Невидимая часть души. Исцеление через знакомство с внутренним «я»

Все права защищены.

Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.

© Виктория Потапова, 2024

© Оформление. ООО «МИФ», 2025

* * *

Введение

Последние пять лет я работаю в маленьком, уютном кабинете. Там есть большое трехстворчатое окно. В солнечную погоду через тюль пробиваются лучи, создающие теплые островки света на ковре. В углу стоит диванчик, на котором сидят «обнимательные» мягкие игрушки. Вдоль стен расположились два стеллажа: один с маленькими фигурками, другой с карандашами, красками, кисточками, пастелью, пластилином и другими арт-материалами. Рядом стоит песочница с кинетическим песком. Тут же стулья разной формы и размера. Здесь есть все, чтобы приходящие ко мне люди могли прислушаться к себе и выбрать самый подходящий для них способ выразить свой внутренний мир.

Мне всегда были интересны люди и их истории. С самого детства мне нравилось слушать других, рассматривать их, размышляя над тем, что они чувствуют. Поэтому никто из моего окружения не удивился, когда после школы я подала документы на факультет психологии. В институте мой интерес еще больше разгорелся. Мне нравилось разговаривать с людьми о них самих, разгадывать тайны их чувств и искать ответы на сложные жизненные задачи. Психология как наука подарила мне для этого много разных инструментов, которые помогают рассмотреть, узнать, понять и помочь. Так, проективные методы позволяют заглянуть за ширму сознания и увидеть то, что скрыто не только от окружающих, но и от самого человека.

С методикой «Рисунок несуществующего животного» я познакомилась, когда на протяжении двух последних курсов института писала дипломную работу, посвященную стрессу и адаптации. Тогда эта методика была выбрана мной как инструмент, позволяющий узнать, что люди чувствуют в контакте с внешним миром и как ощущают себя. На тот момент я собрала более ста рисунков, среди которых нельзя было найти даже двух похожих. С тех пор я уже более пятнадцати лет использую эту методику в работе с людьми и так и не встретила идентичных изображений. Так же как и не встречала идентичных людей и судеб.

А сейчас я предлагаю вам вместе со мной начать исследование себя и открыть своего внутреннего несуществующего зверя – познакомиться через него со своими эмоциональными потребностями с опорой на интерес и возможность по-доброму посмотреть на себя. Но для начала предлагаю вам взять лист бумаги, карандаши, краски или фломастеры и порисовать. Будет здорово, если вы сможете найти для этого пространство, где вас не будут отвлекать, и достаточное количество времени, чтобы в полном объеме завершить начатый рисунок.

Ну что ж – вы готовы?

Попробуйте нарисовать несуществующее животное. Такое, которого нет в природе, фильмах, мультиках, сказках и компьютерных играх. Вы создадите его сами. Здесь важна только фантазия, не переживайте за технику рисунка. Любой человек, взявший в руки карандаш, – творец. И кто знает, может, именно вы положите начало новому художественному стилю. Поэтому просто отпустите свою фантазию и рисуйте, ни о чем не задумываясь. Как только нарисуете, возвращайтесь сюда, я расскажу вам, что делать дальше.

Нарисовали? Здорово!

Ух ты! Перед нами новый, неизвестный зверь!

С прибытием в мир, новое существо!

Придумайте для своего зверя имя. Ведь каждый достоин того, чтобы носить имя. Если вдруг это окажется сложной задачей, и вы не сможете быстро его придумать, дайте себе время, не торопитесь. Вы всегда сможете вернуться к этому вопросу.

А теперь я предлагаю вам стать исследователем-первооткрывателем и чуть больше узнать об этом несуществующем звере. Для этого вооружитесь фантазией и письменно ответьте на вопросы:

• Как его зовут?

• Какого он размера? С кем можно его сравнить?

• Чем покрыто его тело (шерстью, кожей, перьями, чешуей и т. д.)?

• Где обитает? Какой там климат? Что его окружает?

• Где живет (у него есть специальное место, или он ни к чему не привязан)?

• Он живет один или с кем-то?

• Чем питается?

• Чем любит заниматься?

• У него есть друзья? Кто они?

• У него есть враги? Кто они?

• Если у него есть враги, то как он от них спасается \ защищается?

• Какой образ жизни ведет (ночной, дневной или что-то среднее)?

• Есть еще что-то важное, о чем нужно упомянуть?

• У него есть заветная мечта?

• Она сбудется?

• Если да, то кто/что сможет ему помочь?

• Какие чувства он у вас вызывает?

Положите рисунок своего Зверя и рассказ о нем в укромное место, мы к нему вернемся чуть позже. А пока я расскажу вам о том, какую роль рисование и вообще творчество играли в самопознании людей в течение последнего столетия.

Глава 1. Сила метода и его эффективность

Точка, с которой начинается откровение

За папиным столом на большом кресле сидела пятилетняя девочка. Она увлеченно рисовала пейзаж: ручейки, цветочки и солнышко.

Мама заглянула в комнату:

– Милая, ты тут?

– Ага.

– Тебе нравится папин стол, и, пока он в командировке, тебе хочется за ним сидеть?

– Угу.

Мама подошла поближе и взглянула на рисунок. Яркими фломастерами были выведены причудливые зигзаги ручейков, бегущих к клумбе с цветами. Солнышко с длинными лучиками светило изо всех сил.

– Ты, кажется, скучаешь по папе, – сказала мама.

– Да, а как ты догадалась?

– У тебя много голубых облаков и одна серая тучка, которая совсем рядом с солнышком, и бутоны у цветков смотрят вниз, как будто грустят и от этого не могут в полную силу радоваться солнышку.

– Я очень по нему скучаю и жду его. Но весна мне нравится.

Мама обняла девочку и поцеловала в макушку:

– Я тоже скучаю по папе. Он скоро вернется, и мы вместе будем гулять.

Любой рисунок – это целая история. Через него душевный мир человека отражается в мире реальном, материальном, видимом. Не задумываясь, ребенок через рисунки выражает то, что ему интересно, о чем он думает, о чем переживает. Как только малыш становится способен удержать рукой любой пишущий предмет, будь то фломастер, карандаш или мелок, он открывает для себя возможность оставлять свои отчетливые следы во внешнем мире. Ребенок с упоением рисует линии, каракули, ставит точки. И если посмотреть на них открытым и любопытным взглядом, то можно заметить, что каждый штрих выразителен, имеет свой характер: плавный или резкий, с нажимом или чуть видимый. Два цвета на рисунке могут бороться, перекрывать друг друга или не встречаться. Все это может говорить о том, какой эмоциональный процесс разворачивается внутри ребенка. Это в той же мере относится и к взрослому.

В ходе создания рисунка человек осваивает пространство листа в той же манере, в какой он осваивает любое другое жизненное пространство, как через проектор, передается внутренний строй и психическая реальность вовне. Так, рисунок становится отпечатком присутствия и активности того, кто его сотворил, проявляя и запечатлевая в себе автора.

Человек всегда субъективен в своем творчестве. Ведь психика устроена таким образом, что вначале мы все внешнее, воспринятое нами, пропускаем через внутренние фильтры своего психического. Мы придаем этому эмоциональную окраску и личные смыслы. И затем уже душевное содержание автора кодируется с помощью символов и проявляется в рисунках. Рассматривая художественные произведения, являясь зрителями, мы можем «соединиться» с произведением другого и через эмоциональный резонанс ощутить его состояние, догадаться о нем. Так и мама в нашем примере, увидев дочку за рабочим столом папы, а не в ее пространстве для игр и творчества, предположила, что это неспроста и требует ее внимания. Взгляд на рисунок и эмоциональное присоединение к нему позволили маме почувствовать легкую грусть и предположить, что отсутствие папы в этот раз ребенок переживал сильнее, чем в прошлую разлуку. При этом девочка всего лишь изобразила то, что наблюдала утром на прогулке. Интересно, заметила ли она сама, что вложила в свой рисунок чувства по поводу отсутствия папы. Это остается загадкой. Но, чтобы человек А смог в большей мере познать себя, точно нужен человек Б, который сможет дать ему обратную связь, стать говорящим зеркалом.

Рисунок как символический объект позволяет не только воплотить свой внутренний мир, но и дает автору возможность познавать себя, рассматривая свои работы. Это похоже на создание волшебного зеркала, вглядываясь в которое, можно рассмотреть что-то, до этого незамечаемое. Рисунок сам по себе является моментальным отображением психики, которое автор может изучать с позиции наблюдателя и исследователя. Для взрослого человека распознание и дешифровка таких отражений становятся доступной практикой, хотя и здесь, конечно, возможны ограничения. Именно поэтому бывает важно иметь ориентиры, позволяющие более пристально рассматривать и замечать символы-подсказки.

Интересно, что изобразительное искусство действительно всегда было тесно связано с осмыслением природы человека, его места в мире. В начале двадцатого века параллельно с прорывом в развитии психологии возникло авангардное направление в искусстве, получившее название «сюрреализм» (от французского слова surrealisme – «надреализм»). Его представители активно интересовались сложным устройством психики, в особенности подсознания. Основоположником этого течения считается французский писатель Андре Бретон. В своем «Манифесте сюрреализма» в 1924 году он описал новый творческий метод как «чистый психический автоматизм», «бесконтрольную диктовку мыслей»^[1]. С помощью метафор и образов сюрреалисты изображали желания, страхи, тайные мысли, детские фантазии и сны.

Они стремились стереть границы между материей и духом, найти их точку соединения. Бретон предполагал, что такая точка может быть найдена в глубинах подсознания, свободного от контроля разума, культурных и социальных наслоений. В этом идеология сюрреализма опиралась на учение Зигмунда Фрейда. В работах сюрреалистов отразились идеи недавно рожденного и активно развивающегося психоанализа.