Кисть и реформа - русское искусство при Петре I

Искусство как часть реформы: живопись в эпоху Петра Великого

В истории отечественной живописи существует несколько важных событий, которые сформировали художественные традиции изобразительного искусства. Петровская эпоха – это эпоха реформ, преобразований, нововведений не только в сфере политики, но и в сфере изобразительного искусства. Благодаря Петру I в Россию были приглашены иностранные художники, носители западной культуры изображения. Данные учителя старались акцентировать внимания русских художников на пропорции объекта, композицию изображения и др. составляющие любой картины. В этот период происходит приобщение к западной школе живописи. Увеличился интерес художника к внутреннему миру человека в связи с развитием портрета как жанра изобразительного искусства. Но и реалистическая передача объектов изображения тоже встает во главу угла. Русские мастера не только овладевают технической живописи западной школы, но вводят в свой обиход новые материалы: холст, масляные краски, мрамор. Впервые художники начинают прибегать к прямой перспективе, что дает глубину и объемность пространства в картине. Представление об изобразительном искусстве меняется: художники прослеживают направление света, учитывают расположение его источника, учатся передавать фактуру материала: металл, мех, ткань и стекло. Многообразие образов, сюжетов, жанров – вот чем характеризуется петровская эпоха в сфере живописи.

Петр 1 учредил первую в России художественную академию. Он организовал пансионерство для художников, благодаря чему мастера могли свободно выезжать заграницу в целях постижения художественного ремесла за счет финансирования государства.

Первыми в художественном ремесле стали И.Н. Никитин и А.М. Матвеев, А.Ф. Зубов, Иоганн Таннауер, П. Еропкин, И.Я. Вишняков.

Цель этой книги – дать характеристику изобразительному искусству эпохи Петра I. Для этого мы рассмотрим основные художественные традиции изобразительного искусства эпохи Петра; выделим несколько этапов становления изобразительного искусства петровской эпохи; досконально разберём картины петровской эпохи; исследуем исторические события в петровскую эпоху.

Глава 1. Традиции изобразительного искусства в эпоху Петра I

В начале XVIII века русское изобразительное искусство значительно отставало от западного, но сделало большой рывок в овладении западного мастерства изображения. Впервые было обнародовано светское искусство, в то время как духовное отодвигается на второй план. Основными центрами культуры и живописи становятся Петербург и Москва.

Таким образом, постепенно появляются новые художественные жанры и цели. Так, если раньше изображались в основном сцены из Евангелия, то теперь актуальными становятся такие темы как торжественные баталии, прославляющие военные победы, и портреты царя и его приближённых.

Русская культура постепенно высвобождалась от церковной политики и ее влияния. Реформы Петра приводят к совершенно новым законам художественного изображения, которые основывались на западных традициях живописи. Впервые стали появляться в изображении портрет, батальные композиции, миниатюра, даже бытовые картины из жизни.

Приглашались иностранные специалисты, которые обучали русскую интеллигенцию «новому» рисованию. Русские живописцы были отправлены Петром 1 заграницу в целях обучения живописному ремеслу. Этот период был недолгим. Сразу после учебной командировки ученики-художники возвращались на родину, доказывая свои таланты на практике.

Изобразительное искусство петровской эпохи характеризовалось усиленным интересом к строению человеческого тела и внутреннему миру человека. Самой большой сложностью в изучении западных художественных традиций было овладение техническими приемами и материалами для работы: холст, масляные краски, мрамор. В композицию картины вводится прямая перспектива, глубина, объемность пространства, блики и тени. Появляется попытка передать фактуру объекта изображения – стекла и ткани. Появляется многообразие сюжетов и образов в живописи. Но самым интересным открытием изобразительного искусства в эпоху Петра 1 стал портрет.

Значимым лицом в русской живописи становится И.Н. Никитин (ок. 1680 - 1742), который стоит в ряде первых, кто осмеливается писать по новым правилам. Его творчество воплощает в себе силу человеческих возможностей, которые были открыты петровской эпохой. И.Н. Никитин был приближенным лицом государя, часто отправлялся с ним в военные походы, чтобы запечатлеть властителя на коне. Портреты художника вполне европеизированы, выполнены по всем законам «нового письма». Наиболее близки к французской живописной школе. При этом И.Н.Никитин в своей живописи передает русские культурные идиомы: местное понимание красоты, окружающего мира и объекта изображения. Так возникает свой вариант портрета - общепонятный и неповторимый. В портретном изображении И.Н.Никитин очень уникален: сильные, резко очертанные лица на его полотнах, трагичность, темная драпировка. Ему принадлежит совместный портрет цесаревны Анны Петровны и царевны Прасковьи Иоанновны ( предположительно 1714 г.).

Портрет государственного канцлера Г.И. Головкина (1720-е.г.) принес художнику небывалую известность.

Портрет государственного канцлера Г.И. Головкина (1720-е.г.)

На полотне изображено приближенное к государю лицо, он смотрит из темноты, мерцают орденские знаки на его кафтане. Но зрительское внимание привлекает вовсе не это. Сильный, прямой взгляд компрометирует, интригует и цепляет. Атмосфера такая, будто объект изображения предлагает на словесный поединок. Но не только колкость вызывает взгляд изображенного канцлера, выражает духовность, невидимое общение со зрителем, интимность.

Другие, не менее значимые работы И.Н.Никитина: «Портрет напольного гетмана» (1720-е.г.), С.Г.Строганова (1726 г.), «Петр I на смертном ложе» (1725 г.).

«Портрет напольного гетмана» (1720-е.г.)

Портрет С.Г.Строганова (1726 г.)

«Петр I на смертном ложе» (1725 г.).

Когда Петр 1 умер, прекратился карьерный рост И.Н.Никитина как художника, спрос на его картины был невысок. Он оказался судим по ложному обвинению и сослан в Тобольск.

Андрей Матвеев (1701-1739) – другой, не менее значимый художник петровской эпохи. Он учился в Голландии, потом прибыл на родину, чтобы показать приобретенные навыки на практике. Кисти художника принадлежат картины «Аллегория живописи» (1725 г.), «Венера и Амур». Среди самых известных работ - « Автопортрет с женой» (1729 г.).

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.