- -
- 100%
- +
Теперь я уже хорошо знаю, как ощущается настоящее «мне интересно». Появляется энергия. Вдохновение. Предвкушение. Какой-то внутренний трепет от одной мысли о том, что сейчас можно снова к этому вернуться. Я могу потерять счёт времени. Мне сложно остановиться. Одна идея вызывает следующую, за ней приходит третья. Хочется читать, смотреть, пробовать, придумывать, углубляться. И самое удивительное — мне не нужно себя заставлять.
Это не означает, что всё получается легко. Я могу чего-то не знать. Могу устать. Могу несколько часов разбираться с технической задачей. Могу переделывать, ошибаться, начинать заново. Легко не потому, что нет усилий. Легко потому, что мне хочется эти усилия прикладывать.
С «Моментами у моря» я особенно ясно почувствовала эту разницу. Мне не нужно было садиться и выжимать из себя идеи для контента. Они появлялись во время прогулки, за чашкой кофе, когда я смотрела на море или замечала красивый дворик. Хотелось снимать, писать, оформлять. Хотелось скорее воплотить то, что уже возникло в голове. С книгами происходило то же самое. Я могла писать до глубокой ночи и не замечать времени.
А ведь я знала и совсем другое состояние. Когда внутри пусто. Садишься что-то делать — и в голове тоже пусто. Отвлекаешься. Откладываешь. Начинаешь заниматься чем угодно, лишь бы не тем, чем собиралась. Идеи приходится придумывать. Может появляться раздражение. Работа становится машинальной. Ты вроде бы делаешь всё необходимое, но сама в этом почти не присутствуешь. И тогда в дело вступает голова. «Это перспективное направление». «Здесь можно заработать». «Надо быть дисциплинированнее». «Любая работа состоит не только из того, что нравится». «Нельзя всё время искать вдохновение». В каждой из этих фраз есть доля правды. Проблема начинается тогда, когда только они и остаются. Когда единственная причина продолжать находится в голове, а внутри давно ничего не отвечает.
Я много раз путала эти состояния. Почти все мои проекты вначале вызывали какой-то интерес. Но теперь я вижу, что интерес тоже бывает разным. Иногда мне нравилось само занятие. Так было с макияжем, стилем, путешествиями, созданием трансформационных игр, идеей собственной коллекции одежды. Мне нравилось разбираться, придумывать, создавать, оформлять. Сам процесс давал энергию.
А иногда меня привлекало в основном то, что должно было получиться в конце. Свой бизнес. Доход. Работающая модель. Наконец-то понятный ответ на вопрос, чем я занимаюсь. Так было, например, с некоторыми франшизами или попыткой разобраться с Wildberries. Меня гораздо больше интересовал возможный результат, чем сам процесс продаж.
Это оказалось очень важным различием. Мне нравится это делать — или мне нравится идея того, что я получу, если буду это делать? Иногда мы влюбляемся не в дело. Мы влюбляемся в образ жизни, который с ним связываем. В красивое название профессии. В обещание свободы. В деньги. В признание. В образ женщины, которой могли бы стать. А потом начинается сама деятельность — и внутри становится тихо.
Наверное, поэтому я теперь осторожнее отношусь и к слову «прокрастинация». Не всякое нежелание что-то делать означает, что человеку не хватает дисциплины. Иногда да. Даже в любимом деле существуют скучные задачи, дедлайны и вещи, которые проще отложить. Но если приходится постоянно заставлять себя делать практически всё, возможно, стоит хотя бы спросить: а мне вообще туда? Не для того, чтобы при первой сложности бросить начатое. А чтобы услышать ответ.
Есть ещё одно состояние, которое я долго принимала за необходимость «проработать страх». Мне казалось: если я чего-то избегаю, значит, боюсь. А если боюсь — нужно выйти из зоны комфорта, стать увереннее и сделать. С публичными выступлениями я именно так и поступила. Я дважды вышла выступать офлайн. Смогла. Ничего ужасного не произошло. Но желания выступать офлайн больше не стало. И это было важным открытием. Оказывается, я могу чего-то не хотеть не потому, что недостаточно смелая. Мне нравятся выступления онлайн. Мне комфортно общаться с группой через экран, вести эфиры, работать в чатах, записывать голос, создавать контент. Значит, дело было не в том, что я «не умею проявляться». Мне не подходила конкретная форма проявления.
Мне кажется, страх и интерес вообще интересно наблюдать вместе. Иногда страшно, но за страхом есть что-то, к чему очень хочется приблизиться. Ты волнуешься, сомневаешься, но одновременно чувствуешь предвкушение. Интерес оказывается сильнее страха и словно тянет вперёд.
А иногда страшно — и за страхом ничего. Нет картинки, ради которой хочется сделать шаг. Не зажигает то, что находится по другую сторону. И тогда, возможно, вопрос не всегда в том, как победить страх. Иногда полезнее спросить: а зачем мне туда?
Конечно, интерес сам по себе ничего не гарантирует. Если мне сегодня захочется стать профессиональной балериной, одного внутреннего трепета для карьеры в классическом балете вряд ли будет достаточно. Есть способности, обстоятельства, возраст, здоровье, рынок, деньги и множество других реальных факторов. Но и здесь мне нравится думать не только категориями «можно — нельзя». Всегда существует форма. Возможно, я не стану балериной Большого театра. Но если мне действительно хочется танцевать, это ещё не означает, что танцу нет места в моей жизни.
Не всё любимое обязано становиться профессией. Не всякий интерес нужно монетизировать. Не каждое увлечение должно превратиться в проект. Иногда оно может просто делать нашу жизнь больше. А иногда интерес действительно приводит к делу. И тогда всему остальному можно учиться.
Я не родилась с умением создавать сайты, записывать онлайн-курсы, монтировать Reels или оформлять книги. Когда мне было нужно, я разбиралась. Интерес не заменяет навыков. Он даёт причину их приобретать.
И ещё я перестала требовать от своего интереса обещания вечности. Когда-то стиль занимал огромное место в моей жизни. Сегодня я не работаю стилистом. Значит ли это, что те годы были ошибкой? Совсем нет. Стиль изменил то, как я вижу человека. Научил замечать связь внешнего и внутреннего. Привёл меня к архетипам, к теме аутентичности, к пониманию того, насколько разными мы можем быть. Он до сих пор живёт во мне. Как живёт фотография. Как живёт любовь к красивой форме. Как остаётся опыт создания игр, курсов, сайтов, мероприятий.
А были знания, которые словно прошли сквозь меня. Например, карьерный коучинг. В какой-то момент мне хотелось получить диплом и наконец иметь понятное название профессии. Я прошла обучение, но почти не погрузилась в него по-настоящему. То же происходило с обучением работе селлера. Формально этот опыт у меня есть. Но он почти не живёт во мне.
И я всё больше думаю, что настоящее «своё» оставляет после себя что-то похожее на зерно. Даже если ты перестала заниматься этим профессионально, оно остаётся внутри. Прорастает в других идеях. Соединяется с новым опытом. Меняет твой взгляд. Обогащает тебя. Иногда через много лет появляется совсем в другой форме.
Поэтому я больше не думаю, что дело, которое закончилось, обязательно было ошибкой. Возможно, оно просто закончило свою работу в моей жизни. Интерес тоже имеет право закончиться. Если больше не хочется возвращаться, узнавать, углубляться, создавать — возможно, пришло время отпустить. Не потому, что ты опять не довела что-то до конца. А потому, что живое движение уже идёт в другую сторону.
Наверное, именно это я так долго не разрешала себе замечать. Я искала профессию, которая однажды даст мне окончательный ответ. А интерес не обещает окончательных ответов. Он говорит только: посмотри сюда. Здесь сейчас что-то живое. И иногда этого достаточно, чтобы сделать следующий шаг.
Глава 11. То, что повторяется
Когда я смотрела на свой профессиональный путь раньше, главным вопросом для меня было: почему у меня до сих пор не получилось? Я пробовала разные направления, училась, создавала проекты, искала способы продвижения, пыталась понять, что делаю неправильно.
Если финансового результата долго не было, я начинала искать причину. Может быть, мне не хватает знаний? Неправильно определена целевая аудитория? Нужно изменить продукт? Научиться продавать? Лучше вести блог? Больше проявляться? Я училась, переделывала, пробовала снова. Потом наступало разочарование, за ним — усталость, иногда выгорание. И постепенно я теряла не столько интерес к тому, что делала, сколько веру в то, что у меня вообще может получиться.
Это важное различие я увидела гораздо позже. Мне казалось: если проект закончился, значит, я ошиблась с выбором, не нашла своё, снова пошла не туда. Но когда я стала внимательнее смотреть на прошлое, обнаружилось, что многое из того, чем я занималась, мне действительно нравилось. Стиль не перестал быть мне интересен. Мне нравилось создавать трансформационные игры, нравилась идея собственной коллекции одежды. Мне до сих пор интересны фотография, путешествия, эстетика, архетипы. Если бы некоторые проекты развивались, находили свою аудиторию и приносили тот финансовый результат, которого я ждала, вполне возможно, я продолжала бы ими заниматься.
Я уходила не потому, что однажды просыпалась и думала: «Всё, больше не интересно». Гораздо чаще происходило иначе. Я долго пыталась заставить проект работать. Не получалось — искала новые способы. Снова не получалось — пробовала ещё. И в какой-то момент вместе с верой в проект начинала исчезать вера в себя. А потом появлялось что-то новое, в чём снова хотелось попробовать.
Поэтому мой путь долго казался мне чередой разных направлений. Но теперь я попробовала посмотреть на него не через названия профессий и проектов, не через то, что получилось и что не получилось, а через то, что во всём этом повторялось. И тогда разрозненные эпизоды неожиданно начали соединяться.
Мне нравится создавать. Особенно тот момент, когда чего-то ещё нет. Есть только идея, иногда даже не до конца оформленная — скорее ощущение, образ, мысль: а что, если сделать вот так? Потом идея начинает проявляться. Возникает концепция. Я начинаю видеть структуру: из каких частей всё должно состоять, что с чем связано, что должно быть сначала, что потом. Структура наполняется содержанием, появляются детали, а затем наступает ещё один важный для меня этап — форма.
Мне хочется, чтобы созданное было красивым. Я думаю о цвете, фотографиях, шрифтах, композиции, атмосфере, о том, какое впечатление получит человек и как он будет себя чувствовать, соприкасаясь с тем, что я сделала. Мне нравится весь этот путь — от момента, когда идея только родилась, до момента, когда передо мной уже существует готовое целое.
Наверное, это немного похоже на работу скульптора. Сначала будущая форма существует только где-то внутри тебя. Потом она постепенно начинает проступать, и однажды то, что было только мыслью, можно увидеть, открыть, прочитать, потрогать, показать другому человеку.
Когда наставник однажды сказала мне, что у меня явно есть способности к методологии, для меня это стало открытием. Я увидела, что действительно много лет интуитивно делала одно и то же: замечала структуру, раскладывала сложное на части, находила связи, а потом снова собирала всё в понятное целое. Но со временем поняла, что одной методологией это не исчерпывается. Мне нравится сам процесс создания.
Именно поэтому так много разных проектов ощущались для меня похожими изнутри, хотя внешне не имели почти ничего общего. В одном случае это был курс, в другом — игра, сайт, мероприятие, коллекция одежды, блог или книга. Темы и формы менялись, но способ, которым я входила в работу, оставался удивительно похожим: увидеть идею, собрать её, придать ей структуру и форму, довести до состояния готового целого.
Было и ещё одно наблюдение. Создавать мне гораздо интереснее, чем много раз воспроизводить уже созданное. Придумать игру, собрать механику, написать задания, оформить её — интересно. Проводить одну и ту же игру много раз — гораздо меньше. Создать курс с нуля — интересно. Снова и снова вести одну и ту же программу — уже не так. Мне нравится момент проявления идеи.
Это не означает, что именно поэтому я закрывала свои проекты. Гораздо чаще причиной становилось отсутствие финансового результата и постепенно потерянная вера в то, что проект сможет состояться. Но теперь я могла отделить одно от другого. Есть то, что связано с жизнеспособностью проекта, а есть то, как устроена я сама. И, возможно, если я хочу заниматься своим делом долго, имеет смысл учитывать и то и другое.
Не обязательно заставлять себя годами выполнять именно ту часть работы, которая почти не даёт энергии, только потому, что «так положено». Можно искать другую форму: что-то автоматизировать, что-то делегировать, создавать продукты, которые не требуют моего постоянного участия, сотрудничать с людьми, которым как раз нравится поддерживать и развивать уже созданное, или выбирать деятельность, где само движение предполагает появление нового. Не ломать себя. Найти форму.
Ещё яснее я увидела другую повторяющуюся линию — красоту. Она была со мной столько, сколько я себя помню. Я рисовала, шила одежду куклам, любила музыку, красивые вещи. Потом появились макияж и стиль, фотография, визуальное оформление продуктов, блог, книги. Даже когда менялась деятельность, потребность создавать вокруг неё эстетичную форму оставалась.
Для меня эстетика никогда не была просто украшением. Мне трудно долго существовать в том, что визуально и эмоционально мне чуждо. Мне важно, как выглядит пространство, как оформлен продукт, какая фотография стоит на обложке, как сочетаются шрифты, как снято видео, какое настроение возникает у человека, когда он соприкасается с тем, что я создала. Мне недостаточно только пользы. Мне хочется целого: смысла и формы, содержания и ощущения, пользы и красоты.
И здесь я начала замечать кое-что ещё. Возможно, искать себя только через название профессии вообще было не самым точным способом. Профессия отвечает на вопрос: что ты делаешь? Но человек гораздо больше своей профессии. Одни и те же качества могут проявляться в совершенно разных занятиях. Способность видеть структуру может понадобиться при создании курса, книги, мероприятия или проекта. Чувство эстетики — в одежде, фотографии, сайте или блоге. Любовь к созданию — в игре, продукте, тексте или новой концепции.
Форма меняется, а что-то внутри остаётся. И тогда мой путь уже не выглядел набором случайных попыток. Наоборот, я впервые увидела в нём удивительную последовательность. Я могла заниматься разными вещами, но снова и снова возвращалась к созданию, красоте, структуре, к возможности взять идею и постепенно придать ей форму.
Может быть, поэтому некоторые прежние интересы до сих пор живут во мне. Стиль давно перестал быть моей основной деятельностью, но я по-прежнему могу говорить о нём часами. Архетипы остались частью того, как я понимаю людей. Фотография однажды отошла на второй план, а потом неожиданно вернулась и стала одной из основ нового блога. То, что действительно было моим, не исчезало бесследно. Оно оставалось внутри, как зерно. Иногда долго лежало там, никак себя не проявляя, а потом прорастало в совершенно другом месте.
Наверное, поэтому теперь я не хочу делить свой прошлый опыт только на «получилось» и «не получилось». Финансовый результат важен, особенно если речь идёт о бизнесе. Но отсутствие денег ещё не доказывает, что интерес был ложным. Так же как отсутствие коммерческого успеха не превращает прожитые годы в ошибку. Возможно, продукт не нашёл свою аудиторию, не сработало продвижение, не подошла бизнес-модель, не хватило времени. А возможно, действительно пришло время идти дальше. Но это уже другие вопросы.
Есть вопрос ещё раньше: что этот опыт открыл мне обо мне самой? Когда я начала смотреть так, мне стало гораздо интереснее не искать очередное название профессии, а наблюдать за собой. Что повторяется? К чему я возвращаюсь? Что остаётся со мной даже спустя годы? Что даёт мне энергию? Что я делаю настолько естественно, что долго вообще не замечала в этом способности?
Может быть, путь к себе и правда начинается не с того, чтобы однажды идеально выбрать профессию, а с того, чтобы заметить человека, который будет проявляться в любой из них.
Глава 12. Может быть, это не недостаток
Долгое время у меня существовал довольно определённый образ женщины, которой легче добиться успеха. Она яркая, смелая, уверенная, активная, харизматичная. Легко входит в новое общество, быстро знакомится, умеет привлечь к себе внимание. Не боится заявить о своих достижениях и сказать: «Я эксперт». Её замечают, к ней прислушиваются, за ней идут.
Я была другой. Сдержанной, довольно закрытой, не слишком общительной. Я не люблю привлекать к себе внимание, не склонна бурно выражать эмоции перед другими людьми, практически не рассказываю о себе. Мне всегда было сложно говорить о собственных достижениях и хвалить себя. Даже когда для этого уже было достаточно оснований, внутри легко возникало знакомое: ну что здесь особенного?
Часть этого действительно была связана с неуверенностью и привычкой обесценивать себя. Раньше даже комплименты могли вызывать у меня неловкость, а синдром самозванца сопровождал многие мои проекты. Сегодня мне гораздо проще признать: да, это получилось хорошо, да, я это умею, да, у меня есть опыт. Но со временем я начала замечать, что не всё, что я считала своими недостатками, исчезает вместе с уверенностью. Я по-прежнему не стремлюсь оказаться в центре внимания. Мне не хочется рассказывать о себе большому количеству людей. Я не испытываю особой потребности в постоянном общении и вполне комфортно чувствую себя одна.
При этом я не могу сказать, что не люблю людей или не умею общаться. Если разговор мне интересен, я могу говорить долго и с удовольствием. Мне нравится общение, в котором есть содержание, настоящая тема, глубина. А пустые разговоры просто ради поддержания контакта мне не особенно нужны. В незнакомой компании я могу спокойно занять место и наблюдать. Если нужно заговорить — заговорю, если ко мне обратятся — поддержу разговор. После большого количества людей мне часто хочется побыть одной и восстановиться. Возможно, проблема была не в том, что я недостаточно общительная. Возможно, мне просто не нужно столько общения, сколько нужно кому-то другому.
Удивительно, что сама идея о различиях между людьми была знакома мне уже давно. Когда я училась аутентичному стилю, я впервые познакомилась с архетипами. И очень быстро эта тема стала для меня гораздо больше, чем способом подобрать одежду. Мне было интересно посмотреть через неё на всю жизнь человека: почему мы делаем тот или иной выбор, что для нас важно, чего мы ищем, как общаемся, как строим отношения, работу, проявляем себя.
Одними из первых архетипов, которые я увидела в себе, были Мудрец, Эстет и Искатель. Мудрец объяснял мою любовь к знаниям, желание разбираться глубоко, понимать систему, находить связи. Эстет — потребность в красоте и комфорте, которая, как оказалось позже, проходит почти через всё, что я делаю. Искатель — ценность свободы, возможность выбирать свой путь, исследовать новое и не чувствовать себя запертой в слишком жёстких рамках.
Но гораздо важнее конкретных названий было другое открытие: людям действительно нужно разное. У них могут быть разные ведущие смыслы, ценности, потребности, способы действовать и общаться. То, что вдохновляет одного, совершенно не обязательно должно вдохновлять другого.
Даже одна и та же потребность может иметь разные причины. Например, комфорт может быть важен и Заботливому, и Правителю, но за ним будут стоять разные мотивы и даже само понимание комфорта будет разным. Эстет в сочетании с Мудрецом — совсем не тот же Эстет, что в сочетании с Правителем. Человек вообще гораздо сложнее одного ярлыка. У нас есть ведущие архетипы, их сочетания и своя внутренняя иерархия: одни сильнее проявляются в смыслах, другие — в стратегиях, третьи — в коммуникации.
Даже архетип Дитя, который когда-то я, скорее всего, вообще отрицала бы в себе, с возрастом стал казаться мне не таким уж чужим. Я замечаю в себе его оптимизм, желание верить в хороший мир, способность радоваться красивому и простому. Возможно, мы не всегда сразу способны увидеть собственную природу целиком. Особенно те её части, которые почему-то не совпадают с нашим представлением о том, какими нам следует быть.
Архетипы помогли мне лучше понимать не только себя, но и других людей, в том числе близких. Когда начинаешь видеть, что человеком движут другие потребности, многие вещи перестают казаться неправильными. Другой человек не обязан хотеть того же, чего хочу я, выбирать тем же способом, ценить то же самое и стремиться к тому же образу жизни.
Позже мне особенно интересно было наблюдать, как эта же логика работает в личном бренде. Если человек по своей природе Мудрец, ему совсем не обязательно превращаться в балагура, чтобы стать заметным. Его способом проявления могут быть знания, серьёзный контент, глубокие тексты, спокойная экспертность. То, что раньше казалось мне в себе недостаточно ярким и даже скучным, для другого человека может быть именно тем, ради чего он останется читать, слушать и доверять.
И здесь обнаруживалась ещё одна важная вещь: у каждого способа проявления есть свои люди. Человеку, которому близка энергия Мудреца, не обязательно пытаться понравиться аудитории, ищущей совсем другую энергию — например, Шута или Героя. Спокойная, интеллектуальная, эстетичная подача тоже может притягивать. Просто она притягивает других людей. Эта мысль настолько меня увлекла, что архетипы начали появляться и в моих собственных проектах — в стиле, в квестах, в тренинге «Искренний бренд», позже в «Архетипической любви».
И всё же знание о том, что люди разные, не могло полностью защитить меня от внешних представлений об успехе. Маркетинг продолжал рисовать довольно определённый образ продвижения: больше показывай себя, смелее заявляй о себе, будь активнее, заметнее, постоянно расширяй круг знакомств. Я понимала, что Мудрецу не обязательно становиться Шутом, и одновременно могла сомневаться, достаточно ли я сама яркая, харизматичная и проявленная для того, чтобы у меня получилось.
Наверное, именно здесь важно разделить две вещи: собственную природу и неуверенность в себе. Моя сдержанность — это одно. Привычка обесценивать свои достижения — другое. Небольшая потребность в общении — одно. Страх назвать себя экспертом, несмотря на накопленный опыт, — другое. Желание побыть одной после большой компании не нужно исправлять. А синдром самозванца действительно может мешать действовать.
Но и на этом различие не заканчивается. Потому что принять свою природу вовсе не означает объявить правильным любое своё поведение.
В архетипической системе мне всегда была интересна тема теневой стороны. Одно и то же качество может проявляться по-разному. Мудрец в своём зрелом проявлении любознателен, глубок, умеет разбираться, анализировать и структурировать. Но тот же Мудрец может бесконечно учиться и всё не позволять себе начать, потому что ему постоянно кажется, что он знает недостаточно. Я очень хорошо знаю эту сторону по себе. Эстет способен замечать и создавать красоту, чувствовать гармонию, делать пространство и продукты особенными. Но любовь к прекрасному может превратиться в перфекционизм и зацикленность на форме. Искатель ценит свободу, любит исследовать и открывать новое, но в тени поиск способен стать бесконечным. Заботливый может искренне помогать людям, а может начать душить их своей опекой или раствориться в жертвенности. Правитель способен создавать порядок, брать ответственность и выстраивать систему, но может уйти в гиперконтроль. Дитя сохраняет оптимизм и веру в лучшее, но эта же энергия в перекосе способна превратиться в инфантильность и нежелание видеть реальность. Получается, проблема не обязательно находится в самом качестве. Иногда проблема начинается там, где возникает перекос.
Мне близка мысль, что значительную часть своего внутреннего устройства мы получаем изначально, как темперамент. Конечно, на нас влияют семья, культура, опыт, обстоятельства, в которых мы растём. Возможно, существуют и семейные, родовые сценарии. Но всё же есть что-то очень глубинное, с чем человек приходит в мир и через что потом воспринимает этот мир: его потребности, смыслы, система ценностей, особенности личности, естественный ритм, способы коммуникации и действия.
Архетипы — не единственный способ это увидеть. Есть и другие системы, наблюдения, инструменты самопознания. Мне они оказались особенно близки потому, что дали понятный язык для того, что я и раньше чувствовала: мы действительно разные. И разными могут быть не только наши способности, но и то, что делает нас счастливыми, что даёт ощущение безопасности, свободы, смысла, успеха.




