Основы имиджелогии

Следующим этапом формирования имиджа политика является разработка атрибутивной составляющей имиджа: эмблема (логотип); цветовая гамма символики; стиль написания имени кандидата и слоганы; флаги, вымпелы, билеты и другие атрибуты, вызывающие ассоциацию с политиком; единое стилевое решение агитационных, информационных материалов и сувенирной продукции; аудио– и видеоряды, видеофильм; печатные материалы: листовки, плакаты, буклеты и т. д.

Продвижение положительного образа кандидата заключается в постоянных коммуникациях с избирателями, что реализуется через набор различных мероприятий: различные PR-мероприятия, направленные на повышение популярности политика; «круглые столы», конгрессы, форумы, в которых участвует кандидат; встречи с избирателями, представителями СМИ, деловой, культурной и политической элитой. Особое место в формировании имиджа занимают медиасопровождение предвыборной кампании, политические события и информационные поводы для присутствия политического деятеля в ин-формационном пространстве и др.

Таким образом, нельзя не согласиться с мнением, что политический имидж следует рассматривать как один из ресурсов власти, игнорирование которого (а пока это – распространенное явление) не способствует достижению цели политического деятеля.

Лекция 15

ПУБЛИЧНЫЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ

Значение речи как важной составляющей имиджа политика действительно велико.

Необходимость обучать ораторскому искусству была осознана еще античными греками в V в. до н. э. Там же возникли первые риторические школы, разрабатываются особые программы по ораторскому искусству. Желание людей овладеть ораторским искусством было так велико, что именно учителя риторики становились самыми уважаемыми и богатыми людьми. Объяснение успеха речевого образования вытекает из универсального значения понятий «речь» и «слово» в жизни людей. Речь – это не только средство передачи информации и основа коммуникативного контакта. Речь – это всегда оценка человека, его основная и наиболее объективная характеристика. С помощью речевого воздействия можно управлять энергетическим ресурсом человека, существенно корректировать его личные параметры, изменять ценностные установки. Только речь способна скрывать визуальное несовершенство, делая его незаметным. И только речь способна наиболее ярко и отчетливо высветить внутреннее убожество, как бы искусно оно ни было завуалировано эффектным внешним фасадом. Можно бесконечно перечислять функциональные значения речи, но факт всегда остается фактом: многие известные революционеры, полководцы, бунтари и политики, увлекавшие за собой огромные массы людей, были неплохими ораторами, что, собственно, и способствовало их успеху.

Любое речевое взаимодействие состоит из трех компонентов: самого ора-тора, предмета речи и слушателя. Современные исследования показывают, что около 80 % информации слушатель или слушатели усваивают подсознательно. Поэтому оратору, чтобы сформировать нужный имидж, важны первые минуты речевого контакта. В это время реакция слушающих на предмет речи и на участников речевого контакта носит эмоционально-оценочный характер. Это означает, что в область такой оценки попадают прежде всего звуковое оформление передаваемой речи и невербальное поведение. Поэтому оратору, стремящемуся создать выигрышный вербальный имидж, на этом этапе необходимо владеть навыками благозвучия и эффектного «вхождения в речь». И для единичного слушателя, и для большой аудитории эффектная и благозвучная речь – это безусловно располагающее, воспринимаемое с наслаждением и удовольствием звучащее слово оратора. Подобный эффект достигается оратором при сочетании правильно организованного речевого дыхания и отработанной дикции – четкого произношения звуков – и интонации.

Существует понятие «речевой имидж» политика, который складывается из следующих элементов: речевые особенности (тембр голоса, темп, дикция, артикуляция и т. д.); манера общения с аудиторией; словарь оратора (использование стилистически окрашенных слов, склонность к употреблению сленга и т. д.); синтаксическое строение речи (предпочитает ли оратор клишированные сочетания, фразеологические единицы, пословицы, поговорки, пользуется ли ритмической организацией высказываний); формирование мысли (четко, конкретно или многословно, витиевато); манера общения (резкая, агрессивная или мягкая, дружелюбная); использование эмоциональных вставок (продуманные паузы, риторические приемы, аргументация); способность к импровизации.

Надо отметить, что интонации принадлежит особая роль в создании благозвучия речи. Согласно современным исследованиям интонационная окраска речи обеспечивает усваивание более 38 % передаваемой информации. В письменной речи интонация строится на знаках препинания, а в устной интонационный рисунок речи напрямую зависит от психологического и эмоционального состояния говорящего и его отношения к предмету речи. Но так как по закону «эмоционального заражения» у слушателей часто возникают ощущения, сходные с ощущениями говорящего, оратору надо строго следить за своим эмоционально-психологическим состоянием, перед началом публичного выступления проводить психологическую самоподготовку.

Следующим этапом в самопрезентации оратора является речевое воспроизведение, которое осуществляется в две фазы – подготовка речи и эффективное произнесение ее. В античной риторике первым и самым главным шагом к риторическому образованию было речевое мышление.

В зависимости от поставленных оратором коммуникативных задач, структура и логическое построение речи могут меняться. Известный психолог Д. Карнеги приводит в пример несколько выигрышных, на его взгляд, планов публичных выступлений: изложить факты – высказывание соображений, вытекающих из них, – призыв к действиям; продемонстрировать нечто плохое – показать, как исправить зло – просить о сотрудничестве; добиться интереса и внимания – завоевать доверие.

Речь политического оратора должна быть ясной и четкой, избегающей «осторожных фраз», не делающей четкой констатации фактов, а оставляющей различные лазейки для предположений. Оратору необходимо акцентировать внимание на важных словах, подчинять им неважные, делать паузу до и после тезисных мыслей. Произнося свою речь, хороший оратор должен оберегать своих слушателей от громких фраз, «риторических завитушек», пустословия и избитых оборотов. Отметим, что наши современные политики, выступающие перед публикой, совсем не избегают, а наоборот, все больше и больше употребляют в своей речи языковые штампы, пустословные «риторические за-витушки», пафосные фразы.

Безусловно, речь человека, выступающего перед большой аудиторией, маленькой группой людей или перед единственным слушателем, должна подчиняться правилам культурной речи. Ошибки в речи свидетельствуют о низком уровне культуры малограмотного человека. Ошибки же в речи образованного человека говорят о его небрежном отношении к собственной речи, а следовательно, и к своей работе, и к своим обязанностям. Это относится прежде всего к тем, кому часто приходится выступать перед аудиторией (преподаватели, работники средств массовой информации и, конечно же, политические деятели).

В подготовке выступления оратору не менее важно учитывать специфику аудитории, непосредственно воспринимающей конкретное выступление. Речь идет о численности этой аудитории, о ее профессиональном и образовательном уровне, возрастном составе, политической ориентации, ожиданиях, настрое. В непосредственном процессе речевого общения оратор должен стремиться адекватно передать слушателем свои идеи, чувства, эмоции, составляющие содержание его выступления. Это является основной задачей, которую должен решить оратор. Современная риторика в процессе вербального общения выделяет три временных этапа: время вступления в общение, время самого общения и время выхода из общения (заключение). Это связано с тем фактом, что удерживать внимание слушателей более 45 минут невозможно. К тому же каждый человек может слушать, не отвлекаясь, 5 – 10 минут, после чего необходимо специально стимулировать его внимание. Время вступления в общение – время введения, как мы уже говорили, является самой ответственной частью всего выступления. Именно в течение этих нескольких минут решается «речевая судьба говорящего». Во вступлении устанавливается связь между темой, выступающим и слушателями с целью привлечь внимание слушателей к предмету разговора. Оратор должен стремиться сделать начало своего выступления ярким, нетрадиционным, запоминающимся. Не исключено использование с этой целью шуток, поговорок, анекдотов, цитат, сравнений.

В основной части выступления раскрывается суть темы. При изложении основной части речи оратор должен следить за тем, чтобы предмет речи остался неизменным, а сама речь логически и достоверно аргументированной. Как правило, самые сильные аргументы приводятся в конце вербального общения, когда аудитория уже готова согласиться с выводами выступающего. Если у оратора возникает предположение, что аудитория мало склонна принимать выдвигаемые доводы, то самые убедительные аргументы следует пере-нести в начало речи. Многие специалисты предлагают ораторам во время произнесения основной части выступления использовать следующие приемы: регулирование темпа речи, выделение интонацией смыслового центра речи и эффект границ (если каждая глава, блок или параграф в речи оратора будут отделены друг от друга жестами, паузами, изменением позы говорящего и громкости его голоса, то они сохранятся в памяти слушателей дольше и основательнее).

В. М. Шепель утверждает, что «особенность воздействия этих средств в том, что они не фиксируются сознанием слушателей в момент их произношения, но через подсознание выполняют очень важную роль, формируя позитивное отношение к оратору».

В заключении речи приводится итог всего выступления. Этот этап не менее важен, чем введение. Заключение должно естественно вытекать из основ-ной части выступления, осуществляя те же коммуникативные цели. Поведение оратора на этом этапе должно строиться на базе эмоциональной памяти его слушателей. Эта часть речевого общения призвана оставить у слушателей ощущение, что многое было недосказано и самое интересное осталось еще впереди. Только так можно сохранить у слушающих оратора людей интерес к поднятой теме. Последние слова важно произнести с оптимизмом, «на эмоциональном подъеме», чтобы такое же состояния осталось у каждого человека, слушающего выступление.

Из всего сказанного выше можно сделать вывод о том, что речь в любом ее проявлении (устная или письменная) характеризует своего адресанта. Для каждого политического деятеля публичные выступления являются не только неотъемлемой частью его карьеры, но и играют важную роль в построении вербального имиджа.

Лекция 16

ИСТОРИЯ МОДЫ И СТИЛЯ

На протяжении веков мода имела разные направления, обусловленные национальными особенностями, местными обычаями, культурным уровнем. Мода делилась на французскую, итальянскую, английскую, позже к ним добавилась американская. Одежда из дорогих тканей, часто украшенная драгоценными камнями, стоила целое состояние и передавалась из поколения в поколение. Модные изменения появлялись благодаря не только фантазии портного, но и капризам правителя. Например, смелые декольте возникали потому, что нравились королю, или исчезли, потому что у королевы была невыразительная грудь.

Во все времена во всех странах мода предназначалась лишь для высших слоев общества. Одежда создавалась для праздности. Модницы на пороге ХХ в. не могли не только самостоятельно сделать свою ежедневную прическу, но даже самостоятельно одеться. В конце ХIХ в. изготовление одежды стало своего рода искусством высокой моды – Houte couture. Кутюрье почитались как художники моды.

На всемирной выставке в Париже в 1900 г. французская мода доказала свое бесспорное превосходство. Отдел мод возглавила мадам Пакен – первая женщина среди модельеров высшего класса, получившая орден почётного легиона. В 1903 г. балерина Айседора Дункан произвела сенсацию, танцуя в свободном просвечивающем платье, называемом пеплосом, без корсета из китового уса.

В этом же году Поль Пуаре открыл собственный Дом моды – началась эпоха Пуаре. Совершив революцию силуэтов, Пуаре избавил женщин от жесткого корсета. Его господство продолжалось до Первой мировой войны. Его «Секреты хорошо одетой женщины» и сегодня актуальны: «Женщина с истинным вкусом подбирает себе платья и украшения, чтобы чувствовать себя красивой, а вовсе не потому, что так одевается кто-то еще».

Период между двумя войнами можно смело назвать «Эпохой Шанель», которая совершила революцию в моде, придав женщине современный облик. Одежда от Шанель поражала чистотой и строгостью линий, была сшита из дешевых материалов, но за счет кроя эффектно подчеркивала фигуру. Стиль «от Шанель» кардинально изменил взгляд женщин на моду. Даже самые богатые дамы носили искусственный жемчуг «от Шанель». В разгар войны в 1916 г. Коко Шанель ввела в моду джерси. Трикотаж машинной вязки бежевого цвета, считавшийся «бедняцким», стал безумно популярным. В 1921 г. по-являются духи «Chanel № 5». В них было все, что повторяет стиль Шанель: четкие линии флакона, простота названия и неповторимый аромат.

В 1922 г. вышла в свет повесть Виктора Маргетта «Le garcon», по названию которой – «гарсон» – было названо новое направление в моде, возникшее в 20-е гг. Воплощение этой моды стала Грета Гарбо. Коротко остриженные волосы, ярко накрашенный маленький рот, четкие брови, прямые платья-рубашки, открытые ноги в шелковых прозрачных чулках и остроносых туфлях-лодочках.

В 1924 г. резко сокращается длина юбки. Коко Шанель изобретает «ма-ленькое черное платье». Журнал «Vogue» провидчески предсказывает, что это простое черное платье станет универсальной моделью, которую будут носить все женщины. Уникальное изобретение Шанель вот уже многие десятилетия остается в арсенале современной моды.

В 1928 г. юбка едва прикрывает колени. Габриэль Шанель вводит в моду английский стиль. Твид – ткань одежды шотландских помещиков – становится материалом для костюма «в стиле Шанель», что является актуальным по сей день. Коко не только делает свитер непременной составляющей гардероба модной леди, но и предлагает носить с ним роскошные драгоценности. В принципе многие предметы современного гардероба, кажущиеся нам совершенно естественными и как бы присутствующими всегда, придумала Коко Шанель: сумочку через плечо, металлическую бижутерию, цепочки. Война окончилась, и общество ожидал новый взрыв моды. 1946 г. – появление первых купальников-бикини. В 1947 г. Кристиан Диор создал новый стиль «New Look». В книге «Я дамский портной» он писал: «Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера. Я рисовал женщин, напоминающих цветы, нежно выпуклые плечи, округлую линию груди, лианоподобные стройные талии и широкие расходящиеся книзу, как чашечка цветка, юбки». В 1948 г. «новый стиль» Диора приняла не только вся Европа, но и Америка.

В 1956 г. с выходом на экраны фильма «Карнавальная ночь», в котором Людмила Гурченко одета в модель Диора, стиль «New Look» окончательно утвердился в СССР.

В 50-е гг. наряду с первой линией, предназначенной исключительно для молодежи, Диор создает несколько линий стилизации одежд под силуэты «Н», «Х», «У», «А» и т. д.

1950-е гг. можно считать временем высшего расцвета и славы парижского «от кутюр». Один из процветавших в то время домов высокой моды – Дом Юбера де Живанши. Этот идеальный стилистический дуэт Диора и Живанши отразил эталон элегантности 50-х. В 1957 г. ушел из жизни 52-летний Кристиан Диор. В следующем году 21-летний Ив Сен Лоран как главный модельер Дома Dior выпустил свою первую сенсационную коллекцию, а в 1962 г. был создан Дом Yves Saint Laurent.

В конце 50х – начале 60-х гг. уровень жизни в Европе заметно повысился, что повлекло за собой увеличение заработков молодежи. Возникла необходимость повернуть закрытый мир высокой моды к массовому потребителю, сделать моду одновременно высокопрофессиональной и промышленной – pret-a-porter. Моду 60-х стоит определить как моду, вышедшую на улицу. Бунтующее молодое поколение стремилось освободиться от «буржуазных ценностей» своих родителей. Дети 60-х продемонстрировали это в одежде, выбрав основным предметом туалета голубые джинсы. Джинсы – самая универсальная и демократичная одежда нашего века – становится униформой для поколения Вудстока.

Сексуальная революция также нашла свое недвусмысленное выражение в моде. В 1966 г. американке Мэри Куант в Букингемском дворце вручили орден Британской империи за заслуги в британском экспорте за то, что она изобрела мини-юбку.

В СССР в 1961 г. в космос полетел Юрий Гагарин, а в 1963 – Валентина Терешкова. Это положило начало новой – «космической» моде. В моду вошли мини-юбки, впервые предложенные в Лондоне в коллекции Мэри Куант, азатем и в Париже; сапоги из кожзаменителя на низком каблуке; сарафаны с застежками-молниями; шлемы и «космические» очки. Покорение космоса советскими людьми стало началом новой – «космической» моды, но разрабатывалась она не в СССР, а во Франции.

Ив Сен Лоран и Эммануэль Унгаро стали авторами второй волны «обнаженной, или нагой моды» (первая была в 1794 – 1804 гг. – в эпоху Французской революции). Космическая эпоха вдохновила Пако Рабана, и с первого дефиле в 1966 г. он начал создавать платья из металлических пластин, кусков стекла, колец и обручей.

Мир высокой моды не только отражает окружающую действительность, но и развивается по своим внутренним законам. Выпустив свою первую коллекцию в 1965 г., итальянец Валентино Гаравани сразу становится звездой на небосклоне моды. Валентино совершил прорыв итальянцев в мир Houte couture, монополизированный французами. Это позволило итальянской моде утвердиться в 70-е гг. во всем мире. Милан становится второй после Парижа столицей мировой моды.

В конце 60-х – начале 70-х гг. появляется новый романтический стиль (непосредственным импульсом для этого стал мюзикл Бернстайна «Волосы»), но на этот раз речь идет не о романтизме диоровских салонов, а о романтизме, вдохновленном народным фольклором, который принес в моду пестрые шерстяные ткани, мексиканские пончо, индийские шали, цыганские наряды.

В 70-е гг. с «вторжением» в европейский стиль одежды восточного мира начинается успешная деятельность японцев Кензо Такада, Митсухиро Матсуда, Йоджи Ямомото, Рей Кавакубо и Иссей Мияке, которые, с одной стороны, создают оригинальную европейскую моду, с другой – работают с элементами традиционной восточной одежды. Кензо вносит в европейскую моду даже элементы сельского восточно-европейского костюма.

К романтическому фольклору пришел и Ив Сен Лоран, показавший в своей коллекции плащи в виде казацких накидок и платья в боярском стиле.

Для одних 80-е гг. определяются эстетикой Джорджио Армани, для других это эпоха восхождения Джанни Версаче, создавшего свою первую коллекцию pret-a-porter в 1978 г. Одежда Дома Versace соответствовала духу 80-х с их страстью к экзальтированному шику и сногшибательному блеску. Как ни один кутюрье, Джанни Версаче много средств вкладывал в рекламную деятельность, его шоу славились итальянским шиком и американским размахом. Впервые благодаря средствам массовой информации, модельер стал куль-товой фигурой. Став одной из всемирно известных звезд, Джанни Версаче сумел соединить Super Star System с модой. В 1983 г. Карл Лагерфельд стал модельером Дома Chanel, наступило третье пришествие «стиля Шанель», ставшего непроходящей классикой.

В 80-е гг. женщины завоевывали свое место в бизнесе и им казалось, что добиться успеха в суровом мире жестоких мужчин можно, лишь во всем им подражая. И это в полной мере относилось к одежде. Женщины 80-х начинают задумываться над вопросом, являются ли брюки на женщине нарушением делового этикета. Многие модели для деловых леди взяты из запасников мужской деловой моды. Не только строгие костюмы и рубашки в мужском стиле, но и галстуки или портфели прижились в женском гардеробе.

В 1983 г. Джейн Фонда выпускает видеокурс аэробики, которая становится повальным увлечением. Одежда для аэробики, так же как и хорошая физическая форма, входит в моду. В 1988 г. Карл Лагерфельд выводит на подиум парижского показа Дома Chanel легинсы.

80-е гг. – период расцвета буржуазного шика в моде. Логотипы дизайнеров становятся заметными деталями одежды, подчеркивающими ее престижность. 80-е – пик расцвета Houte couture. Показы высокой моды превращаются в представления.

В прагматичные 90-е философия создания одежды во главу угла ставит целесообразность и естественные потребности, а это значит, что, во-первых, мы должны быть защищены, во-вторых, нам должно быть удобно. Персональная мифология и сиюминутная смена настроения, которыми живет и движется мода, признаются вторичными. Современные модельеры постоянно подчеркивают отсутствие диктата моды и право каждой женщины на выбор. Однако нельзя не заметить, что в моде 90-х гг. главенствуют два направления, которые только условно можно назвать пуризмом и романтизмом.

В истории моды выделились несколько стилевых направлений и стилей, рассмотрим некоторые из них.

Классический стиль. Девиз классического костюма: «Все есть, но ничего лишнего». Никаких преувеличений и нефункциональных деталей, зато всегда – дорогие ткани и качественное исполнение. Дамские классические костюмы появились в начале XX в., в период борьбы за равноправие женщин и мужчин, и до сих пор не сдают своих позиций. Этот стиль вне моды: изменения касаются в основном только тканей и цветовой гаммы. Типичные примеры «классики»: английский костюм и пальто прямого силуэта с умеренных размеров воротником и лацканами или ставшие в 70-х популярными узкие на бедрах и расширяющиеся книзу брюки, прикрывавшие каблук и создававшие иллюзию стройных ног. Тогда брюки впервые стали надевать не только на работу, но и в ресторан. Итальянский стиль. В середине 70-х восторжествовал итальянский стиль, который, в противоположность английскому, отличали оптимистичность и непринужденный шик в сочетании с элегантностью. Тогда весь мир покорил мягкий гламур Валентино Гаравани: ткани классических – черного, белого и красного – цветов стали воплощением итальянского дизайна. В то же время творила Мила Шон: ее костюмы отличала «робкая» элегантность – прямоугольные четкие силуэты, простые формы, дорогие ткани, пастельные тона. А вот американец Ральф Лоре в то время хоть и был консерватором, но коллекции свои строил на удачном соединении классического и спортивного стилей.

Стиль унисекс. В 80-е мир удивлялся деловым костюмам-унисекс от Армани. Дизайнер работал только с качественными тканями – шерстью и шелком в клетку или в полоску, использовал бежевые и коричневые цвета – по контрасту с привычными в деловых костюмах черным и серым. Армани никогда не хотел сотрудничать с молодежной аудиторией, ориентируясь на солидных клиентов. Единственной его уступкой стало создание джинсовой линии.

Романтический стиль. Этот стиль, кажется, вобрал в себя все украшения предыдущих столетий: кружева, изящные вышивки, цветы, драпировки, воланы, банты и рюши. Его отличают сложные конструкции, красивые, но с практической точки зрения бесполезные детали и необычные фактуры. В 70-е в моду вошли наряды из «бабушкиного сундука» – высокие воротники, оборки на блузках и юбках, шали, платья. Вместо геометрических причесок 60-х женщины стали носить естественные свободные локоны.

В 80-е акцент на романтическом настроении делал итальянский дизайнер Ромео Джильи: он предложил новый вариант костюма для офиса – более женственный и не столь прямолинейный, как стандартный деловой костюм. Это были блузка с завязками крест-накрест и асимметрично скроенная тюльпановидная юбка, отделанная внизу лентой.

Фольклорный стиль подразумевает придание современной одежде черт национального и традиционного костюмов. Этому жанру отдали дань практически все дизайнеры, создавая «этнографические» коллекции. Коллекции могли быть стилистически однородными либо эклектичными, т. е. могли сочетать элементы стилей различных эпох и стран, могли быть точно скопированным прототипом или такой стилизацией, когда источник вдохновения становился почти неузнаваемым. Периоды увлечения восточными мотивами в одежде периодически сменялись возрождением интереса к национальным корням.

Стиль хиппи. К середине 60-х возникло движение хиппи, вдохнувшее новую жизнь в моду. Молодежь протестовала против буржуазных ценностей, в том числе и против общепринятой моды, одеваясь в рваные джинсы и длинные юбки (в то время когда все носили мини), в струящиеся блузы с этническими мотивами (а в моде была геометрия). Таким образом, в моду вошли свободная одежда со складками, летящие шарфы и туники, прозрачные блузки и платья.

Этнический стиль. Модная этника пережила несколько стилистических «волн». В 1966 – 1968 гг. прокатилась первая – индийская: жакеты в стиле Джавахарлала Неру. В 1972 г. настал период увлечения Китаем. В 1976 г. появилась мода на русское (коллекция Ив Сен Лорана «Осень – зима 1976/ 1977»). После выставки сокровищ гробницы Тутанхамона в 1977 г. в коллекциях мировых дизайнеров появились египетские мотивы, а в 80-х резко возрос интерес к Японии.