Музей как пространство ритуала. От посетителя к гражданину
- -
- 100%
- +
6
Лучшими и наиболее фундаментальными историями музеев по сей день остаются: Bazin G. The Museum Age / trans. J. van Nuis Cahill. New York: Universe Books, 1967; Holst N. von. Creators, Collectors, and Connoisseurs / trans. B. Battershaw. New York: G. P. Putnam's Sons, 1967.
7
Как пишет Бенедикт Андерсон, в национальных государствах часто использовались схожие институциональные стратегии и схожая экспрессия в культуре (Anderson B. Imagined Communities: Reflections on the Origin and Spread of Nationalism. London: Verso, 1991).
8
См.: Clifford J. On Collecting Art and Culture // The Predicament of Culture: Twentieth-Century Ethnography, Literature, and Art. Cambridge, Mass.; London: Harvard University Press, 1988. P. 215–251.
9
Обзор сущности этих дебатов см.: Zeller T. The Historical and Philosophical Foundations of Art Museum Education in America // Museum Education: History, Theory, and Practice / eds. N. B. Mayer, S. Mayer. Reston, Va: National Art Education Association, 1989. P. 10–89; Shapiro M. S. The Public and the Museum // Museums: A Reference Guide / eds. M. S. Shapiro, L. W. Kemp. New York: Greenwood Press, 1990. P. 231–261; Edith A. Tonelli. The Art Museum // Там же. P. 31–58. Во всех статьях имеются отличные библиографии.
10
Величайшим специалистом в области антиэстетической, антиритуальной про-просветительской полемики был Джон Коттон Дана, создатель самобытного Ньюаркского художественного музея (Ньюарк, штат Нью-Джерси). Среди его работ: Dana J. C. The Gloom of the Museum; The New Museum. Обе опубликованы в 1917 году издательством Elm Tree Press в Вудстоке, штат Вермонт. Более позднее, но столь же блистательное антиритуальное высказывание см. в статье: Graña C. The Private Lives of Public Museums // Trans-Action. 1967. Vol. 4. № 5. P. 20–25.
11
Хочу особо упомянуть труды Альмы Уиттлин: ее книга (Wittlin А. S. The Museum: Its History and Its Tasks in Education. London: Routledge & Kegan Paul, 1949) представляет собой впечатляющий труд по истории музейного дела и содержит крайне продуманную аргументацию в пользу музейной реформы.
12
Bourdieu P., Darbel A. L'Amour de I'art: Les Musées d'art européens et leur public. Paris: Editions de minuit, 1969. P. 165 и др. Бурдьё все так же отстаивает социальную суть эстетического суждения, утверждая, что представление об эстетике как отдельной области служит как социальной, так и философской границей (Bourdieu P. Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste (1979) / trans. R. Nice. London; New York: Routledge & Kegan Paul, 1984).
13
О дихотомии произведение искусства – артефакт см.: Williams R. Keywords: A Vocabulary of Culture and Society. New York: Oxford University Press, 1976 (статьи Art, Civilization, Culture); ART/artifact: African Art in Anthropology Collections. New York: The Center for African Art and Prestel Verlag, 1988. Это каталог прекрасной выставки – ее куратором была Сюзан Фогель, – где были воспроизведены всевозможные выставочные пространства; а также: Clifford J. On Collecting Art and Culture // The Predicament of Culture… (структуралистский анализ дихотомии).
14
Выбрать формулировки для этого абзаца мне помогла статья: Bell C. Ritual Theory, Ritual Practic. New York; Oxford: Oxford University Press, 1992. P. 47–54. В статье Белл рассмотрены некоторые из глубинных убеждений, на которых строятся многие антропологические теории; она попала мне в руки, как раз когда я завершала работу над своей книгой, и, к сожалению, я не смогла использовать ее открытия во всей полноте.
15
Мэри Дуглас (1925–2007) – британский антрополог, автор работ по культуре и символизму. Прим. ред.
16
Douglas M. Purity and Danger. London; Boston; Henley: Routledge & Kegan Paul, 1966. P. 68.
17
О месте ритуала в современной жизни см.: Cohen A. Two-Dimensional Man: An Essay on the Anthropology of Power and Symbolism in Complex Society. Berkeley, Cal.: University of California Press, 1974; Lukes S. Political Ritual and Social Integration // Essays in Social Theory. New York; London: Columbia University Press, 1977. P. 52–73; Moore S. F., Myerhoff B. Secular Ritual: Forms and Meanings // Secular Ritual / eds. Moore, Myerhoff. Assen; Amsterdam: Van Gorcum, 1977. P. 3–24; Turner V. Frame, Flow, and Reflection: Ritual and Drama as Public Liminality // Performance in Postmodern Culture / eds. M. Benamou, Ch. Caramello; Center for Twentieth Century Studies, University of Wisconsin-Milwaukee. 1977. P. 33–55; Turner V. Variations on a Theme of Liminality // Secular Ritual. Assen; Amsterdam: Van Gorcum, 1977. P. 36–52. См. также: Yamaguchi M. The Poetics of Exhibition in Japanese Culture // Exhibiting Cultures: The Poetics and Politics of Museum Display / eds. I. Karp, S. Levine. Washington; London: Smithsonian Institution, 1991. P. 57–67. У Ямагучи речь идет о светских ритуалах и ритуальных пространствах в японской и западной культурах, в частности о современных выставочных пространствах. Отсылка к антиритуальности нашей культуры позаимствована из: Douglas M. Natural Symbols (1973). New York: Pantheon Books, 1982. P. 1–4, где автор рассуждает о современном негативном отношении к ритуалу как воспроизведению бессмысленных жестов.
18
Как пишут Мэри Дуглас и Бэрон Ишервуд, «чем дороже выглядит ритуальное обрамление, тем активнее наша интенция приписывать ему смыслы (Douglas M., Isherwood B. The World of Goods: Towards an Anthropology of Consumption (1979). New York; London: W. W. Norton, 1982. P. 65).
19
См.: Pevsner N. A History of Building Types. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1976. P. 118 ff.; Holst N. von. Creators, Collectors and Connoisseurs. P. 228 ff.; Bazin G. The Museum Age. P. 197–202; MacDonald W. L. The Parthenon: Design, Meaning, and Progeny. Cambridge, Mass.; Harvard: University Press, 1976. P. 125–132.
20
Текст на плакате: В музее… пожалуйста… размышляйте, беседуйте, курите, обучайтесь, прогуливайтесь, прикасайтесь, наслаждайтесь, мусорьте, расслабляйтесь, ешьте, смотрите, просвещайтесь, записывайте ручкой, карандашом… Прим. ред.
21
«Бальзака» с его фаллической формой часто ставят у входов в американские музеи или поблизости – например, в Музее искусств округа Лос-Анджелес или в Музее Нортона Саймона; иногда он возвышается над музейным садом скульптур – как в Музее современного искусства в Нью-Йорке или Музее Хиршхорна в Вашингтоне.
22
Ewart W. MP. Report from the Select Committee on the National Gallery // House of Commons: Reports. 1853. Vol. XXXV. P. 505.
23
Douglas M. Purity and Danger. P. 63.
24
Арнольд ван Геннеп (1873–1957) – известный французский фольклорист и этнограф, президент Общества французских этнографов, основатель ряда этнографических изданий. Автор многочисленных трудов по общей этнографии и этнографии Франции. Прим. ред.
25
Gennep A. van. The Rites of Passage (1908) / trans. M. B. Vizedom, G. L. Caffee. Chicago: University of Chicago Press, 1960.
26
Виктор Тёрнер (1920–1983) – английский и американский антрополог. Одним из главных предметов его интереса было религиозное паломничество, состояние и формы жизни «в пути». Прим. ред.
27
Turner V. Frame, Flow, and Reflection: Ritual and Drama as Public Liminality. P. 33. См. также: Turner's Dramas, Fields, and Metaphors: Symbolic Action in Human Society. Ithaca; London: Cornell University Press, 1974. Особенно c. 13–15 и 231–232.
28
Вдумчивый анализ идей Тёрнера и ограничений их применимости к современному искусству см. в книге: Deegan M. Jo. American Ritual Dramas: Social Rules and Cultural Meanings. New York, Westport, Conn.; London: Greenwood Press, 1988. P. 7–12. Противоположную точку зрения на ритуалы и разницу между традиционным ритуалом и современным восприятием искусства см.: Mead M. Art and Reality from the Standpoint of Cultural Anthropology // College Art Journal. 1943. Vol. 2. № 4. P. 119–121. Мид, в частности, пишет, что современному посетителю художественного музея не достичь того, что обеспечивал примитивный ритуал, а именно «символического выражения смысла жизни».
29
Bazin G. The Museum Age. P. 7.
30
Schildt G. The Idea of the Museum // The Idea of the Museum: Philosophical, Artistic, and Political Questions, Problems in Contemporary Philosophy / ed. L. Aagaard-Mogensen. Vol. 6. Lewiston; New York; Quenstron, Ontario: Edwin Mellen Press, 1988. P. 89.
31
По моим представлением, то же самое происходит даже при наблюдении за «актерами перформанса» за работой.
32
Adams Ph. R. Towards a Strategy of Presentation // Museum. 1954. Vol. 7. № 1. P. 4.
33
Описание необычной попытки понять, что именно посетители выносят из опыта посещения музея, см. В статье: Beard M. Souvenirs of Culture: Deciphering (in) the Museum // Art History. 1992. Vol. 15. P. 505–532. Берд анализирует покупку и дальнейшее использование открыток в подкрепление своих соображений о том, как посетители трактуют музейный ритуал.
34
Clark K. The Ideal Museum // ArtNews. 1954. January. Vol. 52. P. 29.
35
Kant I. Critique of Judgment (1790) / trans. by J. H. Bernard. New York: Hafner Publishing, 1951.
36
Вот две классические работы на эту тему: Abrams M. H. The Mirror and the Lamp. New York: W. W. Norton, 1958; Bate W. J. From Classic to Romantic: Premises of Taste in Eighteenth-Century England. New York: Harper & Bros., 1946. Основательный обзор этих новшеств см.: Beardsley M. C. Aesthetics from Classical Greece to the Present: A Short History. University, Alabama: University of Alabama Press, 1975. Сhs. 8, 9.
37
О Дрезденской галерее см.: Holst N. von. Creators, Collectors, and Connoisseurs. P. 121–123.
38
Гёте И. В. Поэзия и правда / пер. Н. Ман // Гёте И. В. Собрание сочинений: в 10 т. Т. 3. М.: Художественная литература, 1976. С. 270.
39
Вильгельм Генрих Ваккенродер (1773–1798) – немецкий писатель, поэт, стоял у истоков немецкого романтизма, его труды оказали большое влияние на русских писателей-романтиков. Прим. ред.
40
Holst N. von. Creators, Collectors, and Connoisseurs. P. 216.
41
Hazlitt W. The Elgin Marbles (1816) // The Complete Works / ed. P. P. Howe. New York: AMS Press, 1967. Vol. 18. P. 101. Благодарю Эндрю Хемингуэя, указавшего мне этот источник.
42
Hazlitt W. Sketches of the Principal Picture-Galleries in England. London: Taylor & Hessey, 1824. P. 2–6.