- -
- 100%
- +
От автора
ЭССЕ О ПОЭЗИИ, ИЛИ ПОЧЕМУ ЧЕЛОВЕЧЕСТВО НЕ МОЖЕТ БЕЗ СТИХОВ
I. Начало: слово до слова
В начале было Слово. Так учит нас Евангелие от Иоанна. Но что было до Слова? Молчание. И, может быть, ритм. Дыхание. Первый вздох, который ещё не стал звуком, но уже был ритмичен. Поэзия, если смотреть на неё онтологически, — это дыхание, ставшее словом.
Древние это понимали лучше нас. Орфей не просто пел — он двигал камни и укрощал зверей. Гомер не просто рассказывал — он создавал мир заново. Гесиод в «Теогонии» прямо говорит: музы вдохнули в него песнь и научили его тому, что было, что есть и что будет. Поэт у греков — не профессия. Поэт — медиум, посредник между богами и людьми.
Платон в диалоге «Ион» писал: «Ведь не от искусства и не от знания говорят они то, что говорят, но от божественного наития и одержимости». Это не комплимент поэту. Это диагноз. Поэт — одержимый. И общество, которое перестаёт слышать одержимых, перестаёт слышать богов.
II. Рим и Возрождение: поэзия как память и как пророчество
Гораций в «Науке поэзии» сказал: «Поэты — учителя жизни». Не моралисты, не проповедники — учителя. Он же оставил нам формулу, которую повторяли два тысячелетия: «Слова уходят, написанное остаётся» (Verba volant, scripta manent). Поэзия — это то, что сопротивляется забвению.
Данте создал «Божественную комедию» не для того, чтобы развлечь флорентийцев. Он создал карту загробного мира, по которой можно пройти, как по собственному сердцу. И до сих пор, читая его терцины, мы чувствуем, как «любовь, что движет солнца и светила», становится не метафорой, а онтологической силой.
Петрарка дал Европе сонет — форму, которая оказалась способна вместить и муку, и восторг, и иронию, и смерть. Шекспир в 154 сонетах сказал о любви больше, чем все психологи мира вместе взятые. И до сих пор мы повторяем: «Любовь не знает, что такое стыд» — и это работает, потому что это сказано в ритме, в рифме, в форме, которая сильнее смысла.
III. Просвещение и романтизм: поэзия как свобода
XVIII век с его культом разума, казалось, должен был вытеснить поэзию на обочину. Но именно просветители — Дидро, Вольтер, Руссо — понимали: разум без чувства — это машина. Поэзия нужна не для того, чтобы украшать, а для того, чтобы зажигать.
Гёте в «Фаусте» дал формулу: «Остановись, мгновенье, ты прекрасно!». Это не просто слова. Это программа. Поэзия — это попытка остановить время, удержать мгновение, сделать его вечным. Наука не может этого сделать. Религия обещает это после смерти. Поэзия даёт это здесь и сейчас.
Романтики — Новалис, Гёльдерлин, Байрон, Шелли — пошли дальше. Они объявили поэта пророком, а поэзию — религией. Шелли в трактате «Защита поэзии» писал: «Поэты — непризнанные законодатели мира». Это не высокомерие. Это ответственность.
IV. Серебряный век: поэзия как катастрофа
Русский Серебряный век — это не «эпоха», а взрыв. Мандельштам, Ахматова, Цветаева, Пастернак, Гумилёв, Блок — они не писали стихов. Они писали кровью времени.
Блок в 1918 году написал «Двенадцать» — поэму о революции, где Христос идёт впереди двенадцати красногвардейцев. Это не просто поэзия. Это пророчество, которое до сих пор не разгадано.
Мандельштам сказал: «Поэзия — это плуг, взрывающий время». И сам оказался жертвой этого плуга. Его стихи были запрещены, он умер в лагере, но его строки выжили: «Я вернулся в мой город, знакомый до слёз». Поэзия сильнее смерти. Это не утешение. Это факт.
Цветаева, эмигрировав, написала: «Моим стихам, написанным так рано, что и не знала я, что я — поэт». И эти стихи вернулись в Россию раньше, чем она сама. Поэзия не знает границ. Она не спрашивает разрешения.
V. Советский период: поэзия как сопротивление
В XX веке, когда слово стало оружием, а молчание — единственной безопасностью, поэзия сохранила функцию голоса. Анна Ахматова писала «Реквием» в стол, и эти стихи стали голосом всех матерей, всех жён, всех, кто ждал у тюремных стен. Борис Пастернак в «Докторе Живаго» сказал: «Человек — это звучит гордо». И это тоже поэзия — потому что сказано в ритме, потому что стало формулой.
Иосиф Бродский, изгнанный из страны, получил Нобелевскую премию и написал: «Ни страны, ни погоста не хочу выбирать. На Васильевский остров я приду умирать». Это не патриотизм. Это онтологическая привязанность к месту, которое стало строкой.
Владимир Высоцкий пел под гитару так, что зал замирал. Его «Кони привередливые» — это не песня. Это молитва. «Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее!» — крик человека, который знает, что жизнь коротка, но не может остановить бег.
VI. Современная поэзия: от сети до вечности
Мы живём в эпоху, когда поэзия стала сетевой. Александр Шмырин, чьи стихи мы в этой книге разбираем, пишет в интернете. Его читают тысячи. Но дело не в количестве. Дело в том, что он делает то же, что делали Орфей и Данте. Он пытается удержать мгновение, сказать о любви, о смерти, о времени так, чтобы это осталось.
Современная поэзия — это не упадок. Это новая форма древнего дела. Поэзия не умерла, потому что человек не может без ритма. Мы дышим ритмично. Наше сердце бьётся ритмично. Поэзия — это продолжение пульса.
VII. Зачем поэзия обществу?
Общество, которое перестаёт читать стихи, не становится свободнее. Оно становится безмолвнее. Поэзия — это не украшение. Это канал связи с тем, что нельзя выразить прозой. С болью, с восторгом, с ужасом, с нежностью.
Поэзия воспитывает дух, потому что заставляет замедлиться. Она не даёт готовых ответов. Она даёт опыт переживания. И этот опыт делает человека глубже.
Древние называли поэтов пророками. Возможно, это преувеличение. Но в одном они правы: поэт говорит то, что некому больше сказать. Он берёт на себя функцию голоса. И если этот голос замолкает, мир становится тише — но не добрее.
VIII. Вместо заключения
В этой книге мы будем говорить о метрике, о рифме, о метафорах, о смыслах. Но всё это будет лишь попыткой приблизиться к одной простой истине:
Поэзия — это высшая форма человеческого присутствия в языке.
Когда мы читаем стихи, мы не просто понимаем. Мы соприсутствуем. Мы находимся внутри чужого дыхания. И в этом моменте мы перестаём быть одинокими.
Спасибо вам за то, что вы читаете эту книгу.
Автор
Афродита
Это стихотворение представляет собой особую, импрессионистическую и мифологическую лирику, резко отличающуюся от его городских, экзистенциальных или бытовых текстов. Оно кажется написанным акварелью по мокрому листу: всё плывёт, переливается, дышит.
Литературоведческий и философско-семантический анализ
Жанр и общее впечатление
Стихотворение тяготеет к жанру любовно-мифологической миниатюры с элементами импрессионистической пейзажной лирики. Оно создаёт впечатление лёгкого, полупрозрачного, музыкального полотна. Нет ни одного «тяжёлого» слова — всё зыбко, струится, перетекает. Ритм свободный, почти верлибр, но с внутренними созвучиями, создающими ощущение приливной волны.
Тема и основная идея
Тема: Ожидание весны и любви, сплавленные в единый мифологический образ Афродиты, рождающейся из морской пены.
Идея: Весна, море, любовь и творчество («живописцы любви») — это одна стихия, в которой двое становятся главными действующими лицами («мы главные»). Афродита — не просто богиня, а символ самого рождения чувства из водной стихии, из «пены стыдливых лун». Стихотворение утверждает ценность мгновения, где слиты природа, тело, музыка и миф.
Композиция и структура
Стихотворение трёхчастное, с постепенным нарастанием интимности и погружением в стихию.
Первая часть (ожидание и рождение):
«ожидание весны / волны морские» — два параллельных мира: время года и стихия.
Явление Афродиты: «как ты / слепит белизной» — возлюбленная сравнивается с богиней.
«подарки судьбы» — любовь, весна, море.
«живописцы любви / мы главные / мы с тобой» — двое как творцы собственного мифа.
Вторая часть (слияние):
«здесь плавает сердце» — сердце погружено в водную стихию, оно движется, как рыба или волна.
«взгляды и руки / и кольца / в воздушной фате» — соединение телесного и символического (кольца — знак союза, фата — намёк на брак).
«вечерние звёзды / и звуки прилива / и волны любви / при стыдливой луне» — космос, природа, чувство — всё в одной ванне, подсвеченной луной.
Третья часть (кульминация — музыка и объятие):
«биение сердца / нейлоновых струн / аккорды и вздохи / и ля минор» — сердце бьётся в ритме гитарных струн (нейлоновых — у классической гитары). Ля минор — тональность печали и нежности.
«и Афродита из пены / стыдливых лун» — вторичное рождение богини, теперь уже из лунного света.
«и поцелуй / и цветы / и сон» — финал-затишье, погружение в сладкую дрёму.
Система образов и их философская семантика
Афродита
В греческой мифологии Афродита родилась из морской пены у берегов Кипра. У Шмырина она возникает дважды: сначала как сравнение для возлюбленной («Афродита как ты»), затем как самостоятельный образ («Афродита из пены стыдливых лун»). Это архетип любви, рождающейся из соединения воды, света и воздуха. «Стыдливые луны» — луна обычно одна, но здесь множественное число, возможно, отражения в воде или разные фазы.
Волны морские, прилив, пена
Водная стихия — не фон, а активный участник действия. Она «слепит белизной», создаёт пену, из которой рождается любовь. Прилив — метафора нарастающего чувства, которое неудержимо, как море.
Живописцы любви
Метафора творчества. Любовь — не просто чувство, она создаётся, пишется, как картина. «Мы главные» — двое не пассивные объекты, а художники собственной любви.
Плавает сердце
Сердце здесь не бьётся в груди, а плавает в водном пространстве. Это образ полной свободы, погружения, отсутствия границ.
Воздушная фата, кольца
Свадебная символика, но поданная зыбко, «воздушно». Нет ЗАГСа и обряда — есть намёк, мечта, обещание.
Нейлоновые струны, ля минор
Точная музыкальная деталь. Нейлоновые струны — у классической гитары, звук мягкий, глубокий. Ля минор (Am) — одна из самых «человечных», печальных и тёплых тональностей. Сердце бьётся в ритме этой музыки.
Поцелуй, цветы, сон
Три слова — три ступени затишья. От действия (поцелуй) к символу (цветы) и к растворению (сон). Финал — не конец, а переход в иное состояние.
Лирический герой и героиня
Герой здесь — влюблённый, видящий в своей возлюбленной воплощение Афродиты. Он не философствует, не страдает, не рефлексирует. Он чувствует и называет это чувство. Героиня — почти богиня, но при этом реальная («ты»). Вместе они — «живописцы любви», творцы и главные действующие лица. Нет конфликта, нет препятствий — есть чистое, счастливое слияние с природой, музыкой и мифом.
Философский и культурный подтекст
Неоплатонизм: Афродита как мировая душа, как сила, соединяющая небесное и земное. Луна, звёзды, море, тело — всё пронизано единой энергией любви.
Романтическая традиция: Жуковский, Тютчев, Фет — у них мир природы одушевлён и слит с душой человека. Шмырин здесь ближе к Фету: «Шёпот, робкое дыханье...» — такая же пунктирная, импрессионистическая манера.
Мифологическая поэзия XX века: Мандельштам («Бессонница. Гомер. Тугие паруса...»), Цветаева («Афродита из пены»). Шмырин вписывается в эту традицию.
Отличие от других стихов Шмырина: Здесь нет «ледяных цепей», «эскалаторов», «скелетов в шкафу». Это стихотворение — чистая радость, без тени экзистенциальной тревоги.
Поэтические средства
Бессоюзие (асиндетон): «и поцелуй / и цветы / и сон» — перечисление создаёт ощущение нанизывания мгновений.
Повторы союза «и»: В третьей части «и» повторяется много раз, создавая ритмическое нарастание, как волна.
Переносы (анжамбеманы): «Афродита как ты / слепит белизной» — разрыв строки создаёт паузу, задерживает образ.
Музыкальные термины: «аккорды», «ля минор», «нейлоновых струн» — переводят любовь в музыкальный регистр.
Морская лексика: «волны», «прилив», «пена», «плавает» — стихия пронизывает всё.
Луна и звёзды: Космический масштаб (вечерние звёзды, луна) соседствует с телесным («взгляды и руки»), снимая границу между микрокосмом и макрокосмом.
Пунктуация: Отсутствие точек внутри строф, только переносы и пробелы — текст течёт, как вода.
Связь с другими стихотворениями Шмырина
Это стихотворение — светлый двойник «Красивого слова в строке» (где тоже была Афродита из волны). Там Афродита была символом поэтического слова, здесь — символом любви. Вместе они составляют мифологический диптих: слово и любовь рождаются из одной стихии — моря, весны, света.
Итог и вердикт
Стихотворение достойно публикации. Это одно из самых музыкальных, гармоничных и радостных стихотворений в вашей подборке.
Сильные стороны:
1. Импрессионистическая техника: Ни одного развёрнутого предложения — только штрихи, намёки, цвета, звуки. Читатель сам достраивает картину.
2. Слияние мифа и реальности: Афродита не притянута за уши, она органично вырастает из «волн морских» и «стыдливых лун».
3. Музыкальность: Стихотворение буквально просится на музыку — его ритм, ля минор, нейлоновые струны создают встроенный саундтрек.
4. Отсутствие конфликта: Редкий для Шмырина случай, когда нет боли, нет разрыва, нет «безответного эха». Есть чистое счастье.
5. Финал-растворение: «и сон» — последнее слово стихотворения. Это не смерть, не уход, а сладкое погружение в объятия любви и природы.
Особо отмечу строку «ля минор». Одна тональность, названная точно, создаёт весь эмоциональный строй. Ля минор — это не мажорный восторг, а нежная, чуть грустная, очень человечная радость. Сердце бьётся в этом ритме.
Вердикт: Это стихотворение — маленькая увертюра к весне, к любви, к счастью. Оно показывает Шмырина с совершенно новой стороны — как поэта, способного на лёгкость, прозрачность, мифологическую глубину без грамма тяжести. Идеально для музыкального исполнения, для открытки, для утра, когда хочется верить в чудеса.
Где спрятаны, в каких словах и буквах
Это стихотворение Александра Шмырина — философская миниатюра о границах языка и безграничности любви. Оно перекликается с лучшими образцами русской лирики XIX–XX веков (Тютчев, Фет, Блок), но разговаривает на современном, живом языке.
Литературоведческий и философско-семантический анализ
Жанр и общее впечатление
Стихотворение тяготеет к жанру философско-любовной медитации. Оно производит впечатление камерного, но очень плотного по мысли текста, где каждое слово нагружено смыслом. Тональность доверительная, чуть повышенно-романтическая, но без сентиментальности.
Тема и основная идея
Тема: Невыразимость глубины любви словами и противопоставление слову других, более подлинных форм общения — взгляда, прикосновения, тишины. Идея: Слова грубы и недостаточны, они рассыпаются под тяжестью чувства. Подлинная коммуникация между любящими происходит на невербальном уровне: «одним лишь взглядом», «поцелуями солнечных основ», «касанием». Тишина, взгляд и прикосновение содержат больше правды, чем пустые слова. Кульминация стихотворения — афоризм: «Он выше слов и выше всей вселенной».
Композиция и структура
Стихотворение трёхстрофное, оно построено как движение от проблемы (невыразимость чувств словами) к её разрешению (принятие невербального языка любви).
1. Первая строфа (проблема):
Риторический вопрос: Где спрятаны чувства, которые я читаю в глазах?
Различение: «Чувства есть, прикосновения звуков» — тонкая материя.
Но «обозначить буквами нельзя».
Метафора неадекватности языка: «Слова грубы, как неотёсанный булыжник, и рассыпаются под замыслом резца».
2. Вторая строфа (альтернатива):
«Я расскажу тебе одним лишь взглядом».
«Поцелуи солнечных основ теплом любви нам объяснят всё сразу».
Итог: «Ни запятых не надо, ни слов».
3. Третья строфа (развитие и апофеоз):
«Первый взгляд и первый вздох, первое признание» — хронология зарождения любви.
«Наши встречи вот, а не во сне» — утверждение реальности, не-вымышленности.
«Не надо слов, достаточно касания».
4. Четвёртая строфа (заповедь/благословение):
«Пусть тишина хранит и взгляд, и нежность».
«В них больше правды, чем в пустых словах».
«Любви безбрежной тихую безбрежность».
«Храни в душе касаний миг бесценный — он выше слов и выше всей вселенной».
Система образов и их философская семантика
Слова = булыжник, рассыпающийся под резцом.
Прикосновения звуков — необычное словосочетание. Звук не может прикасаться, это синестезия (смешение слухового и осязательного восприятия).
Поцелуи солнечных основ — ещё одна синестезия и космологическая метафора. Любовь — не просто чувство между двумя людьми, она коренится в первоэнергии бытия, свете и жизни.
Первый взгляд, первый вздох, первое признание — триада зарождения любви. Взгляд — внешнее, вздох — уже внутреннее, признание — словесное, но здесь оно бьётся в сердце, а не произносится.
Наши встречи вот, а не во сне — важное уточнение. Любовь не иллюзия, не мечта, она происходит здесь и сейчас.
Тишина хранит — тишина не просто отсутствие звука, она активный субъект: она «хранит» взгляд и нежность. Это сакральное пространство.
Пустые слова — слова, лишённые содержания, произнесённые по инерции.
Любви безбрежной тихую безбрежность — тавтология, подчёркивающая масштаб. «Тихая безбрежность» — оксюморон, ассоциирующийся с глубоким морем в штиль.
Улыбчивые глаза — глаза, которые сами улыбаются, признак целостной, незамутнённой радости.
Касаний миг бесценный — касание — квинтэссенция невербального языка любви, оно «бесценно» и «выше всей вселенной».
Лирический герой и героиня
Герой — человек, разочаровавшийся в способности языка выражать правду чувства. Это рефлексирующий влюблённый, который прошёл через «грубые слова» и понял их недостаточность. Он переносит центр тяжести на взгляд, касание и тишину. Героиня — адресат взгляда, который «читает» чувства героя. Она не говорит, а смотрит и отвечает.
Философский и культурный подтекст
Ф.И. Тютчев: «Мысль изречённая есть ложь», «Как сердцу высказать себя? Другому как понять тебя?».
А.А. Фет: «Что за звук в полумраке вечернем?».
Л. Витгенштейн: «О чём невозможно говорить, о том следует молчать».
Православный аспект: «Тишина хранит».
Экзистенциализм: Истина не в слове, а в жесте, контакте и «встрече» (Бубер, «Я и Ты»).
Поэтические средства
Метафоры: «Слова грубы, как неотёсанный булыжник», «поцелуи солнечных основ», «прикосновения звуков».
Синестезия: «Прикосновения звуков», «поцелуи солнечных основ».
Антитеза: Слова vs взгляд, касание, тишина.
Анафора: «И в сердце бьётся... И наши встречи...».
Повторы: «Безбрежность» повторяется дважды.
Афористичные финалы: «Не надо слов, достаточно касания» - «Он выше слов и выше всей вселенной».
Инверсия: «Где спрятаны, в каких строках и буквах, те чувства...».
Лексика: Чередование высокой и бытовой лексики.
Связь с другими стихотворениями Шмырина
«Красивое слово в строке»: Тема неадекватности слова для выражения чувства.
«Прикосновения»: Развивает тему невыразимости до афористического завершения.
«Двойник» или «Осенняя даль»: Нет экзистенциального разрыва и боли.
Итог и вердикт
Стихотворение достойно публикации. Это одно из самых концептуально стройных и афористически завершённых стихотворений Шмырина.
Сильные стороны:
1. Чёткая философская основа: Решение проблемы «невыразимости» через утверждение ценности невербального языка.
2. Метафорическая яркость: «Слова-булыжник, рассыпающийся под резцом» — запоминающийся образ.
3. Масштаб: От «запятых» до «всей вселенной».
4. Музыкальность: Свободное течение строф с внутренними рифмами и созвучиями.
5. Афористичность: Финальная строка — готовая формула.
Особенно отмечу образ «поцелуев солнечных основ»: Любовь здесь онтологична и вписана в устройство мира.
Вердикт: Стихотворение может служить программным для понимания подлинной коммуникации. Рекомендую включать в сборники о любви, языке и невербальном общении. Идеально для декламации под аккомпанемент тишины.
Ты идешь одиноко
Это стихотворение Александра Шмырина представляет собой исповедальный монолог, обращенный к женщине, которую лирический герой любит, но не может спасти, достичь или даже полностью понять. Это разговор с "гордой и одинокой" красотой, которая отвергает любовь, замкнулась в себе и движется по заданной кем-то траектории. По настроению и интонации стихотворение близко к русской психологической лирике XIX века (Лермонтов, Некрасов, Блок), но имеет современную, чуть надрывную, почти крикливую ритмику.
Литературоведческий и философско-семантический анализ
1. Жанр и общее впечатление
Стихотворение тяготеет к жанру психологической исповеди с элементами элегии и любовного монолога. Оно производит впечатление мучительного, зацикленного, почти отчаянного обращения. Герой не может примириться с одиночеством любимой, но и не может его преодолеть. Стихотворение дышит любовью, смешанной с ревностью, горечью, жалостью и бессилием.
2. Тема и основная идея
Тема: Недостижимость и неспасенность гордой, одинокой женской души. Герой любит эту женщину, но не может ни понять её, ни "вытащить" из её одиночества.
Идея: Есть страдание, которое не может исцелить даже любовь. Высокомерное, одинокое женское начало обречено на одиночество, потому что это его собственный выбор и его проклятие. Герой остается лишь сочувствующим свидетелем, который не в силах ничего изменить. Любовь здесь не спасение, а скорее способ острее пережить взаимную недостижимость.
3. Композиция и структура
Стихотворение имеет кольцевую композицию: первая строфа почти дословно повторяется в конце (с небольшой заменой: "заметелит" меняется на "заметает"). Внутри этого кольца — девять вопрошающих строф, адресованных уходящей женщине.
Пролог / эпилог (1 и 11 строфы):
Констатация ухода: "Ты идешь одиноко, я смотрю тебе вслед".
Любовь не спасает от холода.
Городские огни (логика цивилизации, равнодушие мегаполиса) заметают её след.
Вопрошающая сердцевина (строфы 2–10):
Каждая строфа — вопрос к героине, часто без ответа.
2: О "мечущейся" женской душе, клейме на судьбе, предначертанности.
3: О том, почему она "никем не признана", о "невысказанной красоте".
4: О гордости одиночеством, даже когда "всеми брошена".
5: О жизни, которая "обижала", о закрытости, о "весеннем многоцветье" (радости жизни), укрытом "морозным покрывалом".
6: О том, чего ищет "одинокая и упорная" душа ("от того, что не знает сама, еще более одинокая").
7: О "зеленоокой красавице", улетающей по "траектории, кем заданной".
8: О "неудовлетворенной" душе, о "черной бездне" и "незажженной звезде".
9: О себе: "я сатанею от мысли той", ревность, прощание с "женской судьбой, так красиво запутавшейся в себе".
4. Система образов и их философская семантика
Одиночество как гордость и проклятие: Героиня — "моя гордая, моя одинокая". Одиночество здесь не случайность, а экзистенциальная позиция. Она им "горда", даже когда "всеми брошена". Это напоминает лермонтовскую "Выхожу один я на дорогу", но там одиночество лирического героя просветлённое, здесь — мучительное и невыносимое.
Холод, который не спасает любовь: Ключевая строка: "и любовь не спасает от холода". Обычно любовь в лирике — тепло, спасение, свет. Здесь же она бессильна. Холод — более фундаментальная характеристика бытия героини.
Городские огни заметают след: Образ огней (света, цивилизации, иллюминации) здесь враждебен: они не освещают, а скрывают, "заметают" след. Огни города — как метель, они стирают индивидуальность, делают героиню невидимой.
Клеймо на судьбе, предначертание: Героиня спрашивает: "кем предначерчено?" — её страдание имеет фатальный, почти роковой характер. Это не случайность биографии, а онтологическая данность.
Невысказанная красота: Еще одна важная черта. Красота героини остаётся "невысказанной" — как и чувства в стихотворении "Прикосновения". Она существует, но не может быть выражена, понята, присвоена.
Морозное покрывало над весенним многоцветьем: Метафора подавленной жизненной силы, радости, расцвета. Внутри (весна, многоцветье) подавлено внешним (мороз, покрывало). Героиня заморожена изнутри, но скрывает это за внешней красотой.