- -
- 100%
- +
Артист не должен самовольно сокращать или переформулировать текст, даже если ему кажется, что он «передаёт смысл своими словами». Во-первых, это нарушает договор с продюсером. Во-вторых, особенно в историческом кино, конкретные слова и выражения могут быть принципиально важны: фразеологизмы, речевые клише эпохи, индивидуальные речевые характеристики персонажа — всё это невозможно заменить «своим видением», не разрушив образ. Текст нужно знать, уметь учить и уметь им владеть.
Как устроена экономика сериалов
Телевизионные сериалы зарабатывают на рекламе и продакт-плейсменте. Реклама на телевидении до сих пор остаётся одним из наиболее дешёвых способов по стоимости контакта с аудиторией — то есть по цене за одного зрителя, которого увидит рекламное сообщение. Это то, за что рекламодатели платят телеканалам, а телеканалы финансируют производство контента.
Сейчас коммуникация смещается в интернет и мобильные устройства, количество каналов для рекламы выросло, но телевидение пока сохраняет свои позиции в части охвата широкой аудитории. Параллельно с прямой рекламой работает продакт-плейсмент — интеграция продуктов и брендов непосредственно в сюжет. Плюс различные партнёрские программы. Это и есть финансовая основа телевизионного сериального производства.
Медийность и реальность кастинга
Попасть на главную роль, не имея за плечами ни одной главной роли прежде, — задача крайне сложная в серьёзном проекте. Речь идёт о жанровых сериалах для телевидения, где у заказчика — телеканала — конкретные ожидания по рейтингу и доле аудитории.
Ситуация складывается следующим образом. Допустим, артистка идеально подходит на роль: играет точно, убедительно, это именно тот человек и тот характер. Но у неё нет медийности — её не знает зрительская аудитория. Продюсер понимает, что незнакомое лицо в главной роли может отпугнуть часть зрителей. Тогда принимается компромиссное решение: артистку берут, но окружают медийным кастингом — известными лицами в ролях второго плана, чтобы удержать аудиторию и дать незнакомому артисту возможность раскрыться постепенно.
Если проект выстреливает и новое лицо начинает приносить долю — то есть аудитория смотрит именно на него — дальше этому артисту будут давать главные роли всё охотнее. Система работает, но не мгновенно и не для всех одинаково. Платформы (стриминговые сервисы) живут по несколько другим правилам: там иногда берут на главную роль совсем неизвестных артистов — это их особенность. Но телевизионное производство устроено консервативнее.
Это не означает, что путь закрыт. Это означает, что нужно набирать опыт, появляться в кадре, нарабатывать «видимость» — и ваш момент придёт.
Актёрские мероприятия и шапки
Актёрская шапка — это прекрасный формат, который даёт артисту возможность показать себя людям, принимающим решения в индустрии. На такие мероприятия приходят не только жюри: директора кастинга, продюсеры и режиссёры тоже посещают шапки, и для них важен не столько победитель, сколько возможность рассмотреть новые лица. Иногда именно здесь режиссёр находит актёра на эпизод или даже на главную роль — не потому что тот победил, а потому что обратил на себя внимание в нужный момент.
Любое актёрское мероприятие, которое позволяет артисту проявить себя, — это ценный ресурс, особенно если оно бесплатно для участников. Участие в открытых показах, конкурсах и шапках — один из немногих способов попасть на глаза нужным людям в обход стандартного кастингового процесса. На открытые пробы попасть непросто: там своя тусовка, там поток, там свои правила. Поэтому чем больше таких альтернативных мероприятий существует, тем лучше для всей профессии.
О «ред-флагах» и правде рынка
Бытует мнение, что работа в определённых проектах — условных «ментах» или телевизионных сериалах — является «ред-флагом» для уважающих себя режиссёров и платформ. Это актуально только до тех пор, пока у платформ есть деньги. Как только финансовая ситуация меняется, те же режиссёры, которые раньше смотрели на телевизионное кино сверху вниз, с радостью снимают для телека и считают это хорошей работой.
Сейчас платформы испытывают финансовые трудности, проекты закрываются, а телевидение продолжает работать. И «уважающие себя режиссёры» снимают для телека — за небольшие бюджеты, на больших выработках, с теми артистами, которых им дают. И всё прекрасно выходит. Куда дует ветер денег — туда и снимают. Поэтому не стоит слушать разговоры о ред-флагах. Снимают там, где есть деньги. Это единственное правило, которое не меняется.
Можно ли работать без диплома
Хорошее отношение к актёрам, которые не получили академического образования, но постоянно учатся — на курсах, в мастер-классах, в самостоятельной практике, — абсолютно оправданно, если это обучение даёт результат. Можно бесконечно посещать курсы и оставаться на одном уровне. Можно не иметь диплома, но уметь работать профессионально.
Профессионал виден на площадке сразу. Опытный режиссёр за несколько секунд понимает, кто перед ним: человек, который умеет делать свою работу, или тот, кто сейчас завалит сцену. Это не предвзятость — это насмотренность, выработанная на тысячах часов работы с разными артистами.
Стремление учиться и развиваться вызывает искреннее уважение. Но нужно понимать: стараться — недостаточно. Нужно научиться и уметь, а потом ещё больше стараться. Есть определённый профессиональный барьер, который нужно преодолеть, чтобы попасть на серьёзный проект. И этот барьер — не диплом. Это умение делать конкретную работу.
Какие фильмы смотреть для самообразования
Если вы хотите учиться у великих артистов, есть очень конкретный инструмент: список IMDb, который называется «100 величайших персонажей всех времён и народов». Это подборка ста фильмов, в которых перечислены самые запоминающиеся персонажи в истории кино — от Чарли Чаплина до Джека Николсона. Список охватывает преимущественно голливудское кино, потому что Голливуд — самая жанрово насыщенная и системно выстроенная киноиндустрия в мире.
Эти фильмы объединяет одно: их зрелищность держится прежде всего за счёт актёрского исполнения. Именно поэтому они называются актёрским кино — в отличие от аттракционного или жанрового, где зрителя удерживает визуальный ряд или сюжет. Здесь вы смотрите на людей и не можете оторваться.
Изучая эти работы, обращайте внимание на то, как большие артисты выстраивают оценки, как они существуют в кадре, как создают внутреннюю атмосферу персонажа и передают переживания без слов — через крупный план, через присутствие, через молчание. Один из наиболее показательных примеров такого класса — фильм «Манчестер у моря», где Кейси Аффлек играет то, что принято считать неиграемым: внутреннюю опустошённость, оцепенение от горя, невозможность говорить о боли вслух. Смотрите этот список как учебник — по одному фильму в день, полгода у вас точно уйдёт.
Часть III. Актёрский воркшоп: инструменты карьеры
Мастерство — необходимое условие, но не единственное. Артист, который великолепно играет, но о существовании которого никто не знает, останется невостребованным. Современная индустрия требует от артиста владения набором инструментов самопрезентации — и этот набор нужно знать, содержать в порядке и регулярно обновлять.
Индустриальный стандарт: что должно быть у каждого артиста
Актёрский воркшоп — это комплекс профессиональных инструментов и практик, рекомендуемых современной кинематографической индустрией для того, чтобы карьера артиста последовательно развивалась. Речь идёт не об обязанностях, а о разумных рекомендациях, следование которым позволяет быть заметным, профессиональным и востребованным.
Индустриальный стандарт сегодня включает следующие составляющие:
• Самопробы — уже давно не опциональный инструмент, а обязательный элемент работы любого артиста.
• Видеовизитка — необходима для кастлистов и отчётов кастинг-директоров.
• Шоурил — смонтированная подборка лучших работ артиста, дающая полное представление о его игровых возможностях.
• Профессиональные фотосессии — обязательная часть портфолио, которую используют при составлении кастлистов.
• Активное ведение профессиональных ресурсов и социальных сетей — страницы должны быть заполнены, актуальны и содержать актуальные материалы.
• Постоянная работа над мастерством — тренинги, мастер-классы, совместные репетиции и записи самопроб.
Самопробы: зачем нужно портфолио
Нередко возникает ситуация, когда кастинг-директор или режиссёр просит прислать самопробы, а у артиста нет возможности записать их прямо сейчас: он на смене, нет подходящего освещения или технических условий. На этот случай у каждого артиста должен быть заранее подготовленный запас качественных самопроб — тех, по которым его уже утверждали, или тех, которые были записаны в хороших условиях и наглядно демонстрируют игровые возможности. Такие самопробы должны показывать, что артист умеет играть: в кадре должна быть видна эмоция, работа с текстом и органичное существование в образе.
Видеовизитка: что это и как её записать
Распространённые заблуждения
Видеовизитка — один из самых переоценённых инструментов в представлении начинающих артистов. Существует устойчивое заблуждение, что визитку нужно делать максимально длинной, что режиссёр обязательно досмотрит её до конца и что именно она производит ключевое впечатление. Это не соответствует действительности.
Никто не будет смотреть вашу визитку до конца. Режиссёр не запоминает артиста по визитке — имя произносится в самом начале, и этого достаточно. Если артист понравился за первые 15 секунд, режиссёр просто передаст ссылку кастинг-директору: «Вызови его». Никаких звонков, никаких решений напрямую через визитку — так это не работает. Всё, что режиссёру нужно увидеть, считывается за 10—15 секунд: внешность, темперамент, речь, общий жизненный тонус.
Оптимальный формат
Идеальный формат видеовизитки — 15—30 секунд, за которые артист называет имя, год окончания учебного заведения, мастерскую и выражает готовность к участию в проектах. После этого можно добавить несколько секунд чёрного экрана с контактным телефоном. Такой формат значительно эффективнее пятиминутного перечисления регалий, навыков и ролей. Не нужно оригинальничать и придумывать особый текст — говорите простые слова. Всем безразлично, где и как вы учились и в каких спектаклях играли. Смотрят на то, как вы выглядите, как держитесь, какой у вас темперамент.
Важно учитывать, что визитки нередко смотрят без звука — на площадке, в транспорте, в шумном месте. Это означает, что содержание речи имеет второстепенное значение: главное — визуальное впечатление.
Кому визитка нужна на самом деле
Визитка в большей степени нужна кастинг-директорам, которые составляют кастлисты и отчёты. В этих документах должны быть фотографии и ссылки на видеоматериалы артистов, поэтому кастинг-директора действительно запрашивают визитки. Для режиссёра же ключевым материалом остаётся самопроба или проба — только по ним можно понять, как артист играет. По визитке об игровых качествах судить невозможно.
Технические требования
Для съёмки визитки не нужна студия и дорогой продакшн. Достаточно петличного микрофона, который можно купить примерно за 1000 рублей для телефона, и серого фона — серая простыня за 500 рублей, прикреплённая прищепками к шкафу у окна или натянутая на верёвке.
Серый фон является оптимальным по технической причине: белый фон вынуждает камеру телефона занижать экспозицию, и лицо становится тёмным; чёрный фон — пересвечивает лицо; цветной фон даёт нежелательный оттенок на коже. Серый (18% серого) позволяет автоматической экспозиции телефона работать корректно, и лицо артиста будет в проработке.
Освещение должно быть дневным или мягким студийным — таким, при котором всё лицо хорошо освещено и видна мимика. Этого полностью достаточно. Никакая профессиональная студия не даст конкурентного преимущества перед режиссёром. Профессиональная студийная визитка нужна прежде всего тем, кто зарабатывает на её записи. Для отчёта и кастлиста достаточно самостоятельно записанной короткой чистой визитки.
Обновлять визитку рекомендуется регулярно — раз в неделю или хотя бы раз в несколько недель, — чтобы режиссёр видел, как артист выглядит сейчас, а не год назад. Свежесть визитки важнее её технической «профессиональности».
Если кастинг-директор настаивает на профессиональной студии и при этом рекомендует конкретный адрес — скорее всего, у него с этой студией партнёрские отношения. Это не повод тратить деньги.
На что режиссёр смотрит в самопробах
При просмотре самопроб режиссёр оценивает артиста по нескольким критериям, которые считываются последовательно и, как правило, очень быстро.
Первое и неизбежное — внешность. Это происходит в самый первый момент просмотра.
Второе — наличие или отсутствие зажима. Насколько органично и свободно артист существует в кадре.
Третье — умеет ли артист играть. Фальшь слышна в первые 5 секунд. То, что артист играет «в ноль» — без эмоции, без внутренней наполненности — становится очевидным за 10 секунд по тембральным характеристикам голоса. Опытный режиссёр определяет игровые проблемы артиста на слух.
Четвёртое — речь. Поставлена ли она, умеет ли артист говорить — ясно с первых 10 секунд.
Пятое — темперамент и типаж. Подходит ли артист на роль по совокупности всех характеристик.
Если по перечисленным критериям артист соответствует требованиям — его вызовут на пробы. Если речь идёт об эпизоде или втором плане, по самопробам может последовать и прямое утверждение без дополнительных встреч.
Критерии оценки артиста режиссёром: подробный разбор
Визитки не несут достаточной информации для принятия решения об утверждении. Красивая внешность и хорошая речь в визитке не означают, что артист умеет играть — нередко бывает ровно наоборот: артист, выигрышно выглядящий на визитке, начинает фальшивить, как только доходит до действия и эмоциональной реакции. Именно поэтому при рассмотрении кандидатов в первую очередь просматриваются самопробы или пробы. Только по ним можно судить об игровых качествах артиста.
Критерии оценки в порядке убывания важности:
• Мастерство: речь, умение играть, диапазон — количество наработанных штампов или умение работать на органике. В кино артист неизбежно работает на штампах, потому что из дубля в дубль нужно воспроизводить одно и то же стабильно. На чистой органике можно существовать в авторском кино, снимаясь в одном непрерывном кадре, — но это исключение.
• Отсутствие фальши и удержание эмоции на протяжении всей сцены. Эмоциональный диапазон должен быть достаточно широким, чтобы артист мог полноценно существовать в роли.
• Профессиональные навыки киноартиста: умение держаться в кадре, держать текст, удерживать мизансцену. Всё это видно уже по самопробам.
• Грамотный разбор роли: если артист понял, что написано в сцене, и сыграл именно это — это уже серьёзный плюс. Такой артист — редкость и ценность для производства.
• Типажное соответствие. Если артист профессионален и при этом типажно подходит — ему цены нет.
В условиях современного сериального и кинопроизводства артист, который приходит на площадку самостоятельно подготовленным — знает текст, понимает задачу, встаёт туда, куда нужно, и выполняет сцену без лишних вопросов, — представляет огромную ценность для съёмочной группы, потому что съёмочное время крайне дорого.
Что касается главных ролей и второго плана по главным ролям — там критерии принципиально иные: учитывается ансамблевость, множество других факторов, и это требует отдельного разбора.
Нужно ли присылать несколько вариантов самопроб
Нет. Не нужно засыпать режиссёра или кастинг-директора несколькими вариантами самопроб. Артисты нередко думают, что всем интересно смотреть на них в разных вариантах исполнения — это заблуждение. Самопроба является рабочим инструментом, а не развлекательным контентом. Она несёт минимальную развлекательную нагрузку (если только там не происходит что-то по-настоящему необычное), поэтому смотреть несколько однотипных вариантов никто не будет. Если вы присылаете две или три самопробы, это воспринимается как навязчивость — посмотрят в лучшем случае одну.
Выберите заранее ту самопробу, в которой наиболее ярко виден ваш темперамент и эмоция, где вы играете лучше всего, — и пришлите именно её.
Технические требования к записи
Для самопроб актуальны те же технические рекомендации, что и для визиток. Оптимальный фон — серый: серый фон 18% не создаёт проблем с автоматической экспозицией телефонной камеры. Белый фон делает лицо тёмным, чёрный — пересвечивает, цветной — окрашивает лицо в нежелательный оттенок.
Главное при записи самопробы — чтобы лицо было хорошо освещено, было видно все эмоции и был качественный звук. Не нужно тратить время на выстраивание красивого интерьера, глубины кадра или операторских решений. Задача артиста при подготовке самопробы — разобрать сцену и сыграть её, а не выстраивать операторскую композицию.
Если у вас нет окна с нужным светом или подходящего пространства — решение простое: купите серую простыню за 500 рублей, прикрепите её прищепками к шкафу у любого окна или натяните на верёвке. Этого технически достаточно. Если желание сниматься есть — способ всегда найдётся.
Почему площадка — не место для экспериментов
Площадка — не место для выстраивания роли и не место для экспериментов. Всё это должно быть сделано заранее.
На съёмках у артиста, как правило, будет две-три репетиции: по тексту, по мизансцене (где режиссёр объясняет и показывает, куда встать и что делать) и с камерой. После этого сразу снимают мастер-план — обычно за два-три дубля. Затем переходят к укрупнениям. В каждой репетиции на каждого артиста приходится не более двух-трёх правок — и это в лучшем случае. В реальности нередко снимают сразу после репетиции по тексту, пока оператор выстраивает кадр.
Именно поэтому на площадку берут тех артистов, которые умеют играть уже в момент прихода. Роль должна быть полностью выстроена до начала съёмочного дня. Разбор сцены, репетиции, поиск характера — это работа театра. На площадку артист приходит готовым.
В авторском кино с большим бюджетом и небольшим хронометражем репетиционный процесс может быть значительно длиннее. Но это редкий формат, а не правило. Основной объём производства — сериалы и жанровые фильмы — работает в высоком темпе, где каждая минута на счету.
О главных ролях: что нужно уметь
Главные роли — это принципиально другой уровень требований к артисту. Исполнитель главной роли должен удерживать одновременно множество профессиональных задач: текст, игровую задачу, эмоцию, мизансцену, персонаж, свет, кадр и сверхзадачу. Это очень сложно, и только тогда, когда артист способен делать всё это одновременно и стабильно, можно всерьёз говорить о главных ролях.
Разговоры об «органичности» как главном достоинстве артиста хорошо звучат в контексте авторского кино, но не применительно к жанровому производству. Органичный артист, который играет на чистом импульсе и каждый дубль играет по-новому, создаёт серьёзные монтажные проблемы: его можно снимать только в едином непрерывном кадре, без укрупнений. Это уже не кинематограф в привычном смысле, а ближе к репортажной съёмке. Для жанрового сериального производства артист должен уметь воспроизводить сцену из дубля в дубль стабильно и управляемо — именно поэтому в кино неизбежно работают на наработанных штампах.
Актёрский воркшоп: полный перечень практических рекомендаций
Для того чтобы карьера артиста последовательно развивалась, необходим системный подход. Ниже — полный список того, что рекомендуется делать постоянно.
1. Ведение социальных сетей и профессиональных ресурсов
Страницы артиста в социальных сетях и на профессиональных ресурсах должны быть заполнены, актуальны и содержать портфолио, фотосессии и ссылки на шоурил и самопробы. Агенты, продюсеры и кастинг-директора периодически заходят на эти страницы, чтобы составить первое впечатление об артисте. Полное и актуальное присутствие в профессиональном пространстве — обязательное условие.
2. Видеовизитка
Свежая визитка, записанная на сером фоне у окна, с петличным микрофоном, длительностью 30 секунд — минута. Обновляется регулярно. Это необходимый минимум.
3. Шоурил
Смонтированная подборка лучших работ артиста, по которой можно судить о его игровом диапазоне. Если шоурила нет — нужно записать 5—7 самопроб на любой подходящий текст, смонтировать их и оформить в шоурил. Это можно сделать самостоятельно или с чьей-либо помощью. Шоурил ценнее визитки, потому что только по нему видно, как артист играет.
4. Профессиональные фотосессии
Фотосессии, сделанные профессиональным фотографом в разных типажах — в том числе в желаемом типаже и в нескольких других вариантах. Фотографии из фотосессий вставляются кастинг-директорами в кастлисты и отчёты, и без них эта цепочка не работает. На фотосессии стоит потратить деньги — это обязательная часть профессионального портфолио.
5. Постоянная работа над мастерством
Это самый важный пункт, который при этом чаще всего игнорируется. Артисты, у которых нет театра и которые мало снимаются, будут продолжать мало сниматься именно потому, что не работают над собой. Замкнутый круг — «не снимаюсь, потому что нет опыта; нет опыта, потому что не снимаюсь» — невозможно разорвать без постоянной работы над мастерством. Мастерства никогда не бывает достаточно. Его нужно нарабатывать постоянно — как в самостоятельной работе, так и в партнёрстве.
Конкретные способы работать над мастерством:
• Ходить на тренинги и мастер-классы к режиссёрам. Их много, часть бесплатных или доступных по стоимости. Не стоит вкладывать огромные деньги в дорогие курсы с обещаниями быстрых результатов — если вам говорят, что после мастер-класса вы начнёте сниматься, вас обманывают.
• Записываться в театры — любые, где можно работать, репетировать и играть в реальных условиях.
• Искать актёрские комьюнити, где артисты совместно пишут самопробы и разбирают сцены. Такой формат позволяет одновременно нарабатывать практику и формировать портфолио самопроб.
• Участвовать в творческих объединениях, где несколько артистов складываются небольшими суммами, снимают аудиторию и проводят собственные тренинги и разборы.
• Сниматься в студенческих фильмах и любых доступных проектах — где угодно, лишь бы работать.
• Регулярно мониторить открытые кастинги и подавать заявки. Если каждый день писать по 5—10 самопроб на открытые кастинги, через месяц работа появится.
Почему артист не снимается — и что с этим делать
Если артист не снимается, причина состоит только в том, что он недостаточно старается для этого. Не индустрия виновата, не отсутствие связей и не закрытые двери. Существует огромное количество открытых кастингов, студенческих проектов, комьюнити и площадок, где можно получить опыт и наработать портфолио.
Единственный путь попасть на площадку — это пробы и кастинги, а в нынешних условиях прежде всего самопробы. Это означает: нужно ежедневно разбирать материал, записывать самопробы, отправлять их на открытые кастинги, участвовать в тренингах и не останавливаться. Это работа, требующая дисциплины и последовательности — но она приносит результат.