. Вам не нужен макбук, чтобы писать сценарии и вам не нужна дорогая гитара, чтобы начать заниматься. Профессиональные инструменты это high-end снаряжение, которое заточено под профессиональные задачи. Да, на них прекрасно учится, но их цена зачастую просто неподъёмна для новичка. Просто признайтесь себе в том, что вы просто ищете предлог, чтобы не браться за работу. И желание иметь топовую экипировку – один из них.

Но что, если я – «бездарность»? Начнем с того, что слово «бездарность» в нашем мире – это просто бессмысленное оскорбление, не несущее при этом никакого смысла. Это субъективная оценка, которая не выражает по сути ничего. Любое творчество проходит контроль прежде всего субъективной оценкой каждого, отдельного человека. Однако рамки любого творчества настолько велики, что в них может вписаться абсолютно каждый. Уверен, у вас тоже есть свой личный топ лучших и топ худших произведений, и под словом произведение я подразумеваю любой творческий продукт, будь то фильм, книга, комикс или игра. Взгляните на список худших. Откажитесь от эмоциональной реакции, взгляните на список со стороны, и вы увидите, что даже у самого дерьмового (опять же, по вашему мнению) произведения есть свои положительные стороны. А всё, потому что нельзя создать абсолютный ужас, так же, как и абсолютный идеал. Забудьте о слове «бездарность», оно нелогично само по себе. Даже если у вас что-то не получилось или получилось не так хорошо, как вы ожидали – это никак вас не характеризует. Абсолютно каждый человек имеет творческий потенциал. А «бездарность» это тот, кто его абсолютно никак не реализует.

А что по «таланту»? Аналогично советую забыть слово «талант». Все эти категории «талант» или «бездарность» используются зачастую в качестве отговорки для собственных неуспехов. Мол: он «талант», а я «бездарность», на этом можно эту главу заканчивать. Смешно. Единственный «талант», который может существовать, это определенные физические характеристики. Ваш рост, музыкальный слух, голос, выносливость, телосложение, потенциал мышечного роста, крепления сухожилий и т.д. Всё это в том или ином виде может стать барьером для, например построения спортивной карьеры. Тут уж просто ваше генетическое развитие может упереть вас в «потолок», и вы ничего с этим не поделаете. Но даже если взять спорт, тот факт, что вам «повезло» выиграть в генетическую лотерею, не сделает из вас следующего Леброна или Месси. Вам придётся пахать. И не просто пахать, а работать больше, умнее и упорнее всех остальных. А ещё вам должно сильно повезти. Думаю, все слышали фразу, что успех это 1 % таланта и 99 % работы? Так вот, я считаю, что «талант» – это не 1 %, а 0,1 %, особенно в творчестве. Работайте, набирайтесь опыта, трансформируйте увиденное. Ваша голова – это огромный инкубатор для творческих идей. Ходите на выставки, смотрите фильмы, читайте книги. Находите неожиданные смыслы. Учитесь у лучших, вырабатывайте свой стиль. Сравнивайте творчество с рождением. Можно ли сказать, что один ребёнок хуже другого? В определенных характеристиках – возможно, но в целом – все мы плюс-минус уникальные. Слово «талант» в очередной раз, заставляет сравнивать людей между собой, сталкивая их лбами. Но позвольте, где логика в том, что если одному человеку в голову пришла удачная идея (опять же речь идёт о творчестве), то другому человеку она не придёт вообще? Вы можете научиться делать что угодно если осознанно посвятите этому огромное количество времени. Ещё раз: осознанно и огромное. И ещё раз – что угодно. Потратьте 5-7 тысяч часов осознанно практикуясь в чем либо, ставя время от времени более серьезные и сложные задачи и вы будете профессионалом. В чём угодно. И каждый будет кричать о том, как вы «талантливы» и неповторимы.

Правило 14: Не бросайте то, что начали

Перейдем к ещё одной бессмертной классике молодости. К мукам выбора и к распылению себя на 1000 разных дел. Это ещё одна классическая проблема многих молодых людей, которая не теряет своей актуальности, особенно сейчас. Предположим, что у человека нет «синдрома самозванца» и он не подвержен вирусу перфекционизма. В этом случае начинается 1001 «проект», где ни один из них не заканчивается (под словом «проект», в данном контексте я подразумеваю любое начинание, которое имеет финальный, измеримый результат, зачастую выраженный в материальной форме). Описать это можно фразой «по надкусывал и бросил». С одной стороны, это важный этап обретения начального опыта, так сказать «промочить ноги в воде». С другой – подобное поведение может не меняться годами, и индивид будет продолжать искать «идеальную» деятельность, которой очевидно не существует.

В своей юности я перепробовал огромное количество разных начинаний. Писательство, музыка, коммерция, съемка «фильмов», написание компьютерных программ. Каждый раз у меня зарождалась «гениальная» идея и я со страстью включался в процесс воплощения. И каждый. Раз. Бросал.  Бросал, потому что начинала появляться рутина. Бросал из-за невозможности осуществить задумку. Бросал, потому что становилось сложно. Алгоритм такой:

идея, начало реализации, первые проблемы

«что-то всё это слишком долго и муторно»

начало новой идеи в другой ипостаси.

Меня не хватало ни на что. Я хотел, чтобы успех, был линейным и предсказуемым. Каждый раз натыкаясь на рутину, я думал, что смогу найти другое поле деятельности, где этой рутины не существует. Будто бы есть какое-то волшебное занятие, где всё просто и легко, где не надо учиться и совершенствоваться. Я мечтал найти такое занятие, где меня заинтересует не только финальный результат идеи, но и сам процесс её воплощения. Однако с той нетерпеливостью и тем образом мышления, который у меня был на то время, найти такую стезю было невозможно.

Главный и переломный момент произошел со мной, когда я выпускался из университета. Уже вылетев один раз, я твёрдо решил его закончить. Впервые в жизни я всё распланировал и начал готовится. День за днём я писал диплом по многу часов, без выходных. Каждый день я учил билеты госэкзаменов. Я просто знал, что по-другому закончить универ было невозможно. День за днём, методичной работы и я сделал это. Я не просто сдал экзамены и защитил диплом. Я получил «отлично» впервые в своей жизни. Тогда это был мой первый, серьезный проект, который я успешно закончил. И знали бы вы как мне не хватало этого опыта. Опыта завершенности. Впервые я понял, что могу завершить что угодно, если приложу достаточно времени и усилий. Я не просто понял, я это осознал.

Тут сделаю небольшую ремарку: понимание – это скорее рациональное принятие существующей причинно-следственной связи. Мы все, например понимаем, что если сунуть металлический предмет в розетку, то нас ударит током или что курение вредит здоровью. Однако осознавать всю серьезность ситуации мы начинаем уже постфактум. После сильного удара электричеством или в момент отхаркивания собственных легких. Тогда происходит серьезная переоценка ценностей, ибо мы на собственной шкуре испытали ту самую, причинно-следственную связь.

Ментальное упражнение:

Здесь я хочу, чтобы вы поразмыслили над причинами того, почему вы многое начинаете и не доводите до конца. Кроме этого, я дам некоторые практические советы как избежать подобных ситуаций.

Примите тот факт, что любая идея потребует времени. Как я уже писал выше, многие молодые люди не терпят «долгострой», им не хватает терпения и усидчивости. Планирование на 5 и 10 лет кажется вообще чем-то невообразимым. Как сказал мне один парень – «зачем что-то планировать если жизнь всё равно измениться?». Конечно измениться! В этом вся суть. Но как это связано с планированием? Вряд ли через 5 лет у вас отнимутся руки или вы потеряете основные когнитивные функции. У любой большой организации всегда есть стратегический план, в который вносятся коррективы в связи с изменением окружающей ситуации. Так, а чем вы хуже организации? Каждая идея и проект потребует от вас времени. Не только на реализацию, но и на обучение. Иногда вам потребуется на это месяц, иногда год, а иногда и десяток лет. Всё зависит от запланированной сложности и ваших ресурсов. Откажитесь от предательской мысли «Ууу блин, долго». Не смотрите на общую временную линию, она неизбежно будет вести к демотивации. Займитесь лучше маленькими задачами, одним уроком, одним винтиком. Собирайте свои винтики каждый день и к концу года уже что-то выйдет.

Запомните, что нет более легкой области. Вам везде придётся учиться и везде будет тяжело. Но «тяжело» это лишь субъективная оценка, выходящая из незнания и отсутствия практики. Везде придётся учиться, везде необходимо конспектировать, запоминать и пробовать. В каждой сфере есть свои подводные камни. В каждом направлении свой «порог входа». Выберете что-то одно и не соблазняйтесь на идею – «А может всё-таки что-нибудь по легче?». Легче нигде не будет. Везде свои сложности, которые очень часто не видны с первого взгляда.

Забудьте про мотивацию. Развивайте дисциплину. Если бы я писал свой диплом основываясь на «мотивации», я бы забросил уже на второй неделе. А нет, вру. На второй день. Мотивация абсолютно меркнет перед дисциплиной. Она абсолютно бесполезна в долгосрочных проектах. Рано или поздно вы потеряете энтузиазм к своему детищу, причём любому. Мозг будет вас всячески отговаривать, придумывая 1001 оправдание почему стоит прекратить. И тут должна войти в игру дисциплина. Величайшие достижения человечества создавались множество лет. Годы рутинных действий. Думайте можно в таком режиме сохранить страсть? Конечно нет. Мотивацию очень сильно переоценивают, а дисциплину и привычки, наоборот. Сконцентрируйтесь на рутине. Занимайтесь каждый день, чтобы не произошло. Не давайте себе спуску. Расслабиться очень легко, а вот собраться обратно уже гораздо тяжелее.

Рутина повсюду. Дополняя верхний пункт, хочу заметить, что в любом вашем начинании, в любом проекте, будут рутинные действия. Начало рутины является одним из главных демотиваторов для продолжения процесса. Обычно именно в момент появления неких повторяющихся действий, проект (который может быть чем угодно) – забрасывается и ищется что-то «поинтереснее». Очень часто, в такие моменты человек делает главную логическую ошибку в стиле «мне это не интересно/не было интересно/больше не интересно».

И на основе этих рассуждений начинает искать что-то другое. Так вот, я расскажу небольшую тайну. Даже то поле деятельности, которое вы любите всем сердцем, содержит в себе неинтересные для вас элементы. И наоборот: то, что вы изначально считали «скучным», в детальном рассмотрении может оказаться для вас делом вашей жизни.

Отметьте для себя появление рутины и не поддавайтесь на мысль о смене деятельности. Установите четкий временной интервал и занимайтесь исключительно в него. Не думайте о масштабах или о том «как скучно». Просто начните. Это один из главных секретов. Представьте, что вам нужно вымыть посуду и вы далеко не в восторге от этой деятельности. Задумайтесь, остановитесь ли вы после первой тарелки? Скорее всего нет. Руки намочены, губка у вас в руках, вы уже у раковины. В этом случае вам ничего не стоит начать мыть вторую и третью тарелку, а потом и кружки. А представьте, что вы дали себе обещание читать каждый день скажем 1 абзац. Вот вы взяли книгу в руки, начали читать, прочли один абзац (который может быть очень коротким). Подумайте, вы закончите читать? Скорее всего нет. Вы уже в процессе. С книгой в руках, взгляд скользит по строчкам, в голове воспроизводиться прочитанное. Если книга вас буквально физически не отвращает, вы с огромной вероятностью продолжите. Мысль простая – я уже прочел один абзац и это было легко. Так почему бы не прочесть второй, если я уже нахожусь в процессе? Поэтому любая рутина не настолько ужасна, если вы уже в неё включились.

Отмечайте «плато прогресса». Если вы посмотрите на график любого прогресса, то на каждом из них вы увидите стадию плато. Грубо говоря, это то место, где кривая не растет, но и не падает на протяжении долгого времени. Аналогично это можно назвать «стагнацией», однако слово «стагнация» носит более негативный характер.