Психология творчества. Как найти свой голос и создавать то, что невозможно скопировать
- -
- 100%
- +
© Гутиева А., текст, 2026
© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2026
* * *Вступление
Прошел еще один год, и вновь ни одна моя рукопись не была принята в издательстве и не победила ни в одном из конкурсов. Я позвонила лучшему другу-художнику, которого не брали иллюстратором в издательства и не принимали галереи. Мы оба были творческими неудачниками.
– Видимо, мне пора завязывать с творчеством, – выпалила я, услышав «привет».
– Я тоже так думаю, – грустно ответил художник.
– Что?! Ты говорил, что у меня хороший слог, интересные сюжеты и, главное, очень важные смыслы.
– Нет-нет, я не про тебя сказал, а про себя. Думаю, что и мне пора завязывать с творчеством. Раз меня не замечают, значит, я плохо рисую. Хватит уже убеждать себя в том, что я талантлив и достоин лучшего. Быть может, я попросту бездарен. Да и конкурировать приходится не с людьми, а с ИИ, и я не уверен, что смогу превзойти его.
– А я плохо пишу, раз никто не может взять мой текст даже в дурацкий лонг-лист. Но… ты-то по-настоящему хорошо рисуешь. Не чета современным тяп-ляп красильщикам в галереях. У тебя и смыслы, и техника, – в твои картины хочется всматриваться, они вызывают чувства. Хотя… кому это надо в мире, где творит ИИ. Просто мир сошел с ума. Проблема не в тебе и не в твоем таланте.
– Скажи это себе.
Подобные диалоги я слышала много раз. До определенного времени основной проблемой было количество творческих людей в любой из сфер. Соцсети дали всем возможность проявить себя. Порог вхождения в творчество стал невероятно низким, к тому же парадигма «творить может каждый» дала шанс на поиск себя каждому второму. Стремительность инфопотока требует повышенной скорости творческого процесса: некогда задуматься и прислушаться к себе или к миру вокруг – творите сейчас, или вас сметет толпой других. Чуть позже общая картина дополнилась страхом перед искусственным интеллектом, который рисует картины и пишет книги, уже справляясь с этим на уровне среднестатистического творца.
Конкуренция бешеная. Непросто зазвучать среди сотен тысяч и даже миллионов писателей, музыкантов, художников, фотографов, сценаристов и т. д.
Но какой бы ни была обстановка, в которой мы творим, суть диалога не меняется. Мы ищем способ выделиться в творческой среде. Мы жаждем понять, почему одни сияют так ярко, а другие остаются на обочине – невидимые, неслышимые, ненужные. С развитием технологий мы наконец задаемся правильным вопросом: что такое подлинное творчество? Мы хотим знать, можем ли быть незаменимыми и может ли наше имя звучать так, чтобы аудитория сразу понимала, о чем наше творчество.
Всевозможные курсы и мастер-классы дают многим возможность попробовать свои силы и научиться создавать произведения искусства, а потому в какой-то момент возникла толпа людей, убежденных, что они творят. При этом большинство из них оказались на обочине рынка и не понимают, что же они сделали не так. Творчество продали нам как некий набор правил, техник и схем, потому что в таком виде оно легко воспроизводится, в то время как в целом творчество намного масштабнее и глубже. Оно неразрывно связано с нашими особенностями, опытом, целями, комплексами и прочими личностными «кирпичиками».
Мне хочется разрушить стены, что возникли в связи с современной ситуацией в творческих сферах. Они давят нас, лишают полета воображения, лишают возможности поиска себя. Все это ведет к знанию о психологии творческого процесса, о поиске уникальности в творчестве, или, если обобщить, об иррациональных явлениях, что выделяют одних, делая их голос более запоминающимся на фоне других. Об этом моя книга.
С юношеских лет я постоянно находилась в среде художников, музыкантов, писателей, танцоров и людей других творческих профессий. Сомнения, озвученные в диалоге в начале главы, возникают у множества людей, что надеются найти себя и свое глубинное неповторимое «Я», которое не проявляется в обыденной жизни. Они пришли в творчество в надежде, что почувствуют себя особенными. И это чувство придаст им:
Ценность
Значимость
Смысл
Но мало кто отдает себе в этом отчет. Вслух высказываются мотивы вроде «хочу издать свою книгу», «мне нравится рисовать», «я всегда мечтал начать писать, но было некогда, считал это глупостью и т. д.», «мне уже поздно заниматься танцами, но я увидел/а ролик с танцующей пожилой парой и решил/а попробовать осуществить мечту».
Зачастую все эти попытки довольно слабенькие: люди неуклюже танцуют, в попытках написать книгу повторяют одни и те же известные сюжеты и штампы, радуются случайным сочетаниям звуков, что у них получились во время игры на инструменте, или поют, словно напились, в караоке. Все, кто наблюдает подобное «творчество», считают важным поддержать человека, потому что интуитивно понимают: его ведет не творчество, а поиск уникальности. Он ищет встречи с собой. А что танец глупо смотрится или текст корявый – дело десятое.
И это так.
Несмотря на то что я всегда за высокое искусство и подлинных творцов, я пишу эту книгу для множества людей, которые пошли искать себя в творчестве, но заблудились. Потому что не знают, даже не подозревают, что именно ищут, и потому не получают результата: не становятся известными певцами, не пишут бестселлер, не любуются своими картинами в галереях. Это усугубляет их состояние. Они чувствуют себя ненужными и отчаявшимися, а жизнь кажется бессмысленной.
Я постоянно имею дело с чужой болью непризнанности, с тяжелыми реакциями на критику и отвержение, ведь я работаю с писателями: редактирую рукописи, учу писать, разбираю уже написанное. Подавляющее большинство в этой сфере вкладывают в понимание творчества вовсе не само творчество, а то, что ему сопутствует: изданная книга, социальное признание, изменение условий жизни («я теперь не в офисе сижу под надзором грозного начальства, а пишу книги дома!»), смена окружения, интересное времяпрепровождение. В неопределенности целей и ожиданий, а также подмене понятий кроется ловушка, которая при неудаче ведет к выгоранию, депрессии и другим тяжелым последствиям. Вместо наполненности жизнью человек приходит к опустошению, начинает злиться на мир, социум, эпоху, систему, несправедливость и тех, кто пробился к цели, на которую он сам претендовал. А так как в творчестве мы зачастую реализуем не просто некий продукт, но самих себя, неудача может нанести сокрушительный удар по самооценке. Дело в том, что мы постоянно видим тех, кто получил известность и признание, но забываем, что огромное количество людей каждый день остается за бортом.
И моя книга во многом для тех, кто занялся творчеством в обыденном смысле этого слова – ушел в какую-либо из творческих сфер, но не нашел признания, встретился с критикой и утратил веру в себя. Или же получил признание, но меньшее, чем ожидал, и его коробит и царапает успех коллег по творчеству.
Мы с вами прекрасно видим, что сегодня в любой творческой сфере такое количество творцов, что даже если вдруг кто-то добивается публикации, выставки, выхода на сцену, он буквально теряется в толпе других таких же звездочек. Не особо удается порадоваться своему успеху – им приходится прикладывать массу сил, чтобы не смыло толпой: нельзя уходить из поля зрения подписчиков/читателей/зрителей, нужно срочно создавать нечто новое, но похожее на то, что принесло успех. Чтобы быть конкурентоспособным, надо звучать в творчестве очень ярко, а для этого желательно углубляться в себя, в процесс, но на это нет времени и приходится быть на виду. Звучит непросто, да?
Поэтому моя книга еще и для тех, кто в творчестве ищет себя. Тех, кто хочет преобразить свою жизнь и само творчество, чтобы зазвучать неповторимо. Нет, даже не так, важно, чтобы другие понимали, что так звучит только один человек.
Дело в том, что подлинное творчество рождается только из встречи с собой. Мы изучаем техники, работаем над мастерством, многое знаем о том, как надо творить, и у нас даже может получаться. Но подобное творчество, словно хобби на досуге от нечего делать, оно не делает нашу жизнь осмысленной, а неудачи еще и ввергают в пустоту и ощущение своей незначительности. Если и случаются удачи, то лишь кратковременными вспышками счастья, которые непременно хочется повторить, чтобы снова ощутить себя значимым – «тебя выбрали, одобрили, тебе нашлось место в мире, твое имя звучит, – ты есть!».
Жизнь и творчество при этом проходят мимо. Встречи с собой не случилось. Как мы по-настоящему звучим – не знаем до сих пор.
Результатом прочтения этой книги могут стать два события:
1. Вы встретитесь с собой и услышите свой настоящий голос. Если вы обладаете талантом и умеете трудиться, то есть вероятность, что в итоге вы создадите что-то аутентичное. И вас услышат, ведь ваш голос будет выбиваться из пения хора.
2. Вы будете радоваться жизни и творчеству. Оно обогатит вашу жизнь и научит чутко относиться к миру. Ваши дни станут полными чувств и впечатлений.
Опыт моих неудач, опыт неудач всех тех замечательных людей, с которыми я работаю и взаимодействую, казался мне чем-то ужасным, что надо замалчивать, от чего болит душа и о чем стыдно говорить. Но в итоге именно этот опыт оказался самым лечебным, трансформирующим и указывающим дорогу к подлинному себе.
Эта книга не учит творить, не гарантирует успех и не призовет удачу. Она показывает, как через творчество мы идем к себе. Даже если результаты творчества оказываются никому не нужны. Вы можете сами придать своей жизни смысл и осознать ее красоту и ценность, не ожидая, когда это сделают другие. А еще, я очень надеюсь, вы сможете услышать себя.
Часть I. Творчество
Глава 1. Для чего мы творим?
Каждому, кто занимается творчеством, мне хочется задавать вопрос: «Зачем вы творите? Что будет, если вы перестанете это делать?»
Люди подсаживаются на это и не желают терять эту возможность. Иначе опустошение, бессмысленность, утрата, ощущение незначительности и скука лягут на них тяжелым грузом. Человек, по какой-либо причине утративший творческую часть своей жизни, проваливается в обыденность, словно в черную яму. Свет меркнет.
Можно быть реализованным врачом, психологом или бизнесменом, но жаждать творить. Потому что это про душу. Творчество – словно прогулка для души.
Творчество помогает отойти от обыденного, ощутить полноту жизни. Это избыточность чувств, идей и образов, переполняющих человека, чуткость к миру, людям и жизни как таковой. Мы идем в творчество в надежде дать своей душе крылья, ощутить, каково это – быть создателями. Оно неразрывно связано с чувством свободы, ведь мы словно бежим от необходимости работать, растить детей, готовить и выполнять повседневные обязанности, от ежедневно повторяющегося сценария, стирающего остроту восприятия жизни, а значит, смысла жизни и ценности присутствия в ней. Благодаря творчеству мы надеемся обрести что-то новое, все равно что, но обжигающее, будоражащее, неизведанное. А еще это про уникальность. Творчество – это создание нового, а мы ведь прекрасно понимаем, что новое не берется из ниоткуда – оно прорастает из наших душ, из наших неуловимых особенностей. Мы надеемся услышать собственный голос, узнать, что каждый из нас такой один, и потому он особенный. Творчество – словно путешествие в волшебную страну, где будет найдено предназначение и смысл жизни.
Как видите, творчество не относится ни к одной базовой потребности. Но при этом оно «не ждет», когда мы решим более важные вопросы и начнем заниматься этим отвлеченным занятием в состоянии сытости, безопасности и комфорта. Более того, стремление творить может перекрывать базовые потребности – сколько примеров в истории мировой культуры, когда творец ради творчества забывал обо всем «мирском»!
Знаний о творческих процессах не так уж много, ведь в большей степени они протекают в бессознательном и уходят в такие глубины или высоты, что отдельные моменты мы склонны объяснять мистическими причинами. В творчестве, как и в религии, мы обретаем смыслы. Сегодня говорить о таких материях даже неловко, ведь в наше время созидание стало довольно-таки рутинным действием, занятием «для всех».
Творчество – это не столько конкретная деятельность, сколько способ восприятия действительности, отношения с миром. Вопрос не в том, хороший ли вы писатель или музыкант, а в том, что именно вы жаждете выразить. И только потом – каким способом и насколько хорошо вы это сделаете. Быть может, способ выражения изначального импульса, побудившего вас к творчеству, будет лежать вовсе не в творческой деятельности вроде писательства, танцев, режиссуры и т. п., а в совершенно непредсказуемой для вас сфере. Мы бессознательно хотим обрести все, что дает творчество нашей душе, но думаем, что для этого непременно надо нарисовать картину, сшить коллекционных мишек или что-то сфотографировать. Мы погружаемся в секреты техники, ходим на курсы, изводим себя творческой рутиной… и в итоге это не имеет ничего общего с изначальным импульсом.
Но мотивы творчества зачастую остаются неосознаваемыми. Люди говорят: «Хочу стать известным музыкантом» или «хочу писать книги», – даже не представляя, с чем связано это желание на самом деле.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.