- -
- 100%
- +
Драматичный текст парадоксально гармонирует с фиксированным ритмом, который в течение некоторого времени сопровождается задорными хлопками в ладоши и характерным урчанием "VCS3". Хотя "Free Four" – единственная в "Obscured by Clouds" целостная композиторская работа Уотерса, гитара и здесь играет заметную роль. а отыгрыш и вовсе включает внезапное ускорение, что гораздо более свойственно авторскому почерку Гилмора.
(На отрезке с 03:07 до 03:15 можно расслышать "закадровый" голос автора.)
Вживую не исполнялась.
Джазовая альба «STAY» представляет типичное звучание Райта-песенника, предвосхищая его будущий сольный материал, особенно баллады из альбома «Wet Dream». При содействии Роджера (возможно, текст был написан в соавторстве) Ричард возвращается к сентиментальному сарказму таких песен, как «Summer '68» и «San Tropez»: полубессмысленное времяпрепровождение, случайная «любовь» и с трудом скрываемое чувство дискомфорта. Образ жёлтой Луны можно расценивать как подготовку слушателя к следующему альбому. Главный автор поёт своим обычным, во все годы одинаково узнаваемым голосом, который в куплетах и в припеве отклоняется в противоположные динамики. Вездесущая гитара Гилмора придаёт теме оригинальность и иронию, звуча через педаль «Cry Baby Wah-Wah».
«Stay» не вошла в фильм и ни разу не была исполнена на концертах.
«Мистический» занавес пластинки «ABSOLUTELY CURTAINS», созданный всеми четырьмя авторами, начинается в духе «Childhood's End», погружая в атмосферу дикой, отрезанной от внешнего мира местности. С синтезаторами здесь управляются Гилмор и Уотерс. Райт же обходится старыми добрыми клавишными, выдерживая одну из партий в стиле первых композиций группы, таких, как «Chapter 24» и «Scarecrow». Второе барабанное крещендо завершается выкриком невнятной фразы, знаменующей финал.
На излёте вступает ритуальная песня аборигенов племени мапуга, которая продолжает звучать и по окончании музыки, причём в течение более чем полутора минут. (Вероятно, это документальная запись, сделанная съёмочной группой «Долины». Ощущается натуральность момента: кроме пения можно расслышать бряцанье металлического предмета, шмыганье носом и кашель.)
Удивительно, но и эта довольно выразительная зарисовка никогда не входила в сет-листы Pink Floyd.
10 июля в США вышел 7-дюймовый сингл «FREE FOUR» / «STAY» с чуть ранее стихающей альбомной версией песни – на стороне A, и оригиналом – на стороне B. Возможно, именно этот релиз помог вытянуть «Obscured by Clouds» на сорок шестое место в штатовском чарте. Ранее ни одной пластинке Pink Floyd не удавалось преодолеть полусотенный рубеж за океаном.
В ряде стран в поддержку нового альбома была выпущена 7-дюймовка с оригинальными версиями двух композиций: «FREE FOUR» / «THE GOLD IT'S IN THE…».
Японская 7-дюймовая промопластинка, увидевшая свет в 72 году, включает оригиналы «FREE FOUR» и «ABSOLUTELY CURTAINS».
Здесь нелишним будет отметить, что к 72-му Pink Floyd окончательно сформировали свою внутреннюю «иерархию».
Гилмор прочно занял позицию одного из базовых сочинителей команды. А также стал её наиболее техничным музыкантом, хотя к освоению азов скоростной игры, скорее всего, не стремился. Показательно, что едва ли не все композиции «Obscured by Clouds» представили музыкальное авторство Дэвида и его ярковыраженные гитарные партии.
Уотерс, написавший почти все тексты нового альбома, к тому моменту находился на стадии окончательного перехода к тотальному поэтическому лидерству. Дело в том, что процесс стихосложения Гилмору давался заметно сложнее, без нужной оперативности. Именно поэтому – из чисто практических соображений – функция Дэвида-поэта была прикрыта в том же 72-м. (Слова к «Childhood's End» останутся его последним текстом в рамках Pink Floyd вплоть до альбома «A Momentary Lapse of Reason» – то есть до тех пор, пока Роджер не уйдёт из группы. Словно предугадывая такое развитие событий, гитарист вышел на удар, создав, возможно, центральную лирическую тему «Obscured by Clouds»). Композиторский уровень Уотерса также продолжал расти, пусть ещё и без явных претензий на кантилену.
Райт, чей материал в мелодическом плане с первых же лет звучал наиболее выигрышно, к 72 году окончательно закрепился в качестве одного из музыкальных толкачей коллектива. Ну а что касается небезынтересных поэтических способностей Рика, то они, отступив под гнётом самоедческого перегиба, вдохновлённого критикой Роджера, никогда больше не послужат Pink Floyd…
Мэйсон… Сколь бы ни был полезен Николас в качестве рупора идей группы в массмедиа и хорошего организатора, как продюсер и автор он всегда оставался на третьем плане. «Obscured by Clouds» – не исключение: здесь копирайт барабанщика мы находим лишь в двух композициях, причём написаны они всем составом. Страсть работать плечом к плечу, по мере сил укрепляя команду – весьма положительная черта. Но в данном случае – это ещё и симптоматика, выявляющая неуверенность в возможности творить самостоятельно.
Что касается вокала, то, как и прежде, вопрос о том, кто споёт в новой песне, решался, в первую очередь, соображениями эстетического соответствия.
Живой и моментами выраженно высокий голос Уотерса наверняка мог рассматриваться группой в качестве изюминки, способной наполнить песню неподражаемым шармом. Но, как бы то ни было, романтический (в лучшем смысле этого слова) настрой, наиболее свойственный Pink Floyd в начале семидесятых и слабо сочетающийся с носовыми, а иногда чуть гнусавыми тонами, не позволил Роджеру-вокалисту быстро набрать обороты.
Вполне узнаваемым, далеко не бесцветным вокалом обладал и Райт. Проблема заключалась в сравнительно узком диапазоне: уравновешенный баритон, порой уходящий в высоту, звучал, в основном, без каких-либо «спецэффектов». Ричард просто не поднажал в данном направлении. Даже не глядя на очевидные перспективы, доказанные несколькими композициями.
Гилмор же отвечал всем запросам по вокалу, разве что за исключением откровенной истерики. Петь он умел по-разному, а его харизматичные диафрагмовые тембры, порою c хрипотцой или адреналиновым рыком, придавали песням солидности, насыщали их необходимым магнетизмом.
К моменту выхода «Obscured by Clouds» Pink Floyd плотно обоснуются под крышей лондонской студии «Abbey Road», где – периодически прерываясь на отдых и гастроли – до февраля 73 года будут огранять бриллиант самого прорывного альбома в своей истории.
Летом 72-го родился по сей день актуальный альянс флойдов c бирмингемским художником, скульптором и мультипликатором Иэном Имсом – первым режиссёром, обеспечившим шоу Pink Floyd синхронизированными роликами. Всё началось с экспериментального анимационного клипа «Французские окна» («French Windows»), снятого в легендарной технике эклер и впервые показанного 1 июля 72 года в развлекательной телепередаче «Old Grey Whistle Test». Сегодня музыка, ставшая саундтреком для клипа, известна как «ONE OF THESE DAYS» («FRENCH WINDOWS» VERSION). Согласно легенде, причудливый мультфильм привлёк внимание Ричарда, и вскоре Pink Floyd вышли на Иэна. Неясным остаётся следующее: если уже дебютный показ сопровождала «One of These Days», то каким образом BBC удалось использовать композицию без ведома группы, да ещё и урезав её в первом и третьем сегментах? Другое дело, если фильм впервые транслировали без привычного звукового ряда, а ремикс родился уже в процессе сотрудничества между художником и группой.
Приблизительно в это же время в телеэфире появились цветные видео с композициями «SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN» и «CAREFUL WITH THAT AXE, EUGENE», основанные на версиях, прозвучавших в «Brighton Dome» (Брайтон, Суссекс, Англия) 29 июня, в рамках последнего из четырёх летних концертов группы.
Ролик к первой содержит «экстремальные» образы природы и включает один из наиболее запоминающихся элементов шоу раннего периода – обруч гонга, вспыхивающий по окончании бешеного крещендо. На этот раз не обошлось без монтажа звуковой дорожки: третий куплет вырезан, и после долгой инструментальной зарисовки, впечатляющей эффектным синтезом экспрессии и медитации, следует лишь угасающий рефрен.
Вторая за счёт эхо-эффекта и насыщенной реверберации представляет наиболее трансовую, самую «неземную» из всех версий инструментала, когда-либо опубликованных группой. (В 73 году видео станет частью документального фильма «SUPERSTARS IN CONCERT» («ROCK CITY»), снятого британским режиссёром Питером Клифтоном.)
В сентябре в лондонском театре «Edinburgh» прошла премьера необычного фильма с участием флойдов, основа которого была отснята в конце 71 года.
Live at Pompeii
Премьера – 2 сентября 1972 года (лондонский театр «Edinburgh»).
Продюсирование музыкального материала: Pink Floyd.
1. Introduction (музыка: Райт, Уотерс, Мэйсон, Гилмор)
2. Echoes (Part 1) (музыка: Райт, Гилмор, Уотерс; слова: Уотерс)
3. Careful with That Axe, Eugene (музыка: Уотерс, Райт, Гилмор, Мэйсон)
4. One of These Days (музыка: Гилмор, Уотерс, Райт, Мэйсон)
5. A Saucerful of Secrets (музыка: Уотерс, Райт, Мэйсон, Гилмор)
6. Set the Controls for the Heart of the Sun (музыка и слова: Уотерс;
композиция срединной секции: Гилмор, Райт, Уотерс, Мэйсон)
7. Mademoiselle Nobs (музыка: Гилмор, Уотерс)
8. Echoes (Part 2) (музыка: Уотерс, Гилмор, Райт, Мэйсон; слова: Уотерс)
Дэвид Гилмор – гитары, вокал, электронные эффекты, губная гармоника.
Ричард Райт – клавишные, вокал, электронные эффекты.
Роджер Уотерс – бас-гитара, тарелки, гонг, вокал.
Николас Мэйсон – ударные, перкуссия.
Режиссёры-постановщики: Марк Лорор, Леонардо Пескароло, Ханс Торнер.
Режиссёр монтажа: Жозе Пинейро.
Ассистент режиссёра монтажа: Мари-Клэр Перре.
Спецэффекты: Мишель Франсуа, Мишель И. Гуф.
Запись с пульта: Шарль Роше, Питер Уоттс.
Звукорежиссура в студии: Поль Берто.
Авторство этой уникальной картины принадлежит режиссёру Эдриану Мэйбену, который с начала семидесятых работал директором на французском телевидении. Сценарий написал некто Мари-Ноэль Зуртрассен.
Идею снять нестандартный фильм с участием Pink Floyd Мэйбен обсудил со Стивом О'Рурком и Дэвидом Гилмором задолгодо того, как чётко осознал задачу. Как сделать материал особенным, запоминающимся? Задумка на несколько месяцев повисла в воздухе. Помог форс-мажор, произошедший во время туристического визита Эдриана в Помпеи (Италия), где он посетил всемирно известный парк с руинами города, погребённого пеплом Везувия в 79 году нашей эры и раскопанного в середине XVIII века. По окончании вечерней экскурсии Мэйбен обнаружил, что потерял паспорт. Пришлось вернуться. В итоге помимо счастливой находки важного документа режиссёр получил шанс оценить окружающее в свете наступающих сумерек. Так остатки древних строений, играя "мистическими" тонами, подсказали основную локацию.
Картина построена на материале, отснятом и записанном в 1971 году в самом крупном амфитеатре Помпей и в парижской студии "Europasonor" с 4 по 7 октября и в середине декабря соответственно. Главной её особенностью, идущей вразрез с обычным концертным кино, стало отсутствие публики. В качестве выразительного дополнения были использованы образы уцелевших произведений античного искусства, материализованные в гипсе "призраки" погибших и сцены с участием флойдов, запечатлённые в долине гейзеров Поццуоли (в эту местность на юге Италии режиссёр решил отвезти музыкантов во время непредвиденной пропажи электричества в амфитеатре, на три дня затормозившей процесс). Довершили дело крайне простые, но стильные видеоэффекты от Мишеля Франсуа и Мишеля И. Гуфа. Достаточно элементов для того, чтобы обеспечить фильму культовый статус.
Примечание по звукорежиссуре: практически вся панорама построена на статичном стерео, где ритм-секция располагается посередине, а гитара и клавишные – строго по флангам.
(Первая трансляция "Live at Pompeii" прошла 3 марта 73 года на японском телеканале NHK, спустя полгода после премьеры в лондонском театре "Edinburgh". В 76-м в Японии состоялся полуофициальный релиз на видеокассете, следующие – там же – в 77-м и 83-м. Благодаря японским энтузиастам оригинальная версия и выжила, ведь в 74 году Мэйбен перезапустил фильм в новом и на сегодняшний день наиболее известном, принятом за канон, виде – с подкорректированным миксом и кадрами из лондонской студии "Abbey Road". Начиная с 81 года в Европе и Штатах периодически случались переиздания такого варианта в различных видеоформатах. Конечно, наиболее насыщенными и качественными по звуку и изображению являются версии, увидевшие свет в ХХI веке.)
"INTRODUCTION". Инструментальная абстракция, построенная на тревожном сочетании органа, перкуссии и гонга. Гитара возникает лишь в самом начале, едва заметно. (Зарисовка с "сердцебиением" и звуками синтезатора впервые появится в версии 74 года.)
"ECHOES (PART 1)". Следуя идее Мэйбена и Зуртрассенасделать лейтмотивную сюиту прологом и эпилогом фильма, группа разделила её на две части, завершив 1-ю перед появлением полотна с басовым слайдом.
Вступительные клавишные "капли" звучат лишь три раза вместо тринадцати, что часто происходило на концертах. В наиболее жёстких фрагментах акцент идёт на гитару и ударные: Гилмор и Ник Мэйсон уверенно контролируют процесс, вознося экстатичную хвалу рок-экспрессии. Наибольшее количество "новых" элементов – в игре Ника, особенно в фанковом сегменте, который он предваряет выразительным брейком. Композиция завершается грохочущей каденцией (подобную которой Дэвид спустя двенадцать лет использует в финале сольной "All Lovers Are Deranged").
(В оригинальной версии фильма вокал звучит без реверберации, а в завершении слышны иные элементы в гитарной партии.)
"CAREFUL WITH THAT AXE, EUGENE". Основные отличия от оригинала: замедленный темп, целая серия "шёпотов пустыни'' Роджера Уотерса в духе вариаций под названием "Come in Number 51, Your Time Is Up" из фильма и альбома "Zabriskie Point", а также отчётливый вокально-гитарный унисон Дэйва.
Запись и съёмка проходили в парижской студии "Europasonor" в декабре 71 года (Рик здесь уже без бороды).
"ONE OF THESE DAYS" (в версии 74 года будет размещена после "A Saucerful of Secrets") стартует без имитации шума ветра и по понятной причине включает лишь один бас и один слайд (Гилмор почему-то не использует лэп-стил, задействованную в версии из "Meddle"). Мэйсон гораздо активнее, чем в оригинале, его игра акцентирована. Примечателен момент, когда, упустив палочку (это же происходит и в "Echoes (Part 2)"), Ник продолжает работать одной, а в следующую секунду выхватывает из колчана новую. С окончанием музыки – словно в ответ на призыв "шаманских" барабанов – появляется "ветер".
"A SAUCERFUL OF SECRETS" выполнена в каноническом концертном ключе, близко к версии из "Ummagumma". Впрочем, частое исполнение сюиты не прошло для музыкантов даром: в знакомой структуре обнаруживается немало выигрышных фактурных и мелодических штрихов, а и без того впечатляющий брейкинг Мэйсона заметно ускорен. В финальном сегменте различимо ''эхо канонады'' из оригинальной версии. Вдвое сокращённый, но окрепший в мелодическом плане вокализ Гилмора обрушивается болью всепоглощающего сожаления: как же горько, что мудрость и счастье приходят лишь дорогой боли и терзаний!
(Ляпы: На кадрах, отснятых в Помпеях, растительность на лице Ричарда Райта довольно обильна, но в Париже он гладко выбрит; В Помпеях лицо Дэйва прикрыто волосами, развеваемыми ветром, в Париже – открыто.)
"SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN" на первой минуте сильно напоминает вступление "Main Theme", в основном за счёт ставшего классикой сочетания тарелок, гонга и органа. Вокал автора звучит с эффектом дуэта. Гилмор при этом имитирует на гитаре партию баса, повторяя идею Сида Барретта, и исполняет "колыбельный" вокализ. На пике разгона литавры Мэйсона поражают экспрессией и чёткостью игры. В затяжной картине лидируют Дэйв и Рик: их мерцающий, таинственный джем, подкреплённый басом Роджера, не имеет ничего общего с оригиналом и заметно превосходит по силе воздействия версию из "Ummagumma": тот случай, когда определение "космическая" применимо к музыке не для красного словца.
Запись и съёмка также проходили во Франции в декабре 71 года.
"MADEMOISELLE NOBS". Иная аранжировка "Seamus" с ''акустикой'' и бас-гитарой Уотерса. Вместо вокальной партии Гилмора звучит его губная гармоника. Райт просто держит микрофон рядом с грустной мордашкой ''певицы'', подбадривая её поглаживаниями. (Собака по кличке Нобс породы русская борзая принадлежала дочери известного циркового режиссёра Жозефа Бульона, с которой был знаком Мэйбен.)
Это последняя из трёх композиций, целиком записанных во Франции.
"ECHOES (PART 2)". Резкая смена красок: после вызывающего улыбку балаганного номера – нестандартная, напряжённая музыка с гудящей, моментами по-настоящему тревожной вязью баса, подкреплённая клокотанием вулканической грязи, гулким шумом ветра и криками ворон.
Момент катарсиса, следующий за "рассветно-взлётным" крещендо, немного смазан. На этот раз голоса Райта и Гилмора чуть отдалены и отчётливо панорамированы. Звук "улетающего разведкатера" отсутствует. В шуме "базового звездолёта", венчающего номер и фильм, отчётливо слышна вокальная составляющая.
(И снова мы наблюдаем Райта с бородой в "итальянских" кадрах, и без бороды – во "французских".)
С 22 по 26 ноября в "Salle Vallier" Марселя (Франция) прошло пять балетно-роковых представлений, поставленных французским хореографом Роланом Пети на музыку Pink Floyd. (Некоторые моменты генеральной репетиции, проходившей 21-го, отсняла команда ORTF TV. Материал был запущен в эфир на следующий день в передаче "Actualités Méditerranée".) Идея по революционному скрещиванию балета и рок-музыки посетила Пети ещё на рубеже десятилетий, однако группа, слишком занятая собственными делами, поначалу оказалась не готовой к столь смелому эксперименту (тем более что Гилмор не особенно приветствовал задумку). Однако при посильном соучастии со стороны О'Рурка, Мэйсона и Уотерса все организационные вопросы были разрешены. Флойды находились на трёхметровом возвышении позади танцоров, исполняя "One of These Days", ''Careful with That Axe, Eugene", "Obscured by Clouds", "When You're In" и "Echoes".Первые два акта задействовали всю труппу новоиспечённого Марсельского национального балета, а третий и четвёртый фокусировались на солистах Руди Бриане и Даниэль Жосси. Присутствие музыкантов подчёркивало использование обычных для Pink Floyd (но едва ли ассоциирующихся с классическим балетом) световых и пиротехнических эффектов. (Интересно, что "нестабильную" "Careful with That Axe, Eugene" удавалось удерживать в рамках соответствующего хореографии метража только при помощи "дирижёра", который показывал флойдам карточки с номерами тактов.) В завершении на авансцене взрывалось несколько ёмкостей с горючим, создавая, как писал один из биографов Pink Floyd Николас Шаффнер, "эффект разорвавшихся шаровых молний". Это было ново, удивительно, но… впереди намечалось нечто действительно экстраординарное.
Всё меньше дней оставалось до релиза, который одним махом переведёт карьеру группы из категории "успешная" в категорию "фантастическая", сделает из флойдов подлинных рок-идолов. "The Dark Side of the Moon" – эту программу уже знала публика многих площадок, её сыроватую версию передавало токийское радио. Перспективный материал укреплялся новыми нюансами из концерта в концерт, и уже 21 октября 72 года в лондонском зале "Empire Pool" зрители впервые услышали версию альбома с участием саксофониста Дика Пэрри из группы The Soul Committee, кембриджского приятеля Дэвида.
1 декабря французская компания RTL с одобрения флойдов провела прямую радиотрансляцию концерта Pink Floyd в "Palais Des Sports De L'Île De La Jatte", что в городе Сент-Уэн. (Следующий прямой эфир случится у группы только через семнадцать лет.) Решение отдать на суд радиослушателя материал, большую часть которого составляли ещё не выпущенные композиции, остаётся загадкой. Возможно, оно как-то связано с тем, что RTL выступили в качестве спонсора девяти концертов Pink Floyd во франкоязычной Европе. Трансляция (второго из них) могла быть частью сделки.
Распространяемая фанами запись данного концерта оставляет желать лучшего, и это ещё мягко сказано. Возможно, некачественный эфир был решением самих флойдов, стремившихся снизить интерес пиратов.
"THE DARK SIDE OF THE MOON" ещё не содержит голосовых вставок, а на месте "On the Run" (которая на тот момент не была доведена до ума)звучит "The Travel Sequence". "The Great Gig in the Sky" представлена без вокала. С началом "Brain Damage/Eclipse" выясняется, что микрофон Уотерса неисправен: слышен только периодически вступающий бэк-вокал Гилмора.
"ONE OF THESE DAYS" и "CAREFUL WITH THAT AXE, EUGENE" представляют прочтение, знакомое по "Live at Pompeii". Пятиминутный джем с говорящим названием "BLUES" выполняет роль "Seamus", своеобычно подготавливая к слегка сокращённой (менее двадцати минут), но в целом канонически исполненной "ECHOES".
Отдельно стоит сказать о забойном бисе в виде концертного дебюта "CHILDHOOD'S END", который длится почти девять минут (что, кстати, не рекорд для композиции). (Хищный выкрик из зала, звучащий в самом начале, спустя десятилетия будет использован во вступлении "Childhood's End", исполняемой командой Мэйсона.) Вместо стандартного проигрыша студийной версии группа представляет широко развёрнутое, интригующее полотно: пронизанный тревогой музыкальный ландшафт с интенсивной сменой тональностей и ритмов, нарисованный обжигающей гитарой, гипнотическим "Хэммондом", агрессивным басом и яростными ударными, отсылает к "Pow R. Toc H.", "Echoes" и второй BBC-версии "Fat Old Sun", обнаруживая потенциал "The Last Few Bricks". (8 декабря в Цюрихе (Швейцария) из зала была записана чуть более удачная по звуку версия этого шедевра, сегодня доступная для скачивания.)
До 10 декабря 72 года Pink Floyd выступали в Европе, а в январе возобновили студийную работу, перешедшую в стадию нанесения последних штрихов. Основное время в этот период уходило на овердаббинг (наложения) и микширование, что позволило музыкантам пару раз вернуться во Францию для восьми "балетных" шоу. Программу повторили в зале парижского Дворца спорта ("Palais Des Sports de la Porte de Versailles") 13 и 14 января и 3 и 4 февраля 73 года, с выступлениями по два раза за вечер. (Фрагменты репетиций от 11 и 12 января были отсняты французским телевидением и частично запущены в эфир уже 12-го.)
9 февраля стал последним днём, отданным студийной работе над новым эпиком. А в первый день марта в США свет увидел самый успешный альбом Pink Floyd.
День
The Dark Side of the Moon
Релиз – март 1973 года: США (Capitol): 1, Великобритания (Harvest): 16.
Продюсирование: Pink Floyd (при содействии Алана Парсонса).
Хит-парад Великобритании: № 2; хит-парад США: № 1.
1. Speak to Me (идея: Уотерс, Мэйсон; монтаж: Мэйсон)
2. Breathe (in the Air) (музыка: Гилмор, Райт; слова: Уотерс)