Музыкальные инструменты и музыка. Справочник. Часть 1

А. А — АЮМАА

А — первая буква алфавита музыкального, — во Франции, Италии, и др. странах, в т.ч. в России, принятое слоговое обозначение звука А — «ля».

АББРЕВИАТУ'РА МУЗЫКАЛЬНАЯ — специальные знаки сокращения и упрощения нотного письма, обозначения характера исполнения. Применение аббревиатуры позволяет экономить место в партитуре и улучшает (уточняет) исполнение произведений. Основные категории знаков сокращения и их названия: 1. Повторение частей произведения: Реприза — двойная тактовая черта с двумя точками, указывающая на повтор раздела. Вольта («первое и второе окончания») — горизонтальные скобки над тактами в конце репризы, если при повторении концовка меняется. Da Capo (D.C.) — указание повторить пьесу с самого начала. Dal Segno (D.S.) — указание повторить музыку с того места, где стоит знак сеньо. Coda (Фонарь) знак, указывающий на переход к заключительной части произведения после повтора. Fine — слово, обозначающее окончание произведения при использовании повторов. 2. Повторение тактов и групп нот: Знак повторения такта — наклонная черта с двумя точками (как знак деления), стоящая в пустом такте. Знак повторения группы нот — одна или несколько наклонных черт в пределах такта. Тремоло — короткие наклонные черточки на штиле ноты или между ними, обозначающие быстрое повторение звука или созвучия. 3. Изменение октавы: Октавный пунктир (8va / 8vb) — горизонтальная пунктирная линия с цифрой 8, указывающая на исполнение нот на октаву выше или ниже написанного. 4. Сокращение записи пауз: многотактовая пауза — горизонтальная черта с цифрой сверху, указывающей количество пустых тактов. 5. Знаки характера исполнения (экспрессивные обозначения) указывают не на то, что играть (ноты), а на то, как их играть: с каким настроением, подачей и внутренним состоянием. В отличие от технических знаков, они пишутся словами на итальянском языке. 5а. Самые распространенные обозначения характера исполнения: Эти слова обычно пишутся в начале произведения рядом с темпом, называются знаки на итальянском языке: Dolce — нежно, мягко. Espressivo — выразительно. Cantabile — певуче. Agitato — возбужденно, взволнованно. Con fuoco — буквально «с огнем» — с большой страстью, энергией, напором; Maestoso — торжественно, величественно. Leggiero — легко, грациозно. Scherzando — шутливо, игриво. Grav (граве) — тяжело, серьезно. 5б. Динамические оттенки (Сила звука): Piano — тихо. Forte — громко. Sforzando — внезапный резкий акцент. Crescendo — усиливая звук. Diminuendo — ослабляя звук. Mosso — подвижно. 5в. Штрихи (Способ звукоизвлечения): Legato (лига) — связно, плавно. Staccato (точки над нотами) — отрывисто, остро. Marcato (акценты) — подчеркивая каждую ноту. Tenuto (черточки над нотами) — выдерживая полную длительность, веско. 5г. Уточняющие слова: К основному слову экспрессивного обозначения автор может добавить уточняющее слово, сообщающий исполнителю нюансы исполнения: Molto — очень — Molto Cantabile — очень певуче; Poco — немного — Poco Scherzando — немного игриво; Meno — меньше — Meno mosso — менее подвижно. Piu — больше, более — Piu Cantabile — более певуче.

АБХА'РЦА — Абхазский деревянный двухструнный смычковый инструмент, который также распространился из Абхазии в Грузию. Струны на абхарце или жильные или из конского волоса, тембр настраивается колками, звук мягкий, но с печальным оттенком. Основное назначение абхарцы — сопровождение сольного пения и чтения стихов, в т.ч. в полевых условиях.

На иллюстрации Рис. И1 показан абхарца из Государственного музея Грузинской народной песни и музыкальных инструментов, Тбилиси, Грузия.

Рис. И1. Абхарца. (Дата обращения 16.06.2026)

АБЫ'КЬ — Абхазский народный духовой инструмент — язычковая свирель типа рожка. Абыкь изготавливали из коры кавказского ореха, при этом он имел форму длинной изогнутой трубы размером до 1000 мм. Первоначально абыкь использовался как сигнальная труба для созыва народных сходов, сегодня он используется в фольклорных коллективах Республики Абхазия для исполнения сольных мелодий.

АВЛОС — древнегреческий костяной духовой инструмент. Стандартный авлос состоял из двух видов тростей — одинарной и двойной. Сольное пение под звуки авлоса называлось в Греции авлодией, игра на авлосе называлась авлетикой. Игра на двухтростевом авлосе была достаточно сложным и энергозатратным занятием, но на старинном сохранившемся барельефе изображена сидящая женщина авлетистка, играющая на двухтростевом авлосе. Кроме того, играющий на авлосе не мог сочетать это с пением, как, например, это можно делать при игре на струнном музыкальном инструменте, например, форминксе. Авлос (в Риме, называвшийся тибия) существовал в виде разновидностей: фригийский, лидийский, был у шумеров, в Вавилоне, в Иудее, в Сирии, в Египте. В Греции существовали дуэты из двух авлосов и авлоса с кифарой. В современной мировой музыкальной культуре прототипа древнему авлосу не сохранилось.

АВТО'ГРАФ: 1. Собственноручная надпись или подпись автора музыкального произведения — композитора — на рукописном, либо машинописном оригинале музыкального произведения. 2. Собственноручный авторский рукописный либо машинописный текст оригинала музыкального произведения. Автограф — важный источник установления канонического, т.е. признанного правильным, текста музыкального произведения, ценный материал для изучения творческого процесса автора (авторов) музыкального произведения.

АВТОРСКИЙ КОНЦЕРТ — публичное исполнение концертной программы, составленной из произведений одного композитора.

АВТОРСКОЕ НАЗВАНИЕ — в музыке — оригинальное имя музыкального произведения, данное ему композитором при создании, при публикации, или, в редком случае, при исполнении. В отличие от жанрового названия, например, «Симфония №3», «Соната №5» и т.д., авторское название включает дополнительную информацию о музыкальном произведении, например: Мусоргский «Картинки с выставки», Свиридов «Время, вперед!».

АВТОРСКОЕ ПРА'ВО — в музыке — совокупность правовых норм, которые регулируют общественные отношения, возникающие при создании и использовании музыкального произведения. В современной России авторское право на музыку не требует обязательной регистрации или получения патента. Право возникает автоматически в момент создания произведения в любой «объективной форме» — будь то черновик в блокноте, аудиозапись на диктофон или нотная партитура. При этом автору важно иметь доказательства того, что именно он создал музыкальное произведение в определенное время. Основные способы фиксации авторства: 1. Депонирование — регистрация произведения в специализированных организациях (например, РАО или цифровые сервисы вроде n’RIS), куда автор передал копию файла или нот на хранение и получил свидетельство с указанием даты и времени. 2. Нотариальное удостоверение у нотариуса с распечаткой партитуры или текста с заверением времени предъявления музыкальных материалов. 3. Цифровой след — сохранение исходных материалов музыкальных проектов, например, путем отправки самому себе письма (обычного или электронного) с файлом произведения, публикация на крупных стриминговых платформах или в социальных сетях. 4. Публикация через дистрибьютора — выпуск трека на площадки (Apple Music, Яндекс Музыка и т.д.) через агрегатора также служит подтверждением даты выхода музыкального произведения в свет. 5. Сроки защиты. Авторское право в России по состоянию на 1 января 2026 г. действует в течение всей жизни автора и в течение 70-ти лет после даты смерти автора, начиная с 1 января года, следующего за годом смерти автора.

АГА'Ч-КУМУ'З — трёхструнный щипковый инструмент с деревянным долбленым корпусом совкообразной формы, распространенный у народов Дагестана, используется для аккомпанемента пению у кумыков, даргинцев, аварцев. Агач-кумуз имеет плоскую деревянную деку, небольшую шейку с 5—7 врезанными ладами, струны металлические, жильные или шелковые. Общая высота инструмента — 900—1000 мм, внизу корпуса имеется деревянная опорная ножка в форме трезубца, которой исполнитель при игре упирается в землю.

АГОГО′ — Бразильский народный ударный инструмент, имеющий африканское происхождение. Агого — это два, а также три или четыре металлических колокольчика, соединенных изогнутой металлической проволокой — ручкой. Колокольчики имеют разный размер, и при ударе деревянной палочкой издают звук различной высоты. Агого играет ведущую роль в создании ритма на карнавалах самбы, при исполнении макулеле — ритуального парного танца с мачете, а также при проведении боев капоэйры.

Рис. И2. Агого. (Дата обращения 16.06.2026)

АГО'Н — в древней Греции — состязания, составляющие часть торжественных игр, например, Пифийских. Различались: кифаристический агон — состязания в игре на кифаре; авлистический агон — состязания в игре на авлосе; кифародический агон — состязания в пении в сопровождении кифары. Название «Агон» носит балет Стравинского (1957), но сведений о танцевальных агонах в древней Греции нет.

АГУ'НГ — ударный инструмент, распространенный на Филиппинах, в Индонезии, в Малайзии - крупный гонг дискообразной формы с центральной «шишкой», отлитый обычно из бронзы. Агунг подвешивается за край диска на деревянной раме на цепях, либо веревках, при ударе деревянной дубинкой он издает громкий протяжный звук низкого тона. В филиппинских ансамблях кулинтанг — агунгом задают главный ритм. Часто в ансамбле играют на двух агунгах — на большом с низким тоном и на среднем с более высоким тоном.

АДА'ЖИО (от итальянского — спокойно, тихо, медленно, в переносном смысле — с нежностью). 1. Медленный темп. 2. Часть произведения — симфонии, концерта, сонаты, квартета, написанная в таком темпе и носящая характер глубокого раздумья. 3. Медленный лирический танец в классическом балете.

АДА'Й-АДА'Й: 1. Традиционный танец рыбаков в Брунее и Малайзии, когда 4-е пары мужчин имитируют греблю и рыбную ловлю, а танцовщицы женщины ждут рыбаков на берегу и собирают улов. Ритм музыки танца задается бубном, а мелодия ведется гамбусом — 3-7- струнным грушевидным щипковым инструментом типа лютни. Адай-адай показывают гостям Брунея на дипломатических приёмах. 2. Эмоциональный возглас в казахских народных песнях и кюях, например, в знаменитом кюе Курмангазы «Адай».

АДЖЭ'Н — Корейский струнный смычковый инструмент, который использовался в корейской придворной оркестровой музыке. Аджэн имеет большой размер полого корпуса — до 160 см, на котором натянуты струны из скрученных шелковых нитей. У большого аджэна натянуто 7—9 струн, у малого аджэна, который стали делать только в 20 в. для камерного исполнения — натянуто 8 струн. Звук на аджэне извлекается особым смычком — очищенной веткой форзиции, натертой канифолью. Большой аджэн имеет очень низкий регистр звучания, что придает музыке, которую на нем исполняют, особую драматичность.

На иллюстрации Рис. И3 показаны корейские аджэны представленные в экспозиции Музея Музыки в Каталонии — Барселона, Испания.

Рис. И3. Аджэн. (Дата обращения 16.06.2026)

АДЫГЕЙСКАЯ МУЗЫКА — Адыгейцы в основном проживают в республике Адыгея, которая расположена внутри Краснодарского края России. Центр области — г. Майкоп. По переписи 2021 г. в России проживало более 111 тыс. адыгейцев. Народная музыкальная культура адыгейцев включает песенное творчество и музыку к танцам. Исторические, героические, шуточные песни создавались и исполнялись обычно мужчинами; лирические, колыбельные, целебные, плачи — женщинами. Адыгейские народные танцы: удж, зафак, загатлят, самый известный танец исламей — лезгинка. Адыгейские народные песни основаны преимущественно на диатонических звукорядах, для них характерно двухголосие, слагающееся из партий певца и хора. Адыгейские народные инструменты: шичепшин (смычковый), камыль (духовой инструмент типа продольной флейты), пхачич (ударный — трещётка), с 1850 г. у адыгов широкое распространение получила гармоника. Русские композиторы неоднократно использовали адыгскую музыку в своем творчестве, самый известный пример — восточная фантазия для фортепиано Милия Балакирева «Исламей» (1869). Первая адыгская опера «Раскаты далекого грома» написана композитором Асланом Нехай, премьера оперы состоялась в 2011 г., первая адыгская музыкальная комедия «Сварливая невестка» написана композитором Магометом Хуповым достаточно давно, и долгое время оставалась в репертуаре Камерного музыкального театра Республики Адыгея, но в 2021 г. театр представил обновленную версию этой старой комедии. Гимн Республики Адыгея написан в 1992 г. композитором Умаром Тхабисимовым и писателем Исхаком Машбаш. Высшее музыкальное образование в Республике Адыгея можно получить в Институте искусств Адыгейского государственного университета (г. Майкоп).

АДЫРНА — Казахский древний щипковый инструмент, называемый часто «степной арфой», имевший в прежние времена форму лука, а сегодня состоящий из полого деревянного корпуса, затянутого сверху грубой кожей, и имитирующего корпус оленя или горного козла, и наклонной деревянной перекладины, имитирующей рога оленя либо козла. Между корпусом и перекладиной адырна сквозь отверстия в кожаной обшивке натянуты струны разной длины, сделанные из жил, либо нитей из верблюжьей шерсти. Настройка струн производится колками, установленными на перекладине. Число струн у адырна от 7 до 13. Играют на адырна путем перебора струн пальцами.

На иллюстрации Рис. И4 показана адырна - казахский древний струнный музыкальный инструмент, который хранится в Музее народных музыкальных инструментов Ыхласа, Алматы, Казахстан. Музей назван в честь Ыхласа Дукенулы — казахского композитора, кобызиста, одного из основоположников народной музыкальной культуры казахов. Всего в музее более 100 экспонатов, в т.ч. свыше 60 разновидностей казахских народных инструментов, кроме адырна это - домбры, кобызы, сыбызгы, дабыл и др.

Рис. И4. Адырна. (Дата обращения 16.06.2026)

АЗМАРИ — Эфиопский (первоначально амхарский, сегодня амхарский язык — государственный язык Эфиопии) певец-сказитель, исполняющий восхваления, сатиры и песни на исторические темы, текст которых он импровизирует по древним канонам. Азмари сопровождает своё гортанное, носовое пение игрой на однострунном смычковом инструменте «месинко», типа лютни, либо на «краре» — 5-6-ти струнной лире, внешне напоминающей древнегреческую. В торжественных случаях азмари может играть на «бэгэна» — большой 10-струнной арфе.

АЙТЫ'С — (от казахского — рассказывать) состязание казахских акынов, национальный бренд в форме импровизированного публичного песенно-поэтического спора под аккомпанемент 2-х струнной домбры.

АЙТЫ'Ш — состязание киргизских акынов, в форме импровизированного публичного песенного поэтического спора под аккомпанемент 3-х струнного комуза.

А КАППЕ'ЛЛА — хоровое пение без сопровождения. Широко распространено в народном творчестве. По итальянски фраза «а капелла» означает — «как в часовне».

АККОМПАНЕМЕ'НТ: 1. Музыкальное сопровождение основной партии вокального или инструментального произведения. Аккомпанемент исполняется на фортепиано (рояле, пианино), на гитаре, на баяне или аккордеоне, на других инструментах, на органе при сопровождении церковных песнопений и хоров, а также инструментальным или вокальным ансамблем, хором, и оркестром в роли «масштабного аккомпанемента» для солиста-инструменталиста и для певцов в опере и при концертном исполнении. 2. В переносном смысле музыкальный термин аккомпанемент используется в случае, когда что-то делается или происходит под звуковой сопровождение. Например, «она любила отдыхать на открытой веранде под аккомпанемент дождя», или «рота меняла свою позицию под аккомпанемент далёкой канонады», и т. п.

АККОМПАНИА'ТОР — музыкант, который исполняет аккомпанемент.

АККО'РД: 1. Совокупность извлекаемых одновременно нескольких, 3-х и более, разных по высоте звуков. Самым распространенным видом являются аккорды терцового строения, звуки в которых расположены (или могут быть расположены) по терциям. Аккорд терцового строения, состоящий из 3-х звуков — это трезвучие, состоящий из 4-х звуков — септаккорд, состоящий из 5-ти звуков — нонаккорд, состоящий из 6-ти звуков — ундецимаккорд, состоящий из 7-ми звуков — терцдецимаккорд. Обычно аккорды ограничиваются 3—7 уникальными звуками. В реальной практике, например, на фортепиано исполнитель часто нажимает 8-мь и более клавиш одновременно, но многие из них дублируют друг друга в разных октавах. Созвучия (аккорды) из 8-ми разных нот, звучащих одновременно, иногда встречаются в современных джазовых композициях, но специального термина не имеют. Аккорд терцового строения является основным элементом гармонии. У ряда музыкальных теоретиков, а также на профессиональном музыкальном сленге вместо термина «терцовое строение аккорда» часто применяется термин «терцевое строение аккорда», этот вариант произношения и написания не ошибка, но более редкий. 2. В переносном смысле термин аккорд используется в значении «заключительный», «решающий», например, «это незаслуженное обвинение стало в их совместной жизни последним аккордом», или «бригада пошла на аккорд», и т. п. Очень распространенным в Советской армии в свое время был термин «дембельский аккорд», он означал, какое-то важное задание для подлежащих увольнению военнослужащих, за выполнение которого они будут поощрены увольнением в первой партии, обычно это был какой-нибудь строительный подряд — ремонт казармы, прокладка путепровода, покраска машинных боксов и т. п.

АККОРДА'РЕ — настройка музыкального инструмента, редкий термин.

АККОРДЕО'Н — разновидность ручной гармоники с полным хроматическим звукорядом. Аккордеон имеет две клавиатуры: 1. кнопочную клавиатуру с готовыми аккордами для левой руки; 2. фортепианную клавиатуру — для правой руки. Аккордеон используется и как сольный и как аккомпанирующий инструмент, а также входит в состав эстрадных ансамблей.

Рис. И5. Аккордеон. (Дата обращения 16.06.2026)

АККО'РДОВЫЙ ЗВУК — это любая нота, которая напрямую, входит в состав конкретного аккорда. При этом, если в мелодии нота совпадает с одной из нот сопровождающего аккорда, то она также считается аккордовым звуком. Звуки, которые звучат на фоне аккорда, но не входят в его состав, называются неаккордовыми.

АКУ'СТИКА: 1. Раздел физики, изучающий свойства и закономерности различных звуковых явлений. 2. Условия и конкретные особенности распространения звуковых волн в помещениях, т.е. «акустика помещения».

АКУ'СТИКА МУЗЫКАЛЬНАЯ — это междисциплинарная прикладная наука, которая изучает физические свойства звуков слышимого диапазона (принято считать, что это диапазон акустических волн от 20 Гц до 20000 Гц), в первую очередь высоту звука, громкость звука, тембр звука, и продолжительность звучания музыкальных фрагментов, в контексте восприятия этих параметров звука человеком, и использования их сочетания в музыке. В более широком смысле акустика музыкальная изучает также консонанс и диссонанс, различные музыкальные системы, музыкальный слух, музыкальные инструменты, певческий голос, инструментальную и электронную музыку и т. д.